基本介紹
- 中文名稱：《五聲·十色》
- 專輯語言：中文
- 專輯歌手：五色石南葉
- 曲目數量：12
- 發行時間：2015年3月
- 音樂風格：古風
- 製作人：五色石南葉等
- 發行地區：中國
專輯曲目,製作團隊,創作筆記,專輯總結,
專輯曲目
無·剎那悲歡
阮籍
作詞：吳沉水
作曲/編曲：Winky詩
竹笛/簫：水玥兒
演唱：五色石南葉
和聲：小千
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：雪代薰
赤·驕陽如我
霍去病
作詞：啟翎
作曲/編曲/電吉他：Litterzy
Bass：兔子Jei
竹笛/簫：水玥兒
演唱/和聲：五色石南葉
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：伊吹五月
橙·江月風
周瑜
作詞：逸年
作曲/編曲：洪塵
竹笛/簫：水玥兒
演唱：五色石南葉
女聲吟唱：Tacke竹桑
和聲：蘇郁青
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：伊吹五月
MV拍攝：Daza/道定/當時
MV製作：伍夏秋/深藍
鳴謝：蘇麗珍/小千/線線/喵子/小滿
黃·酒仙行
李白
作詞：珞山居士
作曲/編曲：leeyangkkx
古箏：扶琴
竹笛：水玥兒
二胡：李東
演唱：五色石南葉
和聲：UraharaTaito
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：雪代薰
MV製作：熊掌薩滿
特別鳴謝：劍網3
綠·山水吟
鐘子期/俞伯牙
作詞：錦衣小盆友
作曲：潮汐/灰原窮
編曲：灰原窮
竹笛/簫：水玥兒
演唱/和聲：五色石南葉/慕寒
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫及MV繪製：梅鹿君
MV製作：耶Aya叄
MV題字：粽子
青·長安青骨
衛青
作詞：清彥
作曲/編曲：于海航
古箏：扶琴
和聲編寫：小千
演唱/和聲：五色石南葉
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：伊吹五月
作詞：清彥
作曲/編曲：于海航
古箏：扶琴
和聲編寫：小千
演唱/和聲：五色石南葉
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：伊吹五月
藍·也無風雨
蘇軾
作詞：飛鳥集
作曲：銀臨/灰原窮
編曲：灰原窮
竹笛：水玥兒
二胡：HBY
演唱：五色石南葉
和聲：緋村柯北/五色石南葉
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：雪代薰
紫·情禪
倉央嘉措
作詞/女聲吟唱：小軒窗
作曲/編曲：Litterzy
Bass：兔子Jei
笛：水玥兒
演唱/和聲：五色石南葉
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：梅鹿君
黑·風流年間
白玉堂
作詞：古堂
作曲：擎天
編曲：恆曌
竹笛/簫：水玥兒
和聲編寫：小千
演唱/和聲：五色石南葉
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：貓君大白
灰·弈仙圖
劉仲甫
作詞：擇荇
作曲/編曲：Winky詩
竹笛：水玥兒
二胡：李東
