中國沁彩畫

“沁彩畫”是國畫技法的一種，具有十分高深的技法工藝，為行家所喜愛，其影響日益擴大，作品在國內被眾多私人藏家看好，政府權威機構如中南海、中國煤炭博物館等多有收藏，目前，其影響已波及朝鮮、東南亞、朝鮮以及美國

基本介紹

• 中文名：中國沁彩畫
• 外文名：Chinese Qin painting
• 國家：中國
• 屬性：國畫技法的一種

中國沁彩畫解讀

筆墨當隨時代。

中國畫發展到今天，時代的前進給予我們更多的思考。王心元追隨大師們的腳步，拜大自然為師。在近十幾年的寫生和作品創作研究中，迎難而上、不避不忌，觀察了多光源的色彩變化特點，並把這種豐富的變化用色彩在中國畫中表現出來，使得所畫物體的體積感、立體感明顯增強。古人賞畫言：好畫，可遠觀而不可近玩也。觀看王心元先生的作品，須站到距畫五米開外，畫面上山川、河流、森林、樹木、小草、鮮花躍然紙上，給人以很強的視覺衝擊力，使人從中感受到中國畫全方位進入色彩後的魅力。王心元賦予這種繪畫一個好聽的名字“中國沁彩畫”。作為中國畫“沁彩”畫的創始人,沁彩畫的問世,可謂開宗立派之舉。

在中國繪畫中進行光與色的全方位探索，對中國畫幾千年的傳統，既是發展又是挑戰。陳傳席教授在《曹雪芹論畫》的文章中寫道，曹雪芹是在中國畫史上第一次明確指出“光”的作用的人。曹雪芹在繪畫的用色上，提出“敷彩之要、光居其首”的觀點。提到畫家因為感到“光之難以狀寫也”；“若畏光難繪而避之忌之，其可異於因噎廢食也哉”。從這裡可見中國寫意繪畫中運用色彩的難度之大，足以令畫家避之忌之，這也是中國繪畫色彩發展落後於水墨發展的原因所在。從近代黃賓虹的大寫意山水畫，運用了精到的筆墨，表現出大自然中渾然天成的特點；到李可染在山水畫中，大膽運用逆光手法，創造性的推出了中國畫的光影關係，促進了中國畫的發展。多年來不少的畫家在探索中國畫改革的過程中，已經認識到色彩在中國畫的發展過程中的重要性。在不懈的努力探索一條運用色彩的道路。我們都知道一個淺顯的道理：沒有陽光，地球就沒有生命，萬物就沒有色彩；萬物失去了色彩，生活就沒有意義；同樣，繪畫缺少了色彩，藝術就沒有了生命。中國畫傳承了幾千年，中國畫最早被稱為“水墨丹青”。

純粹的水墨畫起於唐代，成於宋代，盛於元代。在歷史發展的過程中，從重筆墨輕色彩，到“僅筆墨而棄色彩”。直至今日，中國畫始終難以擺脫水墨、黑白色彩的宿命。以至於使人們有了錯覺，仿佛中國畫只有黑白的世界，難以出現色彩繽紛的效果。更難以達到油畫的精緻微妙、生動感人。不知不覺之中“水墨丹青”的中國畫，變成了只有“水墨”，而沒有了“丹青”。然而，要使得“丹青”恢復其應有的地位，正如曹雪芹所講的那樣“光之難以狀寫也”。中國畫要達到理想的效果談何難已。大自然中那些絢麗多姿的色彩都是源於陽光照射的作用。中國畫的色彩發展，就是要研究大自然在太陽光的照射下，反映到物體上的狀況。那么，長期以來在中國畫中，由於使用的是漫射光，所表現出的那些水墨、淺絳、青綠等等色彩，只能稱作“概念色”。即：“隨類賦彩”，其局限性是顯而易見的。因此，在中國畫中，研究大自然中的物象，在太陽光的照射下色彩變化特點十分必要。王心元先生在長期寫生實踐的觀察中，感受到大自然中的物象在不同的光照條件下，如：側光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等色彩變化的不同。並嘗試著在繪畫創作中，運用中國畫的筆墨技法，儘可能的把這種變化用色彩表現出來。這樣他繪畫中的色彩就從“概念色”的渲染中逐漸走了出來，在反映大自然物象的固有色和環境色的結合與變化上闖出一條路來。那就是中國沁彩畫。

中國沁彩畫關注:

