《中西傳統圖像藝術的形式比較》是一本圖書
基本介紹
- 中文名:中西傳統圖像藝術的形式比較
- 出版時間:2012年11月
- 出版社:吉林美術出版社
- 頁數:213 頁
- ISBN:9787538670318
- 定價:29.80 元
《中西傳統圖像藝術的形式比較》是一本圖書
《中西傳統圖像藝術的形式比較》是一本圖書...
北周造像風格、洞窟布局與前代石窟相比有兩處變化:一是西魏時的“秀骨清像”式造像風格為一種面相渾圓、身體豐壯的風格所取代;二是千佛圖像面積增大,佛傳、本生故事等原本放在重要位置(牆中部)的佛畫內容被移到次要位置的窟頂。其變化折射出北朝晚期佛教藝術傳播方向的改變,它體現了中原佛教逐漸成熟,並向周邊...
2.圖像藝術具有直觀性和瞬間凝固性,屬於靜態藝術,較難表現事物的運動與變化過程。攝影藝術燭照現實,反映生活,選取最有典型意義的瞬間固定下來,畫面能概括出前因後果,比現實原型更具有典型性和蘊含性,使靜止生活的場面,能表現出運動的生活行程,創造二度空間畫面能包孕更廣闊的空間感。這就需要了解、掌握每種...
圖像學是美術史的一個分支,由德國文化史家阿比·瓦爾堡、德裔美國藝術史家潘諾夫斯基及其追隨者所用,它用以揭示視覺藝術中的主題和母題的社會、文化和歷史背景,它的出現是對形式主義美術史研究方法的反撥,強調的是對美術作品題材、象徵含義與文化意義的研究,圖像學方法是一種藉助一切可入手的圖像或文字來源來探尋...
漢畫像石雖存在空間分布上的差異與時間發展上的不均衡,但各地漢畫像石在題材內容與構圖形式上卻存在明顯的趨同性與程式化特徵。基於這一認識,本書從整體上揭示了漢畫像石圖像藝術所具有的主題思想——漢代生死觀,並以魯南、蘇北、皖北、豫東一帶漢畫像石為例分析了其圖像藝術所展現的漢代生死觀的發展演變歷程,揭示...
肖像畫的社會功能、作用主要為真人寫貌留影,再現客觀現實,發揮認識功能,同時作為紀念、供奉、鑑戒的圖像,達到教化目的。唐·張彥遠在《歷代名畫記》中指出:“以忠以孝,盡在於雲台。有烈有勛,皆登於麟閣。見善足以戒惡,見惡足以思賢。留乎形容,式昭盛德之事。具其成敗,以傳既往之蹤。”肖像畫要求“外形...
內容包括從史前時代起直到20世紀初清王朝結束,在長達五千餘年的時間長河裡的繪畫作品、寺觀壁畫、年畫、圖譜、水陸畫、唐卡以及部分彩塑在內的大量古代圖像資料,主要涉及以漢文化為主體的視覺圖像。本書從古代視覺圖像出發,考察絲綢紋樣,闡述中國絲綢藝術史,以期補充文獻記載及出土文物的不足,並與實物相比較,使...
發展現狀等資料,進行中外創意藝術比較分析;通過文獻研究方法,收集 國內外新興藝術學科發展的豐富資料,由此確定抽樣調查和個案分析方法的具體思路,並在必要時採用焦點座談法和訪談法,深入了解該學科發展的實際情況,特別是了解國外成熟的體系和案例。通過比較研究,探索出一套符合中國新興藝術學科發展的辦法,找到促進該...
力圖超越西方鏡像論思想影響下的形式本體論的局限,打破形式與符號二元對立研究傳統,以形義相生的圖像話語研究替代傳統藝術形式和符號意義相分離的傳統模式,既注重藝術形式的造型語言研究,也重視依託形式之上的視覺話語修辭對圖像寓意象徵的藝術創造,積極探索形義相生的漢字圖像藝術原理與方法。
論服裝設計中的形式美法則 近30年中國大陸《藝術概論》教材編撰狀況研究 論藝術教育及其向人本身的回歸 ——以服裝專業教育為例 路易斯·布爾喬亞《大蜘蛛》系列作品的符號學分析 短論 動、靜的審美 ——中西傳統審美意識的比較 論消費時代與藝術的大眾化 ——以電視藝術為例 從漢江流域青銅紋飾到傳統繪畫“圖像”...