演唱：五色石南葉
和聲：司夏
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：梅鹿君
白·一夢千年
許仙/白素貞
作詞：馬小瞳
作曲/編曲：Litterzy
竹笛/簫：水玥兒
演唱：五色石南葉/小愛的媽
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：貓君大白
錦·流光化蝶
蝶衣
作詞/作曲：伍夏秋
編曲/和聲編寫：灰原窮
二胡：HBY
演唱/和聲：五色石南葉
混音/母帶：CuTTleFiSh
人物繪畫：貓君大白
MV拍攝：Daza/花香醉夢
MV製作：伍夏秋/深藍
鳴謝：SQW
製作團隊
主唱歌手：五色石南葉
合唱曲目歌手：
慕寒 代表作《非魚》、《風流》、《赤血長殷》
小愛的媽 代表作《剎那芳華曲》、《江山雪》、《蘭若詞》
友情獻聲：
小千 代表作《告別》、《丹青誤》
蘇郁青 代表作《那些年，我們沒追到的女孩》
Tacke竹桑 代表作《蝶夢·翩躚》、《俠義》
緋村柯北 代表作《天命風流》、《忘仙》
司夏 代表作《提燈照河山》、《化鶴歸》
UraharaTaito （特別獻聲）
作曲/編曲：
潮汐 代表作《胭脂雪》、《孤城煙火》
洪塵 代表作《長恨歌》、《畫堂春》
灰原窮 代表作《錦鯉抄》、《腐草為螢》
恆曌 代表作《九方述念》、《光明之子》
leeyangkkx 代表作《花頭台》、《海·蜉蝣》
Litterzy 代表作《提燈照河山》、《刀劍春秋》
擎天 代表作《江影沉浮》、《將進酒》
Winky詩 代表作《菁華浮夢》、《宣》
于海航 代表作《赤血長殷》、《丹青誤》
詞作:
飛鳥集 代表作：《風華錄》、《雙璧》
古堂 代表作：《九方述念》、《書戲》
錦衣 代表作：《非魚》、《將進酒》
珞山居士 劍俠情緣網路版3資深編劇：劍網3 粽子
馬小瞳 代表作：《醉城曲》、《往日如風》
啟翎 代表作：《觀瀾曲》、《長生劫》
清彥 代表作：《赤血長殷》、《丹青誤》
吳沉水 代表作：（歌曲）《相守》、《時間之海》；（小說）《著魔》、《問仙》
逸年 代表作：《江山隱》、《藏秀·暖玉生煙》
擇荇 代表作：《採薇》、《腐草為螢》
樂器實錄：
水玥兒（笛/蕭）
HBY（二胡）
李東（二胡）
扶琴（古箏）
Litterzy（電吉他）
兔子Jei（Bass）
混音/母帶：
CuTTleFiSh
平面設計：
mochizukikaoru
專輯相關人物明信片繪畫：
伊吹五月
雪代薰
貓君大白
梅鹿
服裝協力：道定
槐序賦
視覺影像：
花香醉夢京劇寫真，鳳凰映像古風視覺，O2長風工作室，當時，蘇麗珍，杭州304社團，山人聽松，道定，深藍，踏鄉墨客，梅鹿，耶Aya叄，熊掌薩滿，Daza，伍夏秋等
鳴謝：
劍網3，喵草鞋，汐音社，超級小宇，304校長，粽子，西子，小槿，SQW，LXJ，CRC，ZY，冥曦，大拖把，蝦蝦，墨虎薔薇，恨醉，HITA，落楓葉葉情，暴躁的蝸牛，科小夢，陳幼微，米洛洛，鬼魂他媽，五色浮雲字幕組，星之聲中文配音組等
（以上排名均不分先後）
創作筆記
關於無
無，就是全專的引子。《剎那悲歡》這個題目再合適不過了，來自我多年的才女好友吳沉水。她寫過很多書，也寫過《時間之海》和《相守》。在精神層面上，我兩經常進行平等界面的交流，一直很高興能有這么一個心靈相通的諍友。這次更是邀到了古風圈的才子Winky詩來操刀音樂的部分。老吳的詞根本就不需要多說，寫出來我就知道她要表達什麼。人生悲歡離合不過一瞬，一切終將化為虛無。小詩的曲子也十分悲愴大氣，有張有弛，我覺得作為開場曲再合適不過了。存在過，綻放過。萬世英雄，剎那悲歡。
