中國原生態山水畫

原生態山水畫派是現代山水畫發展過程中產生的一個新的畫派，是著名畫家賈雨老師所倡導的一種新的山水畫風。在中國當代山水畫壇獨樹一幟。

基本介紹

• 中文名：中國原生態山水畫
• 類屬：現代山水畫派
• 代表人物：賈雨
• 代表作品：雪域神舟

簡介

雪域神舟78x68cm 原生態槓遙凝山水畫派是現代山水畫發展過程中產生的一個新的畫派，是著名畫家賈雨老師所倡導的一種新的山水畫風。師法自然，畫由心生是原生態山水畫派的宗旨。講究形式技巧，在繼承前人的基礎上予以突破。同時運用多畫種的精髓，大膽的用筆用色和獨特的畫面結章白拒少構產生異彩，充分體現了當代中國畫家的造型意識。觀其畫作自有一股清氣襲來，滿紙飄香，心曠神怡的感覺。在塑造香格里拉和田國小景形象的同時，畫家也在鑄造自己的內心世界。畫面以動中有靜，靜中生動，以理繪形，以意取神抓住了觀者的心靈，原生態繪畫的理念獲得了民族繪畫的風韻，在中國當代山水畫壇獨樹一幟。

創始人賈雨

春之賦180x97cm 賈雨，原生態國畫獨創蒸盼鍵藝術家。1954年生於成都，號;滴墨浪子。自幼習畫，師法大自然，得馮建吳、石魯兄弟點撥，從事美術工作。現為國家一級美術師，中國美術家協會(ASIA)創作中心導師，中國書畫名家研究會副會長，中國網教中心客座教授，國家現代藝術中心高級研究員。先後被授予“世界傑出華人藝術家”，“世界華人藝術領袖”，“中國美術大師”，“中華當代文人藝術家”，“中國當代實力派畫家”，“當代中國書畫藝術領軍人物”，“中國書畫家百傑”，中韓、中日“文化交流使者國際藝術家”等多種榮譽稱號。

相關評論

賈雨的中國式抒情

——賈雨原生態繪畫作品賞析之四

葉松鋮/文

夏之歌180x97cm 北宋著名畫家、繪畫理論家郭熙說：“山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。”郭熙這段話里有三個關鍵字：“活、華、秀媚”。郭熙顯然不是在說形式、談營構，一幅畫裡有水、有草木、有煙雲，時下每個畫家都做得到，但能否達到“活、華、秀媚”的美學境界，那就不單是造型能攀越的高度了，是什麼？我的回答是肯定的：氣韻。有氣有韻，一跨戲棕幅畫才會產生鮮活、靈動的狀態。而在今天，我們似乎還可以將其擴展和延伸一點，即，一幅山水，要有大情感。這裡的“大”是相對於單薄、狹隘，只在營構上兜圈子的畫家而言。大情感，就是要心存山水，有關愛、體察、悲憫的情懷。話題現在終於回到了正題上，即，賈雨的山水畫的抒情方式！作為一個有獨創精神的畫家，賈雨的作品為我們提示了什麼，啟迪了什麼？一言以蔽之：賈雨的畫就是一種樸實的情感再現！純正的中國式抒情！

賈雨的中國式抒情，不是建立在空中樓閣上的，他的支撐點是川西北，這是一個很大的概念，它的輻射面極其遼闊、深遠，賈雨在這片肥美而聖潔的土地上，確立了自己的價值觀、美學觀。對一個畫家而言，“根”是很重要的、也是必須的，我這裡所說的“根”，有必要強調一下，它不只是一種生存狀態下的堅守，而是一種被情感營衛、被情感撫育、被情感澆灌下的藝術深埋，這是一種灑愚熱美學方向，一旦確立，就必須義無反顧地朝前走。賈雨的方向是明確的，因為他明了自己的選擇，明了自己的“根”扎在了一片什麼樣的土地上，他甚至悄然竊喜，那一天或許是站在川西北的高原上，他突然就萌發了一種心事，這種心事，一定讓他顫慄、狂歡、血脈僨張：他要獨占這片靈山秀水，用自己的年華，用自己的視野和感覺，用自己獨特的藝術領悟，用自己天地授予的稟賦，打造他的心婚章中的“原生態”，並以中國式的抒情來完成這一繪畫理念的建立！

秋之賦180x97cm 因為有“根”，賈雨的腳下就顯得堅實：不鬆動、不浮泛。賈雨的自信來源於他有自己的生命和藝術給養。他不會扮演一個藝術的漂泊者，他更不會為了藝術去流浪。作為一個內心富有的人，賈雨悄然收穫自己的情感，川西北的苦寒、高海拔、缺氧、紫外線強烈，這些讓別人畏怯卻步的自然環境，恰恰是賈雨所需要的，或者說是賈雨的繪畫作品不可或缺的元素，他的畫，是建立在他的人格上的，建立在他的中國式的抒情方式上的，這是一幅畫的氣息、風骨和血肉。然而，在賈雨的畫中，我們看到的不是地里上的概念，不是荒寒的景象，他的紅原、稻城、康巴白漿廈幾、香格里拉、岷江……都賦予了他的感動，他的被內心捂熱的中國式抒情……

