《丹崖玉樹圖》是元代黃公望創作的紙本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。
圖中山巒重疊，群山積翠，雲煙縹緲，山腰殿閣隱現，山下平溪長松，小橋橫臥，一人策杖尋幽，一派深遠優美的意境。該圖作於紙本上，充分發揮了筆墨融合的韻味，筆法疏鬆蒼秀，點染隨意，設色淡雅，瀟灑自如。
基本介紹
- 中文名：丹崖玉樹圖
- 作者：黃公望
- 創作年代：元代
- 材質：紙本
- 畫作類型：設色
- 規格：101.3厘米，橫43.8厘米
- 現收藏地：北京故宮博物院
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,風格,構圖,技法,技法,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
圖中山巒重疊，高松雜樹遍布於窠石坡岸之上，梵寺仙觀掩映于山石林木之中，若隱若現，點綴左右。山下林木蔥鬱，坡石相間，一位老者正策杖徐行，溪橋橫臥，淨水流深，一派幽遠渾融的景象。
此畫無款印。幅上元張翥題詩中說：“一峰居士精神健，此筆前生應畫師。”指出此圖為子久之作。另有元無名氏、王國器、陸行直，明徐霖六家題記。鈐聞龍、張見陽等鑑藏印七方。
創作背景
黃公望一生常來往於富春江和虞山一帶，江南山水成了他繪畫的主要題材。他的山水畫宗法董源、巨然，兼及荊浩、關仝，並受到趙孟煩的影響，可謂融會貫通而自成一體。他的畫多用淺絳少見青綠，表現出一份特別的淡然與天真。《丹崖玉樹圖》便是黃公望淺絳山水的代表作品，也是黃公望的晚年之作。
藝術鑑賞
風格
整幅畫面，設色淡雅，蒼然渾秀，體現了畫家寄情於景、寄樂於畫的平淡天真的藝術風格，那份獨有的筆墨意境，令人回味無窮。
構圖
此圖的山石樹木造型，採取了重疊排比的手法。全圖可分為三個層次。整個構景為荒山亂石，這裡指江浙滬三角地帶的典型風光，是指這一帶的自然景致。遠處峭拔峻秀的山峰，自山頂處山峰，從左向右伸展，呈一個“丫”形，山勢峻險崎特，且有著荒氣和亂氣。山巔和山坳處，雜樹和草木叢生，點綴著整個亂石般的山頭，山頭最高處，雲霧蒙蒙，隱約可見。中景山石嶙峋，山石有豎立，有橫臥，有亂石堆砌，有眾多的礬頭累積成一種嶙峋的意趣。近景均為坡陀碎石，堆積呈崎嶇的不平丘陵似的。坡石間有數株古松拔地而起，枝幹挺拔，枝葉茂密，似有頂天立地之勢，巨松兩側均長有其他雜樹。在古松和雜樹蔭下，座落著數間房舍，掩映在山坳和叢樹下，僅露出部分屋角-畫幅的右下側有一座板橋，將兩岸接連，有一位高士策杖於橋。此圖雖畫的是荒山亂石，但從畫面的筆法來看，筆墨未必荒率，而且還很滋潤，但構景卻的確是一種荒山亂石的氣氛，諸多的礬頭累積成一種嶙峋的山石意趣。
技法
《丹崖玉樹圖》構圖甚繁，疏密相間，用筆卻甚簡。畫面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈而充實。設色淺絳，淡冶秀雅，筆法松秀。在筆法上，變宋人的繁緝填密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皺為主，略加渲染，生動地表現出了江南山巒質地鬆軟、平淡秀逸的特點。在山水畫作品中，分布於山石之間的亭台樓閣交代的非常清晰，雖小但傳神，點景物的作用不單單是為了豐富畫面，而更多的則是充分的刻畫自然形象，使經營位置更加巧妙，景物之間聯繫更加緊密，人與自然情景交融更加和諧。在山石的描繪上，黃公望同樣是對景造意，嚴謹的遵照自然造化。樹木的描繪同樣來源於大自然。表現出江南清麗明潔的山色。
技法
山石用繁密的皴，採用長披麻皴，不用渲染和沒骨，由於僅僅用一片淺絳色遠遠不能遮掩其鱗狀交錯的山坡土石之紋，反而使層層疊疊的意趣更為明顯。畫松多用勾葉，造成一種線條之間的交叉，所以在此畫中呈現出線條縱橫的集束之美。樹根房頂均施淡赭色。筆法蒼秀，設色淡雅。山坡和山坳間的雜樹草木，均以濃墨橫點而成，與山巒的大片空白對比呼應。總體來說，畫中形象皆用濃墨濕筆寫出，採用近實遠虛，近濃遠淡，近大遠小，觀者倘身臨其境，似乎有一種高聳難測之感。
歷史傳承
該畫曾經明董其昌等收藏。1959年，中國對外文化聯絡委員會在籌劃一項書畫展時，無意間發現了黃公望的一幅畫，經專家鑑定，這幅畫是黃公望淺絳山水畫的代表作《丹崖玉樹圖》，距今已有600多年的歷史。為了保管好《丹崖玉樹圖》，對外文委決定，將這幅畫交給北京故宮博物院收藏。
重要展覽
2017年9月—12月，北京故宮博物院舉辦武英殿設“趙孟頫書畫特展”，《丹崖玉樹圖》在其中“第三單元：松雪遺韻——趙孟頫的藝術影響”中展出。