沁彩中國畫畫展在國家畫院美術館開幕

人民畫報社 劉秀蘭報導

2010年12月14日,由中國美術家協會敦煌創作中心､中華書畫研究會､太行山書畫院主辦,山西晉中凱眾實業有限公司支持的著名畫家王心元先生"敷彩之要 光居其首"中國畫沁彩"作品展在中國國家畫院美術館拉開帷幕｡中國國家畫院院長楊曉陽､常務副院長盧虞舜､天津畫院原院長白金､當代著名中國畫家史國良等到場祝賀｡此次展覽共展出書畫作品八十餘幅,其中最具特色的是王心元先生首創的沁彩畫作品｡沁彩畫對傳統的中國畫而言,既是傳承又是挑戰,在近十幾年的寫生與創作實踐中,王心元先生不斷摸索中國畫色彩運用的規律,運用 "多光源"的色彩變化模式,最終創造出"沁彩"繪畫方式｡即:在繪畫筆法上,即堅持書法用筆,又融合自己的風格特點;在彩色暈染上,則遵循"敷彩之要 光居其首"的古訓,通過對水､色､墨的巧妙運用,使得畫面色彩格外豐厚自然,山勢更加渾厚,流水愈發悠長,達到渾然天成的效果｡

“敷彩之要 光居其首”王心元沁彩畫展出

2011-01-21 17:51 來源：國際線上專稿

國際線上藝術收藏報導： 2011年1月14日，王心元大師將他以太行為題材的大幅國畫在國家畫院美術館展示，讓人眼前一亮。但見峰巒煌煌，原野鑠鑠，水氣騰騰，波影閃閃，大自然的光照色彩變幻莫測，與畫面上的生命物象水乳交融，有著極為透人肺腑的感染力量。大師命名自己的這些作品為“沁彩畫”。這是他膜拜在陽光面前，將山山水水擁抱在心中，以色墨相融、斑斕渾厚的表現風格，運用沁彩的方式，使得色彩升華以表現自然影象的幻化無窮氣象萬千之作。大自然中那些絢麗多姿的色彩都是源於陽光照射的作用。中國畫的色彩發展，就是要研究大自然在太陽光的照射下，反映到物體上的狀況。那么，長期以來在中國畫中，由於使用的是漫射光，所表現出的那些水墨、淺絳、青綠等等色彩，只能稱作“概念色”。即：“隨類賦彩”，其局限性是顯而易見的。因此，在中國畫中，研究大自然中的物象，在太陽光的照射下色彩變化特點十分必要。

大師的作品從中透視出其對傳統筆墨精髓的承繼和發揚。“他認真理解宋代王希孟《千里江山圖》的光影效果，苦心鑽研近代黃賓虹、李可染等大師創作光影作品的妙諦，加之自身對大自然中不同景象、不同時辰光影的攝取和體驗。他接受了時代的挑戰，敢於難中取勝，在畫作中運用光影來表現物象的全方位色彩。作品中無論是筆墨的錘鍊，還是色墨的多層疊加、破醒渲染。以及在對生宣紙特性的把握上，既不失中國畫原有的精神韻味；又體現出大自然變化萬千、渾然天成之魅力無窮”，天津畫院院長白金說。“王心元先生在長期寫生實踐的觀察中，感受到了大自然中的物象在不同的光照條件下（側光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等）色彩變化的不同。並嘗試著在繪畫創作中，運用中國畫的筆墨技法，儘可能的把這種變化用色彩表現出來。這樣他繪畫中的色彩就從“概念色”的渲染中逐漸走了出來，在反映大自然物象的固有色和環境色的結合與變化上闖出一條路來”， 荊燕平說。在中國繪畫中進行光與色的全方位探索，對中國繪畫幾千年的傳統，既是發展又是挑戰。陳傳席教授在“曹雪芹論畫”的文章中寫道，曹雪芹在中國畫史上第一次明確指出“光”的作用。曹雪芹提出“敷彩之要、光居其首”的觀點。還提到畫家感到“光之難以狀寫也”；“若畏光難繪而避之忌之，其可異於因噎廢食也哉”。從這裡可見中國寫意繪畫中運用色彩的難度之大，足以令畫家避之忌之，這也是中國繪畫色彩發展落後於水墨發展的原因所在。從近代黃賓虹的大寫意山水畫，運用了精到的筆墨，表現出大自然中渾然天成的特點；到李可染在山水畫中，大膽的運用逆光手法，創造性的推出了中國畫的光影關係，促進了中國畫的發展。

中國沁彩畫創始人:

王心元，原名王志遠，1950年生於黑龍江哈爾濱市，是滿族正黃旗上三王第一王的後裔，故而其齋號正黃門。王教授出身書香門第，他的爺爺王彥芝是馮玉祥將軍的文官，他父親也練得一手好字。因此家學淵源，王心元自幼研習書畫、接受傳統文化薰陶，是以文根深厚。經歷幾十年的刻苦鑽研和努力，王心元已是數技旁身，善山水、習人物、工書法、通金石、喜鑑賞。目前，他身兼數職，擔任中國國家畫院蘇州藝術中心主任、中華書畫研究會會長、北京寶隆畫院院長、天津市文博學會書畫收藏鑑賞委員會顧問、研究員。

