《人生要學會留白》是2012年石油工業出版社社出版的圖書，作者是周若渠。
主要講述如何在生活中懂得留白，風雨不驚、寵辱偕忘。學會留白，無憂無慮、安然自在，重擊社會浮躁現象，契合讀者心理需求。
基本介紹
- 書名：人生要學會留白
- 作者：周若渠
- 譯者：周若渠
- ISBN：978-7-5021-8791-0
- 類別：勵志與成功
- 頁數：207
- 定價：26.00元
- 出版社：石油工業出版社
- 出版時間：2012年1月第一版
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
- 紙張：蒙肯紙
- 字數：220000
內容簡介,編輯推薦,作者簡介,章節目錄,內容片斷,
內容簡介
留白是中國畫的一種布局與智慧。畫如果過滿過實，在構圖上就失去了靈動與飄逸，顯得死氣沉沉；而有了留白，便給予觀賞者以遐想和發揮的空間。我們觀齊白石的蝦，才能感受到水的清澈；賞徐悲鴻的馬，才能體味到風的速度。其實，在人生這道大考題上，要寫出精彩篇章，也應當有些留白。林語堂曾動情地講：“看到秋天的雲彩，原來生命別太擁擠，得空點。” 川端康成曾經嘆息：“這世界太擁塞了。”如今這個時代太浮躁、太著急，懂得留白的人，才能遊刃有餘，擁有較高的幸福指數。留白是一種處事智慧，一種人生態度，一種生活方式。懂得留白，風雨不驚、寵辱偕忘。學會留白，無憂無慮、安然自在。
編輯推薦
1.本書思想獨特、結構謹嚴、標題新穎、內容豐富，重擊社會浮躁現象，契合讀者心理需求。
2.本書觀點深入人心，有諸位名人名家的支持，社會價值深刻，影響力廣泛。
3.本書作者著述頗豐，作品紮實、銷售情況良好，有一定的帶動作用。
作者簡介
周若渠，職業經理人，曾在多家國內上市公司擔任重要職務，多年致力於當代企業健康發展研究與個人身心靈成長研究，倡導內省式的幸福成功學。著有《聰明女人不抱怨》、《感謝折騰你的人》等作品。
章節目錄
第1章|藝術要留白：知其白、守其黑，為天下式
繪畫要留白：計白當黑，無畫處皆成妙境
文學要留白：不著一字，言有盡而意無窮
書法要留白：虛實相生，密不透風疏可走馬
建築要留白：小隙大功，狂風暴雨亦巍然
雕塑要留白：斷臂女神，天殘地缺偏最美
自然要留白：最美莫過花未全開月未滿
第2章|生命要留白：別太擁擠，得空點
先早教、後早熟，誰之過？
歡樂童年VS塑模全才
從我爸是……、五道槓到舉牌哥
全球億萬窮忙族，有生存沒生活
跳樓門、過勞死，青春也枉然
另類“許三多”，生有限而欲望無窮
染色饅頭、樓歪歪，別動了底線
給生命減速，讓生命慢下來
第3章|說話要留白：恰如其分，進退得宜
飯不可吃撐，弓不可拉盡
棋盤上的僵局，怎么走下去
識破別點破，面子上好過
適可而止，見好就收
敏思慎言，方能不拘一時之囹圄
善意謊言，與人為善
恩威並施，給批評加點糖
人情留一線，日後好相見
第4章|處世要留白：肯舍能讓，才有得有惠
路窄時留一步，味濃時減一籌
鋒芒不全露，得理讓三分
堵車不堵心，對事不對人
不必“痛打落水狗”
被上帝咬了一口的可愛蘋果
學會遺忘，淡定看待人生
不計較、不折騰，水到渠成
第5章|婚戀要留白：天空上的風箏，手心裡的愛
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮
留出空間，保持發展餘地
天空再高，風箏的線牽在手
男人，居家一定要大氣
女人，凡事不要太較真
不需要懂得，只需要欣賞
不需要說到，但一定做到
多一份包容，少一份煩惱
第6章|職場要留白：海闊憑魚躍，天高任鳥飛
量力而行，以己之長盡己所能
目光長遠，才能前途無限
權衡輕重，有所為有所不為
放下身段，才能提高身價
滾好雪球，懂得積累方能成功
不必萬事躬親，留位留希望
含蓄表揚，春風化雨不著痕
小退一步，反而海闊天空
第7章|心靈要留白：水流任急境常靜，花落雖頻意自閒
懂得選擇，只做最重要的事
耐住寂寞，守得雲開見月明
享受孤獨，風景這邊獨好
放下包袱，才能承受生命之重
敢於放任，有張有弛方有維度
樂於止步，則他處別有洞天
心懷感恩，用坦蕩的心面對世界
活在當下，要奮鬥也要享受
內容片斷
書法要留白：虛實相生，密不透風疏可走馬
書法，也是一種運用到留白的藝術。