關於赤
李特基（Litterzy）老師的挖掘是個意外，我也忘了是怎么回事了。好像是聽到了提燈照河山。之前汐音社啊司夏啊是誰我都聞所未聞。但是提燈真的很對我胃口，所以這次給李老師下了指標，給我一首古風輕搖滾。李老師最擅長這個，然後寫出了專輯裡他極罕見的編曲一遍過的作品（？）。啟翎的大氣詞我也一直很喜歡，這首歌讓她選人物就選了年輕時代意氣風發的霍去病。配上李老師熱烈奔放的旋律簡直渾然天成。順便說一句，這首曲子是我專輯裡唱的最爽的一首，很發泄，以後有機會一定是要現場一次的。作為以前沒有唱過的類型，希望大家喜歡！
關於橙
這首歌儼然是首友誼之歌，陣容有洪塵、逸年、水玥兒、蘇郁青、Tacke竹桑。洪塵和水玥兒今年創作的長恨歌廣受大家的好評，王老爺子想把我國傳統文化保存下來的心以及他溫暖親切的示唱第一次聽時十分感動，就火速翻唱了。很巧合的是這首“橙”在年初時就找洪塵做了，笛簫部分也是請了水玥兒助陣，可以說我和他兩算是十分有緣，曲子反反覆覆修改了半年，最終的效果我十分喜歡。製作團隊剩下的三位，逸年是陪著我走過這么多年為數不多的人，在我默默無聞，心情低落時鼓勵我支持我，也為我寫過《江山隱》、《藏秀·暖玉生煙》這樣的佳作。這一次專輯寫古人，就選了她最喜愛的三國人物周瑜。竹子的戲腔部分，則是集體討論很久的結果，從京劇、越劇到最後定下的黃梅戲，挑選了最合適這首歌的唱法和味道。在此也感謝幾位同學對於唱腔咬字方面的意見和指導。蘇郁青就不說了，專輯他是必須要出現的，除了和聲之外，在視覺平面方面也攙合了幾腳。這是專輯裡唯一一首輕快隨性的歌。很高興這么多好朋友參與其中。
關於黃
遊戲，被譽為第九種藝術，是我們這個時代不可或缺的一種娛樂形式。在以歷史為背景的國產遊戲中，劍網3是和古風圈關係比較密切的一款網路遊戲。這次的《五聲·十色》也有幸得到了劍網3的官方授權，製作同人歌曲。劍網3是以唐代為背景的，在唐代的歷史人物中，李白是我非常喜愛和仰慕的一位。他的狂放不羈和才華橫溢一直令我無比神往，《將進酒》是我最喜歡的一首唐詩。專輯中如何把歷史人物和遊戲結合在一起是一個問題，於是我在草鞋的穿針引線下找到了珞山居士（也即是這個遊戲的前資深劇情編輯粽子），寫出了既和劍網3遊戲劇情有關，但又不突兀的表現李白這個人物的歌詞。作編曲方面的李洋則完美的把古風吟唱、中國民樂和現代電子相結合。創作出了這么一首別致又好聽的曲子。一些小花絮：這首曲子也是反覆認真大小改了好幾遍（李洋實在是又敬業又耐心負責，在此表示感謝），民樂實錄是最多的一首（古箏二胡以及笛子），以及有沒有覺得有點淡淡的 常石磊味？演唱上我也是綜合大家意見和想法，處理成微醺舞劍的感覺。總之希望大家喜歡啦。
關於綠
綠是很平和的顏色，就像君子之交，淡淡的感覺，但卻綿長持久。作為圈裡我最喜歡的男歌手，小寒和我之間的關係可能也差不多吧。高山流水會知音，由我兩來唱再適合不過了。於是這次拉上了老搭檔錦衣，繼苦情的《非魚》之後，又是這首死別的《山水吟》（能給個好結果嗎餵？）。在歌里，我是苦情的鐘子期（因為小寒說送死你去），他是淡然的俞伯牙。咳，其實是他聲音更貼近古琴，我更貼近蕭。所以這首歌在幾位創作者的腦洞裡就成了琴簫合奏（在歷史典故基礎上做了些自己的發揮）。整首歌在作曲和編曲的灰原窮以及潮汐的編排下，曲風和詞意境非常契合，悠揚而脫俗，給人青山綠水間琴蕭和鳴的自在、安逸和幸福感。但又有一絲淡淡的憂傷暗示著兩人友情的悲劇結尾。尤其喜歡錦衣詞的最後兩句。
