中央美術學院美術館藏精品大系——現當代攝影卷

內容簡介

中央美術學院美術館自2008年新館落成以來，極為重視攝影作品在館藏序列中的建設。我們在館內自主策劃的一系列展覽項目中遴選攝影作品。與此同時，我們也十分重視收藏攝影文獻資料，譬如，2011年，我們接受了紐約國際攝影中心（ICP）總策展人克里斯多夫 · 菲力普斯（Christopher Philips）通過美國亞洲基金會捐贈的1399 冊攝影書，其中不乏一些西方攝影大師的簽名版本。經過10年的努力，已初步建構起攝影收藏的基礎。嚴格意義上講，中央美術學院美術館大規模的攝影收藏是從2009年開始的。其發端的標誌就是圍繞“景觀 · 靜觀：中國當代攝影專題展”所展開的一批參展作品入藏。自2009年以來，我館圍繞攝影展開一系列研究、出版、教育、收藏、展覽、學術活動等工作。目前，館內攝影收藏的作品數量經過不斷積累，已初具規模。在這一過程中，我們獲得了藝術家和機構的大力支持，接受捐贈並收藏了馬克 · 呂布、安齋重男、阿涅斯 · 瓦爾達、羅傑 · 拜倫、久保田博二、翁乃強等許多著名攝影家的經典作品。此外，我們還展開了一系列攝影項目的策劃。例如：創辦了“北京國際攝影雙年展”，探討並鼓勵攝影語言的探索與觀念深入和觀念拓展、促進國際間的交流，進而推動中國當代攝影發展；又如，為了改善中國攝影領域對攝影“原作”認同的缺失，在2011 年策劃了在全國八座城市（基本圍繞八大美院所在城市）巡迴展出的“原作100: 美國攝影收藏家靳宏偉藏二十世紀西方攝影大師作品展”，該展以西方攝影史為線索，將攝影這一藝術形式的“原作”概念大範圍引入中國，產生了意義深遠的影響；同時，在“CAFAM 未來展”和“千里之行：中央美院優秀畢業生作品展”當中，我們也有重點地收藏了具有實驗探索精神和時代特色的優秀青年藝術家們的攝影作品。我們的工作目標是，引進西方經典和當下國際前沿的攝影資源，秉持未來性的眼光和方式，以期發現、扶持富有天賦和潛質的中國青年攝影藝術家，推廣和提升中國當代攝影在國際藝術界的影響力和認知度。一方面著眼於國內外重要攝影家的經典作品收藏；另一方面注重專業學生和青年藝術家的優秀作品的收藏和積累。通過兩方面的共同發力，逐漸形成具有時代特色和藝術史價值的收藏序列與規模。作為一個大學美術館而言，“經典與年輕”逐漸成為我們開展一系列攝影項目的核心理念。我們為什麼關注攝影，以及我們關注什麼樣的攝影？首先，對一座朝著重要國際性美術館發展方向的美術館而言，攝影是其不可或缺的重要組成部分。在西方，自上世紀初開始，攝影不斷從各種套用和功能的束縛與藩籬中掙脫、分離出來，進而獨立成一種藝術形式，並建立了一套獨特的審美特性。而在這場攝影的藝術合法性運動過程里，美術館起到了至關重要的作用。攝影真正被認可為一種成熟的“美術館藝術”的決定性時刻，目前公認的是1937年，紐霍爾（Beaumont Newhall）在紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃的展覽“攝影1839—1937”。從20 世紀30 年代，MoMA 率先成立攝影部，經過近一個世紀的發展，幾乎所有重要的西方美術館如：泰特（Tate）、蓬皮杜（Pompido）、大都會(The Met) 等，都有攝影部門與之相匹配。反觀中國，目前尚沒有一家美術館具有這種視野、信心與能力展開規劃，不得不說是個遺憾。其次，眾所周知，1976 年以來的中國在社會、文化、藝術等領域均發生了一場巨大的變革。