王心元教授創立的“中國沁彩畫”，全方位運用“光”，擺脫了傳統水墨用色的束縛，開拓了一個全新的水墨色彩天地，受到業界的高度關注和稱讚。歷經幾十年的刻苦鑽研和努力，在中國繪畫的色彩表達中創立了“中國沁彩畫”。2011年元月，王心元先生在中國國家畫院美術館舉行了第一次個人畫展，展出作品80餘幅，是他近年來在山水畫、人物畫中創作的沁彩、水墨、焦墨寫生及書法作品，較為集中地表現了畫家在“中國沁彩畫”誕生和發展過程中特立獨行，嘔心瀝血、開宗立派的積極探索所付出的努力，也是畫家在藝術的道路上苦心追求五十多年用心血凝結出的燦爛果實。展覽受到了中國國畫院常務院長盧虞舜先生、著名畫家史國良先生、天津畫院老院長白金先生、天津美術學院老院長、教授張世范、高振恆和何家英先生等行內專家的肯定和好評。隨後，王心元教授的“沁彩畫”影響日益擴大，其作品在國內被眾多私人藏家看好，政府權威機構如中南海、中國煤炭博物館等多有收藏，目前，其影響已波及朝鮮、東南亞、朝鮮以及美國。

中國沁彩畫代表作:

那么，何為沁彩畫？其來龍去脈究竟如何？他與流行的中國傳流水墨有何聯繫？又有何區別？其中的傳承和創新之處究在哪？筆者也是帶著和大家一樣的疑問，在訪談中逐漸解開了“沁彩畫”的身世謎團。

2011年8月9日《文匯報》的書畫月刊刊登的“王心元的中國沁彩畫”中這樣描述的：用油彩做畫叫“油畫”；用水粉作畫叫“水粉畫"；用水彩作畫叫“水彩畫”；用墨作畫叫“水墨畫”。但當“墨歸於色”而創作的畫被稱做“沁彩畫”。

對此，筆者依然惑不甚解，求教於王心元教授本人。他微笑著說：他之所以將自己的作品命名“沁彩畫”，是因為他膜拜陽光沁人心脾而不露痕跡地、自然地擁抱山水，而自然之物則以“八面受光”之態毫無遮攔地呈在陽光面前。他所要做的就是，用自然的傳統水墨之法，將物體八面受光的浪漫色彩表現出來，使之升華為以表現自然萬象幻化無窮的影象之作。沁彩，對於王心元來說，只是一個表達意象或感覺的名詞，一種色墨相融、斑斕渾厚的表現風格。

那么，從“沁彩畫”的創作來看，沁彩畫又有什麼特色呢？王心元說，沁彩的色並不是象西洋畫調和顏料塗抹出來的，而是通過水墨的筆法使之自然而然地從紙面上沁進去，再自然而然地從宣紙中漲出來。“沁彩畫”的每一筆就是一筆，無法更改，繼承了中國傳統水墨創作的最為基本的方法。在他的沁彩作品中，如：《太行晴雪》、《橫亘千里一太行》、《黃河縴夫》、《克什克騰的冬天》、《沼澤系列作品》、《樺樹林系列作品》、《黃河老漢》、《玄中寺的褐馬雞》、《倩影》、《澄心清神》等等，都是在運用光與色的表達方面進行著不同的創作嘗試，從畫面效果上看，繪畫的視覺衝擊力、表現力明顯增強，山勢更加渾厚、流水愈加悠長，達到了渾然天成、色彩繽紛的境界。畫中人物神態的表現更加立體而真實，精神表達愈加鮮活而豐富，仿佛在畫面上呼之欲出。需要說明的是，“沁彩畫”的創作作品完全使用中國畫的基本元素：生宣、毛筆、墨、水、中國畫顏料；不使用水粉、丙烯類顏料，以及任何膠、礬、鹽、洗衣粉、牛奶等等輔助物品及手段。在繪畫筆法上，既堅持書法用筆，又融入了自己“大筆散鋒”的風格特點；在色彩的表達上遵循“敷彩之要光居其首”的古訓，堅持中國畫的書寫繪畫性，實現了“全光源”的繪畫方法；在技法上主要是研究了水、色、墨之間的融合運用，首次提出並運用了“高光留白”和“墨歸於色”的繪畫理論和技法。也正是以上諸種方法和技巧的綜合運用於畫紙，才較好地體現了各種自然物象光色的無窮變化，達到“筆精色妙”之狀。從 “沁彩畫”的藝術效果上看，筆者感覺作品厚重、內容豐富、畫面靈動、氣韻流暢，可以說，在中國畫的畫面上能完美地實現透視感、立體感、質量感，其“創新之處”值得業界和藏家高度重視或研究，至少為中國畫的全新領域打開一扇極其“明亮的視窗”，其精彩之處也可與世界上任何畫種媲美。一句話：前無古人。