訣別未了事 誰為你打譜
餘生不必彈 摔琴謝知音
我和小寒都發揮了自己最好的語境表達情緒（他終於克服了面癱），希望大家能體會到這首歌里由寂寞到欣喜再到不捨和絕弦的感情變化。謝謝大家。
關於青
這首歌是專輯的第一主打了。首先說一下團隊，詞曲編是《丹青誤》、《赤血長殷》的清彥和阿賴耶識（于海航）兩位。作為專輯中最後一首決定收入的歌曲，最後卻成為全體的先行軍和執旗手，只能說一切都很奇妙。之前和兩位的合作好評頗多，這次的再度出山也沒有讓我失望。更有扶琴的古箏（他特地扛著又大又重的古箏去挺遠的錄音棚錄製），小千的和聲編寫來助陣。後期上也是精益求精，反覆修改細節到了第七遍。
歌曲是描寫衛青將軍的，一生悲壯，之前曾經唱過關於他的《茂陵懷古》，一直是我自己很喜歡的一首作品。現在看來，和他真的很有緣。青這首歌無比悲壯，編曲上用了漸強處理。在演唱上，斟酌後也運用了從弱漸強到爆發的演繹方式。特別在最後兩段副歌，盡力讓自己有所有情感噴涌而出的狀態，以這樣的方式表現出這首歌想要傳達給聽眾的所有訊息和內涵。作為擴展延伸的人物繪畫部分，伊吹也仔細參考了歌詞，描繪了歌詞中的一幕，大家看到了就知道了。
綜上，它是盡我全力來演繹和製作的一首歌。
希望大家能夠喜歡。
關於藍
這首《也無風雨》算是倒數第二首收進專輯的曲子吧，當時各種風格也玩的差不多了，是一種很輕鬆隨意的狀態。灰原窮問我想要啥風格，我說那就你擅長的專輯沒收錄的風格吧。灰原窮說那我們加點周董味吧。我一直還挺喜歡周董的中國風，就很高興的贊成了他的想法。詞作飛鳥集同學認識很多年了，專輯裡第一批就決定合作了，以前合作的作品《明月照蒼穹》、《雙璧》都算是我比較受好評的作品（我唱的比較爛她詞好）。我問小鳥同學想寫誰。小鳥說我寫個適合你的人物吧。想了一下她說蘇東坡怎么樣？蘇軾是我第二喜歡的詩詞大家（第一是李白），我說挺好啊，為啥啊？小鳥說你和蘇軾挺像啊，也無風雨也無晴的。我想想也是，反正自己就是個隨性的性子，也不能說完全不上進，但懶散和淡然占了大部分。人生的際遇也是比上不足比下有餘，不好不壞的過著，也挺好。曲子本來是想自己寫的，後來憋不出來就請了銀臨和灰原窮當超級外援哈哈哈哈。這曲子很有意思，開頭有點小感悟小憂傷，然後慢慢轉向輕快起來了，最後有一段灰原窮的即興加花調子是全曲最好玩最精華的部分。緋村柯北（狗菜哥）和我一唱一和，感覺就像蘇東坡和蘇小妹在互相調侃。狗菜哥這次的演唱開頭有點仙，後面有點甜，和以往有點不一樣。整首歌我的腦洞是——啊今天心情有點不太爽——請客人來吃飯熱鬧熱鬧吧——你說啊人生嘛就這樣了——是啊是啊哎管他呢——詩酒且趁年華好，且醉三萬六千場。灰原窮編曲中的民樂部分也很像酒宴上的歡快調子，在此感謝兩位實錄的樂手營造出的輕鬆愉悅的氣氛。人物繪像的部分，小雪也很辛苦的修改了兩次，非常認真又用心，我是真的很感動。總之，這是一首平和輕快的歌曲。至於為什麼選了藍色，藍色代表成熟穩重，讓人心情平和寧靜，與人物的定位和歌曲主旨整體走向比較符合。活在當下，隨遇而安。希望大家喜歡。
關於紫