《中國歷代文化藝術:通賞中國名畫》介紹了中國的繪畫藝術是中華民族文化的璀璨瑰寶,為人們展示的是直觀而真實的歷史,能夠打破時空界限,引領人們步人一個又一個曾經的世界;能夠情思接亘古,運墨走筆間傳達畫家或昂揚,或悲戚,或悠然,或歡快的心境,令人陶醉其中,情感與畫家相應和。中文...
20世紀初,自從工業革命給印刷術裝上動力的翅膀後,隨著信息傳播要求的增加和科學技術的突飛猛進,印刷術有了神速的進展。而派生於印刷術的版畫藝術,已完全卸去它已經負擔了幾個世紀的複製圖像的功能,純粹以一種獨具魅力的複數藝術形式進入現代藝術的殿堂,在20世紀取得了毫不遜色於其他姐妹藝術形式的成就。分類 按...
《藝術與科學【卷十五】:藝術圖像》是清華大學出版社於2020年出版的一本圖書。圖書簡介 博物學研究範圍很廣,涉及自然界的植物、動物、礦物等,也涉及人造物,如器物等。藝術與博物學有共同的對象,兩者時有交叉與溝通。《藝術與科學【卷十五】:藝術圖像》圍繞這一主題,分別從博物畫、古典類書、古物、現代技術與...
《張衛水墨藝術:異幻的圖像》作者是謝海,由中國美術學院出版社在2011年出版。中國畫從來只畫“活的”不畫“死的”。所以“花鳥畫”從不稱“靜物畫”,中國畫家也不會像西洋畫家那樣去畫靜止中的死魚、死鳥或杯子、盤子、瓶子。但張衛偏偏用中國畫去畫西洋的靜物畫、去畫那些反叛文人畫情調的瓶瓶罐罐。這種用...
圖像與藝術 《圖像與藝術》是2000年2月1日遼寧美術出版社出版的圖書。內容介紹 本書分論圖像、論作家、論作品三部分,探討圖像文化藝術的社會地位、學術價值、分類規範,對攝影圖像的歷史、現狀以及中外攝影名家、名作進行了分析。
採用油畫技術,在色彩的感覺與運用上必須達到一定的要求,必須過色彩關,掌握色彩對比與和諧的方法。技術、技巧和形式,最終是為精神內容服務的。一件藝術品成功的關鍵不在技術與形式技巧,而在於它包含的精神容量。精神容量有較為廣泛的內容,基中最主要的是藝術作品中所反映的審美感覺的深度。凡是有深度的審美感覺,...
5、主持教育部人文社科青年基金項目“中西園林行樂生活圖像表現之比較研究”,2010/12立項,已結項。6、主持江蘇省博士後科研基金項目“中國傳統造物批評文獻的整理與研究”,2014/7立項,已結項。7、主持山東省文化廳藝術科學重點項目“山東傳統木版年畫圖像母題的文化闡釋”,2010/6立項,已結項。8、主持濟南大學...
按傳統的雕件表面造型方式不同分 1、 浮雕。即在石料表面雕刻有立體感的圖像,是半立體型的雕刻品。因圖像浮凸於石面而稱浮雕。根據石面脫石深淺程度的不同分,又分為淺浮雕及高浮雕。淺浮雕是單層次雕像,內容比較單一,沒有鏤空透該。高浮雕是多層次造像,內容都較繁複,多採取透雕手法鏤空,更能引人入勝。
當你徜徉在世界各地的現代藝術館裡,可以發現抽象畫無疑是比較吸引人的一種流派。那么,為什麼看起來光怪陸離、非驢非馬的抽象畫能夠吸引那么多的畫家去探索創作,吸引那么多的觀眾去欣賞呢。崇尚抽象是人的天性 人類對抽象的符號、文字、幾何圖形和圖像的崇拜與敬畏可以追溯到3萬多年前(舊石器時期)。從留存至...