在這場歷史巨變中，攝影作為一種視覺媒介扮演著十分特殊和重要的角色。伴隨著時代和社會的演進，攝影在這場深度參與中逐漸塑造並建構出一種有別於西方的“中國特色”。1976 年以來的中國當代攝影不僅已經融入中國當代文化敘事的總體語境當中，更成為中國當代藝術領域中的一個“新品種”；從中湧現出的一大批優秀攝影家和作品，已經引起海內外美術館、博物館、畫廊、收藏家、批評家和策展人的高度關注。今天，隨著攝影在當代藝術中的進一步普及，我們已經很難想像，一個大型綜合當代藝術項目或是雙（三）年展中沒有攝影作品的存在。而在過去的四十多年中，“中國”以它足夠複雜也足夠龐大的疆域和“縱深”，為攝影者提供著一個豐富的圖像疆域和視覺田野。因此，在中國這塊土地上產生的“照片”，也理應得到這塊土地上的美術館的重視。然而，長久以來，中國攝影的研究對象更多是新聞報導、歷史見證和政治宣傳一類，我們總是試圖解讀攝影文本，關注照片的主題，解讀圖像內容和表述方式（這些固然重要）；但卻很少關注攝影這一藝術形式本身，很少關注這一“形式”帶來的審美特性，以及這一形式在當代藝術中的套用；或者說很少關注藝術家如何藉助當代藝術這一“方法”，介入攝影、激活照片，提供並建構出的新關係、視角與可能。雖然，從20 世紀80 年代以來，在當代藝術思潮的影響下，攝影與其自身審美特性的分離就從未停止過。甚至，拉薩 · 史密特（Rasa Smite）等人在2017 年策劃的一個名為“數據流”（Data Drift）的展覽曾指出：“如果繪畫是古典時代的藝術，攝影是現代時期的藝術，那么數據的可視化就是我們這個時代的藝術媒介。”從一方面看，攝影這一藝術形式在今天看來已越發變得“古典”；但從另一方面看，它更是一個涉及多學科研究的廣泛領域。在今天這樣一個人手一部智慧型拍照手機和社交媒體結合而誕生的影像民主化，以及當代藝術中不斷演進的數據可視化的當下，攝影越發成為一種廣泛延伸、參與、介入人類日常生活的重要媒介和複雜的互文性文本，改變著人們的表達方式、交往關係、行為習慣，以及填滿我們的公共生活空間。因此，對於中央美術學院美術館而言，我們圍繞攝影展開的工作已經不滿足於簡單追溯攝影家的個人經歷、創作軌跡，以及照片所指涉的歷史事件和內容。一方面，我們關注“攝影”這一媒介本身的美學意義。或者說，我們將更多回歸攝影本體，從其媒介特殊性入手，去探討攝影這種藝術形式的審美價值，探討它在當代藝術中的位置及其在藝術（或美術）史中的意義。另一方面，我們也非常重視攝影的社會性和公共性——這一媒介在公共傳播過程中所產生的新的關係與意義——基於觀察當代國際攝影實踐與交流中，攝影作為一種介入、套用和不斷自我更新的媒介，如何成為一個有效載體不斷參與到當代文化的敘事與藝術新秩序及新格局的建構之中。綜上所述，中央美術學院美術館在攝影方向的定位是：1.立足中國本土，從攝影媒介特性出發，強調其藝術、人文、歷史、科技，以及介入當代文化、社會的態度、立場與價值；2.搭建國際交流平台。引進和策劃西方學術水準高和具有前瞻性的展覽和學術活動，從而帶動中央美術學院相關學科的建設；3.作為目前國內最重視攝影的美術館機構之一，我們也希望通過我們的行動啟發更多的美術館關注和重視攝影。這本《中央美術學院美術館藏精品大系 · 現當代攝影卷》是我館近十年來攝影收藏的一次階段性成果匯報，同時也是一個新的起點。本文為《中央美術學院美術館藏精品大系·現當代攝影卷》分卷前言

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