這首歌的誕生過程真要講會很長很長，所以我們還是壓縮一下吧。首先這首歌的歌詞是五嫂寫的，為什麼要選倉央嘉措這個人物呢，這要講到我和五嫂在上海世博會（2010年）期間的經歷。當時我和她經過尼泊爾館時，那是一個佛塔的造型，遊客可以登上去，人也不是很多。那是一個月明星稀的晚上，五彩經幡在夏夜晚風的吹動下緩緩飄揚，尼泊爾的木笛聲在旁邊迴蕩，那種音樂有種很神奇的魔力，恍惚間讓我感覺穿越到了很久以前，仿佛身邊牽著手的這個人是前世就已經認識，此情此景是前生定。館內是有音樂CD買的，下來時正好看到，立馬全部納入袋中。然後我就一直對這個場景念念不忘。所謂必有迴響，就是《五聲·十色》製作初始，我立即想到了當年的那個場景，想做一首歌紀念一下。和五嫂商量後一拍即合。其中的原因之一是西藏和尼泊爾比較鄰近，音樂和樂器上有類似的地方，文化上也有很多交集，包括藏傳佛教。此外專輯中我也想做一首往民歌小調靠攏的小情歌。紫色是神秘的，西藏對於我兩這樣的文藝青年也是神秘神聖而心生嚮往的。紫色又代表權威、聲望、深刻和精神，倉央嘉措這個人物的特殊性也有微妙的吻合感。在寫詞的過程中，五嫂也參考了很多人物傳記和故事。在音樂人的選擇上，litterzy李特基老師其實是最適合的人選。他以往有做過民族元素音樂的經驗，又有自己的想法。當時和他說要一首簡單的情歌，他就寫出了現在的旋律。配器上很多細節也是我兩共同討論的結果，比如木笛、轉經輪音效都是西藏特色，還有李老師加的一點點西塔爾和馬頭琴。在演唱上我也摒棄了所有技巧，就是低吟淺唱，角色的定位在我心裡是一個略迷茫略憂傷略文藝的淳樸青年男子。笛子的旋律上，水玥兒特別採用了尼泊爾笛的旋律特色。此外還要感謝兔子Jei的BASS協力。歌詞里有句“你唱我和”，所以五嫂也小小的獻了個聲。全曲的最後，經過一番思考，歌詞里的“在雪山顛，聖湖邊，綿綿迴響”的場景我想通過貼近原生態的唱法來表現（一個聲部有西藏特色的襯詞“亞拉索”），幾個樂器的迭奏加上雙聲部人聲，形成一種對著漫山遍野大聲吶喊的效果。最後大家都比較滿意。這是這張專輯裡“玩”音樂玩的最開心的一首，也算是風格最最特別的一首吧。希望大家也能夠喜歡。
關於黑
《風流年間》這首歌的製作團隊可以說是鐵三角老搭檔配置了，來自鸞鳳鳴原創音樂團隊的曲作擎天、編曲恆曌和詞作古堂。之前合作過太多作品，包括《九方述念》、《是我乎》、《將進酒》以及《宇內三分》等等。對於彼此的風格和特點都比較了解了，這次實專除了對於新曲風的探索，對於之前的總結也是必不可少的，他們三位的作品是毫無疑問要收錄的。擎天的曲子一直很揮灑自如放蕩不羈，這次寫出了一首與其他作品截然不同氣質的作品。古堂說很有江湖氣。於是我和她說，你覺得哪個角色適合曲子也適合我就寫吧。古堂挑選了她很喜歡的白玉堂，擎天和我說，那你就狂霸酷炫拽的唱吧（笑）。白玉堂恐怕是《七俠五義》中人氣最高的角色之一了吧，古堂這次給了我首稍微有點白話文的第二人稱視角的詞，和曲子一樣比較特別。小恆則是有些厚重的管弦樂配器。除此之外，水玥兒的梆笛味旋律更添凌厲冷酷感，感覺寒風如刀割般在臉上划過。小千的和聲也豐富了歌曲的層次。整體給我的畫面想像就是白玉堂在黑雲壓陣的雪夜，白衣飄飄站在大雪紛飛的屋檐上眺望遠方的燈火。演唱上的處理用了比較多的喉音，也用了狂霸酷炫拽的感情表達（笑），簡單說來就是一個目空一切的冷酷青年。貓君的話很有意思，我覺得也是12張人物繪像里風格和其他完全不同的一張，大家看到就知道啦。綜上，這首算是全專最風格化的作品吧，獨一無二，色彩如濃墨般厚重，所以我給了她“黑”。
關於灰