古希臘、羅馬藝術家們的雕塑品,使當代藝術大師們嘆為觀止;達·文西的畫蛋的求真態度,已成為婦孺知的美談。這種真的、再現的藝術是符合西方之審美觀的。亞里士多德就說過:“惟妙惟肖的圖像看上去卻能引起我們的快感。”西方藝術的特色,就在於這種如臨其境、如聞其聲、如見其貌的真實感。形象思維的整體性與...
2009年 油畫《牧歌》獲山東省首屆青年美術大展二等獎(形式探索獎)2005年 油畫《明-天會更好》 第十屆全國美展河北省優秀作品展 2013年 油畫作品《學生肖像》發表於《藝術百家》第2期 科研課題 2020年 “沂蒙精神”圖像在紅色旅遊中的資源開發與套用研究 山東省社科規劃專項 2015年 中西寓意畫比較——“...
“八怪”並不限於8個人,而是代表了藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家。他們接過石濤、朱耷的旗幟,重視生活感受,強調抒發性靈,作品多寫梅、蘭、竹、石,善用潑墨寫意,具有較深刻的思想和熾熱的感情,形式也不拘一格,狂放怪異,在畫壇上獨樹一幟,富有新意。主要畫家有金農、黃慎、汪士慎、李□、鄭燮、李方膺、...
花鳥圖像,在遠古先民開闢混沌的歷史中孕育產生,並隨著歷史的變遷而發展,從早期質樸的鑿刻岩畫起。新石器時代即有了用毛筆畫在陶器上的表現,其初出的清新之景,開闢了中國藝術特色的道路。此後至東漢的數十年間,花鳥圖像隨著社會意識形態的變化而幾經變化,並且在藝術表達的工具方面,越來越在毛筆的使用上臻於...
一位優秀的藝術家,不僅要能夠再現自然,更重要的,應該善於以藝術的方式進行視覺敘事和觀念傳達,這就要求藝術家具有創造性的想像力,將想像與知識結合起來,創作出與眾不同的視覺畫面。當代社會的迅速變遷和視覺圖像的驚人增殖,對以形象再現為主要特徵的寫實繪畫是一個嚴峻的挑戰,它對藝術家的知識與想像力提出了更...
若要尋找自己獨特的藝術語言,我認為要從傳統入手,結合到大自然寫生,不照搬古人筆墨,也不照抄大自然作樣本,從而理解古人用筆、用線、用墨和取捨,同時筆墨應隨時代,這才能得到自然之感,從而逐步走入繪畫的自由世界。其實,將中西融合是很難做到的,但局部性地運用仍是可以的。剛才我講過繪畫是一種圖象語言,我...
“八怪”並不限於8個人,而是代表了藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家。他們接過石濤、朱耷的旗幟,重視生活感受,強調抒發性靈,作品多寫梅、蘭、竹、石,善用潑墨寫意,具有較深刻的思想和熾熱的感情,形式也不拘一格,狂放怪異,在畫壇上獨樹一幟,富有新意。主要畫家有金農、黃慎、汪士慎、李□、鄭燮、李方膺、...
羅森教授還致力於一些晚近的題目,如在倫敦籌辦“盛世華章——康、雍、乾三代帝王”藝術精品展,向西方社會重現中國的三朝盛世和豐富藝術內涵。在對晚近中國藝術的研究中,她對“裝飾”的運用有著特殊興趣,側重西方文化與遠東文化裝飾傳統的比較研究,進而揭示這兩個區域重要的文化差異與相似性。目錄 青銅器 1....
筆墨完成之後(也可與墨色混合使用),用淺赭大面積和小面積的渲染,也可點染,傳統淺絳山水畫還注意墨和色的對比不宜強烈,畫面呈灰色,現代畫家根據傳統的淺絳法,在技法和形式上發生了很多的變化,我認為未嘗不可,所以,我們學習淺絳山水畫的目的,決不是因循守舊,而是通過它能使我們了解傳統,再度創新。 前面...