《中國風格鋼琴音樂導論》是2009年四川大學出版社出版的圖書，作者是華明玲。
基本介紹
- 中文名：中國風格鋼琴音樂導論
- 作者：華明玲
- 語言：簡體中文
- 出版時間：2009年9月1日
- 出版社：四川大學出版社
- 頁數：236 頁
- ISBN：7561445873, 9787561445877
- 開本：32 開
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,後記,序言,
內容簡介
《中國風格鋼琴音樂導論》內容簡介：鋼琴是音樂史上最有影響力的樂器之一。它以洪亮而美妙的音響和交響性的織體特點聞名全球，成為世界公認的“樂器之王”。鋼琴藝術的發展在歐洲已有三百多年的歷史。曾經歷過巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期，以及20世紀後的現代鋼琴音樂階段。歐洲歷史上著名的鋼琴家和鋼琴音樂不勝枚舉，可以說鋼琴藝術的發展對世界音樂文化的發展起到了尤為重要的作用。
圖書目錄
第一章 鋼琴藝術發展概要
第二章 鋼琴藝術在中國的傳播(1934年以前)
一、西方教會對鋼琴藝術的引入
二、學校教育對鋼琴藝術的傳播
三、留學歸國人員對鋼琴教學和創作的貢獻
第三章 中國風格鋼琴音樂的誕生（1934-1948）
一、賀綠汀
二、江文也
三、丁善德
第四章 快速發展的中國鋼琴藝術(1949-1965)
一、專業音樂院校的成立和發展
二、師資隊伍建設
三、鋼琴教學成果
四、中國風格鋼琴作品的創作概述
五、優秀的標題鋼琴作品
六、地方特色鮮明的鋼琴作品
七、具有教學意義的鋼琴作品
第五章 艱難中求生存的中國鋼琴藝術(1966-一1975)
一、鋼琴協奏曲《黃河》
二、黎英海的改編曲《夕陽簫鼓》
三、王建中的鋼琴改編曲
四、儲望華的鋼琴改編曲《二泉映月》
五、黃安倫的《塞北小曲30首》
六、黃虎威的改編曲《歡樂的牧童》
第六章 文化復甦時期的中國鋼琴藝術(1976-1989)
一、傳統中國風格鋼琴音樂的進一步發展
二、現代作曲技巧的初步運用
三、自創作曲理論體系的運用
四、鋼琴協奏曲
第七章 多元化時期的中國鋼琴藝術(1990-2008)
一、林華的《司空圖二十四詩品曲解集注》
二、朱踐耳的《南國印象》
三、黎英海的《移宮變奏曲》
四、張朝的《滇南山謠三首》
五、崔世光的《劉天華即興曲三首》
第八章 中國風格鋼琴作品的演奏特點
一、突出旋律的民族性
二、重視和聲的色彩感
三、把握作品的結構布局
四、融合中西方的文化氣質
附錄：中國風格鋼琴作品創作或演奏賽事介紹
參考文獻
後記
作者簡介
華明玲（1966一）女，四川資陽人。文學碩士，副教授。西南科技大學文學與藝術學院音樂系主任。畢業於西南師範大學音樂系。主要從事鋼琴教學和中國音樂理論研究。
現任教於西南科技大學文學與藝術學院，主要擔任鋼琴、音樂欣賞等課程的教學工作。同時兼任西南科技大學民族樂團藝術指導及指揮。現為四川省鋼琴學會常務理事，中國教育學會音樂教育專業委員會會員。
發表科研論文二十餘篇。其中包括在《人民音樂》、《鋼琴藝術》、《四川戲劇》等有影響的專業期刊上發表的論文。
負責過兩項四川省教育廳科研課題。負責過一項校級科研課題和三項校級教改課題。
後記
錢仁平先生說過：“在我看來，中國至少有三位作曲家的音樂創作，有可能讓以音樂分析為業的人士感到‘失望’，他們是羅忠鎔、趙曉生和彭志敏。他們三人有不少共同的特點：都是理論研究與創作實踐並重而且關聯，都是以嚴密的理論體系為創作指南，幾乎都是將音樂作品及其創作體系或者解剖論文成龍配套。各舉一例如次：羅忠鎔1987年創作歌曲《嫦娥》，十年之後再《反芻（嫦娥）自述》；曉生先寫《太極樂旨》宏論，再譜鋼琴獨奏曲《太極》；彭志敏則鋼琴獨奏曲《八山漩讀》與論文《形式的映射及其它——與（八山漩讀）有關的一些問題》幾乎同時定稿。分析人士還能幹什麼？！當然，也可以從不同的角度切入，並有可能各得其所‘自圓其說’的‘邏輯’，但不大可能比作曲家‘自己’說的更準確、更直接、更細膩、更全面。”本書在寫作過程中有幸看到了音樂理論家的這段話，中途多次產生停下來的念頭，原因就是自己不可能比作曲家本人更了解作品的創作構思和創作手法。再則，用文字來描述音樂本身也就是蒼白的。
序言
鋼琴是音樂史上最有影響力的樂器之一。它以洪亮而美妙的音響和交響性的織體特點聞名全球，成為世界公認的“樂器之王”。鋼琴藝術的發展在歐洲已有三百多年的歷史。曾經歷過巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期，以及20世紀後的現代鋼琴音樂階段。歐洲歷史上著名的鋼琴家和鋼琴音樂不勝枚舉，可以說鋼琴藝術的發展對世界音樂文化的發展起到了尤為重要的作用。
我國鋼琴藝術的發展歷史經歷了100年的時間。當歐洲鋼琴藝術已經發展到了相當高水平的20世紀，中國才接觸到這門藝術。因此，與歐洲鋼琴音樂的創作水平、演奏水平、欣賞水平等各方面都有很大的差距。
20世紀以來國際音樂的現狀是令人憂思的。正如音樂理論學家彭志敏所言：“20世紀以來的現代音樂正面臨著這樣一個嚴峻的現實：音樂語言的定義域在被無限地擴大；表現方法的集合體在被無限地增元；‘個性超越’所導致的風格分化，其速度、其指數正在以料所不及的速率上升。