這首歌很有意思，當時問小詩想先有詞還是先有曲。小詩給我的答覆是先要有詞比較好寫。我問他有沒有喜歡和信賴的詞作，他就和我說了擇荇。擇媽是我一直想合作的一位，詞風向來清麗脫俗,可霸氣可溫婉，可以說是仰慕已久。和擇媽起先聊天時也是問她想寫什麼人物，能不能寫個醫者（因為擇媽同行嘛）。擇媽說她想一下，我就有條不紊的開始催債了...去年找擇媽寫詞的人特別多，我找她時早已掛起免戰牌，想來她願意為我加寫這么一首真是三生有幸（她現在簽名已經改成求放過了哈哈哈哈還好我插隊得早）。過了沒多久，她就給了我詞，名字叫《嘔血譜》。當時覺得一定是首非常別致的詞。一看果然，這篇詞寫的是平時不常見的大國手，北宋劉仲甫。擇媽的靈感來自於驪山他和仙姬下棋的傳說，整篇詞出世靈動、仙氣繚繞、畫面感十足（在開頭和結尾我特地加了山中小澗的音效）。小詩的作曲和編曲也十分的合襯，給人一副山間雲霧飄渺感，黑白交錯又霧氣升騰，所以專輯中的灰就給了這首歌。此外名字方面也和擇媽進行了一些討論，最後改成了《弈仙圖》，具體典故大家有興趣可以看下中文百科。最後這首歌成了《五聲·十色》的第一首收錄的歌曲，詞中所唱的“嘔心瀝血布局。”也合了我做這張專輯的歷程，可以說是一語成讖，十分的有意思。最後依然感謝水玥兒的俏皮竹笛，李東的悠揚二胡，以及仙氣飄飄的司夏同學的和聲，另這首出塵的new age小品更添風采。
關於白
這首歌恐怕是專輯中最命運多舛的一首了，幾乎是從專輯開始就開始製作，然後也是專輯最後一首能夠實施錄製及製作過程的。唯一的原因大概就是對她的期望值太高。事實上，我覺得她最終還是能扛起所有人的期望。這首歌曲的人物比較特別，是一開始就確定的許仙和白素貞。他們的故事出現較早的比較有名的文學著作是明朝馮夢龍編輯的《警世通言》第二十八卷《白娘子永鎮雷峰塔》，故事的結尾卻是男主角徐宣拜法海為師，收服蛇精和青魚精，化緣蓋雷峰塔，修禪數年，留警世之言後一夕坐化去了。民眾們對於這樣的愛情結局似乎是不滿意的，在後來出現的《白蛇傳》中，讓許仙和白素貞的孩子18年後得中狀元，雷峰塔倒塌，一家團圓，法海成為反面角色，遁入蟹腹中逃走。這更符合普羅大眾的美好期望。這個神話流傳至今，幾經變化，成了中國四大漢族民間愛情傳說之一。在這裡插一句，我是看著《新白娘子傳奇》長大的哈哈哈哈。專輯合唱的女歌手在製作一開始就毫無懸念毫無糾結的決定是愛媽女神（我是腦殘粉）。愛媽女神啥也沒說就欣然答應，感動的我是一塌糊塗。於是我兩討論到底是唱哪對苦命鴛鴦，因為我兩擅長也喜歡（？）唱悲苦的曲子。其實也沒經過怎么大的意見分歧就決定是許仙白素貞了。出於我兩對於白蛇傳的偏愛和未曾演唱過相關歌曲的一點遺憾，而且角色設定也比較合適。之後就交付給litterzy（李特基）老師作編曲啦。李老師也是很苦的被我兩折磨，大返工3次，最終呈現在大家面前的，是一首夢幻、悲傷又不失大氣的作品。第一次聽到時簡直激動地難以復加，李老師給了我太大的驚喜，比我期望他能做的好太多太多。在此還要感謝這首歌的詞作馬小瞳，臨危受命，極其有效率的寫出了夢幻悽美、格調高雅又不晦澀難懂的絕配詞。原本小瞳說要叫《瑤雪千年》，我說挺好的，這首歌感覺就是細雪紛紛，然後像做了一個千年輪迴的夢，歌詞里正好也有句“一夢千年”，小瞳說咦這個名字不錯啊，最後名字就改作了《一夢千年》。作為專輯的落幕曲，相對於開場曲的《剎那悲歡》，都有寫瞬間和永恆的相對關係，剎那著重於瞬間幻滅，一夢著重於永恆輪迴。可以說是首尾呼應。《五聲·十色》就像一場夢一場戲，當然落幕以後就是夢醒時分。（之後我有相應的安排，大家收到專輯就知道啦。）愛媽的演唱明顯的提升了歌曲的質感和層次，我也很過癮的和她一起完成了這首比較特別的有輪唱和聲部的男女聲二重唱。在此還要感謝幾乎貫穿全專輯的水玥兒的笛子演奏，一如既往的增色不少。貓君大白的人物繪畫也是我最喜歡的人物繪像之一，而且白娘子畫的還有幾分像愛媽。