大凡書法家，無論如何都離不開“白紙黑字”這種特定的表現形式，把蘊含在內心世界的藝術品位表達出來。黑白這兩種單色經過書法家的手筆，就能構成一件美妙絕倫的藝術作品。黑白色感不以富麗堂皇燦爛奪目見勝，卻能構成既明快優美，又深沉大氣的書法。中華民族之所以對黑白二色那么偏愛和敏感，自有其審美心理的根源。炎黃子孫生來是黑眼睛白眼珠，他們發明創造的太極圖、圍棋也選擇了黑白二色。古人不僅發現和運用了黑白美，而且還創造出了黑的墨和白的紙，並使二者由此產生了不解之緣。沒有黑白的巧妙對應，沒有虛實相生的藝術表現手法，就沒有書法藝術。也由於黑白的分布，才形成了中國書法特有的空間美。
在優秀的書法作品中，一個很重要的特徵是平衡。整齊或錯落的空白，給人的視覺感受，無不蘊含著一種平衡。當然，白也要依賴於黑。笪重光在《書筏》中說：“畫能如金刀之割淨，白始如玉石之量齊。”有筆畫處爽利乾淨了，無筆畫處才會整齊。這是指具體運筆操作，是深入白黑之間更微妙的部位。但在運筆之前，重點考慮的還是白。放眼於白，立足於黑。白、黑對比變化，又互相映襯，以求整體上白與黑之間的平衡和諧。
和諧則有黑之和諧，白之和諧，黑、白之和諧，而尤以黑、白之和諧為要。書法形式靠黑、白共同完成，影響人們視覺感受的也是黑、白的綜合形象。只有黑或只有白固然不會有書法，黑、白失調也不是好的書法，難以給人帶來審美的愉悅。但是，一般人往往只注意黑的線條，而忽略了白的空間，因而不能自覺地追求和創造書法整體的和諧。“計白當黑”提醒並要求人們把白和黑看得一樣重要，統籌考慮，就為創造書法整體的和諧提供了前提，其積極作用是顯而易見的。對此，後人不斷有論述。如胡小石說：“著字處為墨，無字處為白。墨為字，白亦為字……有字處與無字處，其重要等同也。”(《書藝略論》)宗白華說：“空白處應該計算在一個字的造型之內，空白要分布適當，和筆畫具同等的藝術價值。”(《中國書法里的美學思想》)都可看做是對鄧石如“計白當黑”論的讚許和發揮。
書法造型布局所依附的書底是平面的，書法線條最初的直接效果也只是作為界線對這個平面進行分割；線條墨跡的黑與原來書底的白有顏色的對比，被分割後的一個個區域之間乃至與界線之間也有個面積的對比。它們都需要相諧相應。但這只是表面的形式，初級的美，在其背後，還有更深層的意蘊，“計白當黑”的審美價值也就遠不止於此。
在書法藝術中，極大地體現了虛實相生的道理。同繪畫一樣，一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白，白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成。恰如其分的黑與白讓人不得不驚詫，原來萬物也有如此縝密的變化，甚至比你的眼睛所能感受到的更為細膩。而這種細膩又讓你曾多少次耳濡目染的自然景觀在瞬間變得寧靜、聖潔而悠遠。
在審美過程中，黑白的作用是雙向的，因而產生氣息運動之關係，給欣賞者以靈動之美感。一幅書作，黑有向白運動、擴張之力，而白亦有向黑運動之勢，二者共同構成了整幅作品的氣息運動之美。若你站在黑的立場上，則筆墨有一種向空白擴張的運動氣息，空白仿佛在退縮，似乎筆墨居主動。空白為筆墨之氣的運動提供了活動空間，而筆墨又為空白的運動創造了條件。在本質上，空白與筆墨在表現與審美的價值上是沒有差別的，只是色彩的表現不同而已。其實，空白和筆墨凝固在紙上之後是不可再改變形態與位置的，我們所感受到的動感，只不過是心理作用的結果。黑與白水乳交融，才能產生有生命、有情感、有意趣、有神韻的高境界的審美價值。
書法講究“疏密”。疏，就是簡練，就是留白。能留白和會留白，是一種真正的本事。字的結構和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾又和諧，從而獲得良好的藝術情趣。凡作書法，既要注意黑的部分——字形筆畫的密處，也要注意到字畫間及行間之白的疏處。黑處要精心結撰，而白處——字裡行間的布置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝。
一張潔白的宣紙，在未被用作書法材料之前，呈現於人們視野的，確實只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如條幅、中堂、扇面等，就已經進入藝術的範疇。當黑色的線條落下，進而構成一定的造型時，所產生的空白更變成了書法形式的一部分而存在。空白與黑線融為一體，並對黑線產生明顯的影響。這時的空白就不再是一個簡單的平面了，而是一個有縱深的空間。我們對黑線的感覺，也不會認為它是平躺於紙面，反而更像懸浮在空中一樣。正是充分利用了這種視覺變化，把它看做一種藝術的表現手段，去創造更加悠遠空靈的意境。