關於錦
理論上我應該是第一篇就寫這首歌的創作感想的。其他歌我多少還要和合作夥伴溝通數次才能確定寫什麼，這首不需要，她完完全全屬於我。但我卻把她留到了專輯發貨時才寫，並把她隱藏到了專輯的最後。在收到專輯前，我想大部分人是不會知道還有她這么一首歌存在的。
怎么說呢，專輯其實是12個人物輪流粉墨登場的一齣戲，一個小時的時間說短不短，其實卻又眨眼即逝。剎那悲歡，一夢千年。做這張專輯其實也是，一小時是一年零三個月和將近60位合作夥伴努力的濃縮結晶。回過頭去看，一切就像是一場夢，甜酸苦辣悲歡喜樂都有。在這張專輯裡，我既是一個歌手，也是一個演員。作為這兩者的結合體，戲曲演員是最合適的了，蝶衣這個名字代表了一個虛擬的演員，其實又是千千萬萬人的化身。
這首歌的誕生其實有很多機緣。首先要提到《剎那芳華曲》，這是我迄今為止都很喜歡的一首歌，詞曲唱俱佳。有一位不認識的朋友用我的翻唱版本做了一個視頻剪輯。用的是一位已經故去的巨星在一部電影裡的身影。他在舞台上醉酒，旋轉最後臥魚在台上，在華光流轉的舞台上演別人時，台下觀眾無數掌聲鵲起，心中卻拋卻雜念沉浸在戲中世界，幻想自己就是所演的那個人；戲幕落下後燈光全滅，又回到孑然一身的狀態，對於演戲時自我釋放的回味，對於回到現實的淡淡惆悵和寂寞，對於即將暫別舞台的眷戀和不捨，對於自己藝術上的執著和追求，對於知己的感恩和真心付出。看完視頻後，這些強烈的情緒感染到了我。本來作為我的專輯，當時想著必須是要為自己寫一首歌的，備選的人物還有燕青。但在尋找一段時間的靈感之後，還是選擇了蝶衣。《剎那芳華曲》的視頻剪輯表現出他的寂寞和曇花一現，我想還是寫他在舞台上最幸福的時光吧，即使只是短短的一場夢，也是流光萬千，集萬千寵愛於一身的。從戲前的畫眉勾眼，到戲中的光芒萬丈，再到戲畢的幔幕落下。以上這些都是我想寫進歌里的東西，歌詞里也基本上都和前面十一首歌有小小的呼應。想要表達的東西很多，能力卻有限，所以她可能不完美，但很真誠。
回到製作上，歌曲的編曲是灰原窮，當時我和他溝通想要那種在舞台華麗燈光下旋轉的那種絢麗感，並要融進一些戲曲元素，他一開始的編曲比較安靜，鋼琴是主樂器。後來我們反覆討論了幾次，最終呈現給大家的就是現在的樣子。我覺得他給我的東西超出了我的預期，在此感謝他超額還原出了我腦中的畫面。感謝HBY的二胡，作為京胡的替代增添了戲曲感上的韻味。感謝墨魚老師反覆修改的後期以及現場錄音的指導。感謝貓君的畫，華麗俊美，看到時覺得繁花似錦美如玉。感謝拍攝寫真和MV的幾位攝影攝像師。為了完整表達這首歌，我特地去拍了照片並剪輯出了一個簡陋的音樂影像，化身為歌中的那個演員。一次拙劣的致敬，希望大家不要嫌棄。
其實在第十一首《一夢千年》最後的那聲鈴聲響起時，這場夢就應該被喚醒了（這是我特意讓李老師加的）。但作為一個歌者和演員，其實有很多感情我還是放不下的。所以我寫了她，她是我笑中帶淚的一次謝幕和返場，希望你們能笑著把她聽完。
不離不棄，莫失莫忘，欲辨已忘言。
專輯總結
《五聲·十色》中的五聲，既是指我國傳統的五聲調，也是指五色石南葉的聲音。雖然專輯歌曲並不完全是傳統的五聲調式，但是希望這次能夠通過不同音樂類型和古風音樂相結合的形式，來表達全體製作團隊成員對於我國傳統文化和藝術的一份愛慕、敬仰和傳承之心。而十色，是指十種不同的情緒和境遇，通過歌曲和演唱的表達形式，來呈現及講述各位成員眼中，中國歷史或文化人物們的悲歡離合。