賈雨的抒情，不是雜亂無章的，他有自己的層次，有自己的抒情線路。如果稍加歸類，我以為大致分兩部分，即，寧靜與惆悵中的詩意表現；宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。我先說前一部分：寧靜與惆悵中的詩意表現。這一部分在賈雨的所有山水畫中，比重較大。這類畫的地里區域，應該是成都平原和岷江一帶，畫面多偏重於陰柔。有人將其看成小景，這自然不錯，但這類畫，除了地里環境的因素外，抒情方式走的是輕靈的路子。賈雨在這些畫中重在表達一種內心的細膩、明亮和溫馨。他的繪畫語言，精緻、明淨，小景中往往飄逸出薄如蟬翼的惆悵，而這種惆悵，不經意又被寧靜的狀態所淹沒。如，他的一組表現月亮的畫：《冷霜無聲濕桂花》、《銀漢無聲轉玉盤》、《月是故鄉明》、《江清月近人》……乍看相同、相近、相似，細看卻又有別。當然共性的東西是一樣的，即，寧靜中透出清冷，然而，畫面中江畔的扁舟、月下的雁翅、婆娑的樹影……其實在以不同的方式、形態，訴說一種別樣的情緒。畫面的靜不是絕對的，此時，江水在輕柔撫摸船舷，舟子在艙中鼾聲悠揚；此時，月華如水，雁陣驚寒；此時，微風過處，桂子的馨香瀰漫江岸……詩意的表現，是抒情的路子。但懂得抒情，不一定就懂得植入詩意。強行植入，只會破壞畫作的整體格局。賈雨的小景畫，以他特有的視覺，捕捉一種細微的觸發，他筆下的岷江、川西一帶，我們切不可以為是一個固定的地理概念，畫家進入創作到完成創作，地理已轉化成藝術，那么這些地理概念，就應該是一個美學符號。而這些符號，沒有詩意的濡染、浸淫，似乎就缺少了氣質、缺少了韻致，那就會雷同、單調，成為一種拙劣的色彩裝飾。理解賈雨畫中的詩意表現，是否應該確定賈雨是一個什麼類型的畫家，有人將畫家分成幾類：重詩文的山水畫家，具有浪漫氣質；重學養的山水畫家，具有書卷氣質；重品格的畫家，具有孤傲氣質，重胸襟的畫家，具有樸厚氣質……而這些，賈雨似乎都能靠得上，但我則更傾向於詩性的賈雨，因為他在彰顯文思，表現筆墨上，那種滲透在宣紙上的情懷，完全不需要修飾，隨興、隨意中卻又詩意盎然……

視覺的粗糲與蒼勁

下面說第二部分：宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。這部分繪畫作品，可以說充分地、淋漓盡致地表現了賈雨的審美趨向。宏大是視覺，粗糲與蒼勁既是形式，也是內容，這是文思境界和筆墨境界的統一與融匯，但同時需指出的，賈雨的這部分繪畫作品，有人也許只看到了陽剛的一面，其實，在視覺的切換中，賈雨並沒有放棄陰柔之美。作為一個內心浪漫，氣質高邁的畫家，賈雨懂得美的取捨、美的恆定。因此，他的這部分繪畫作品中，透過蒼勁、粗糲的骨感，你依然會嗅到溫暖、甜美的氣息，這就是陰柔：它承載著詩意，過濾著人性的亮度，它讓生命在一種曠遠、蒼茫中，確認存在的高貴，那就是平等的、原始的、本真的高貴！賈雨在這部分繪畫作品中，多以系列出現，如紅原系列、康巴系列、稻城系列、香格里拉系列。讀這些作品，我們每每會被一種炙熱的氣場裹挾，賈雨再一次將那些地理名詞，諸如，稻城、紅原、康巴、香格里拉等，化作一種刻心銘骨的記憶，一種生動、跳躍、觸手可感的藝術符號。然而，在這裡，我還要著重提一提賈雨筆下的氂牛，因為它不只是一個符號，而是一種生命體的呈現，它是賈雨畫中的主角。氂牛寓意著什麼、寄予著什麼？我想，這個被稱為“雪域之舟”的牛種，它的身上所表現出的忍耐、勤勞的品性，無一不是高原生命的一種寫照。賈雨筆下的氂牛，是強悍的、壯美的，更是詩意的，如，雪下的氂牛、經幡下的氂牛、曉月下的氂牛、晨曦中的氂牛、峻岭下的氂牛等等，通過環境的不同、氛圍的不同，畫家多側面、多角度抒寫自己對高原的理解！賈雨善於抓住特點來表現自己的藝術判斷和藝術領悟，他的視覺切換，體現了他作為一個藝術家對技巧的駕馭，對情感的把握和恰到好處的釋放。賈雨的這部分繪畫作品，粗糲和蒼勁，消弭了造型的痕跡，美成了一種纏繞不散的氣韻。如，《香巴拉的紅月亮》系列，那種唯美的情致，觀後無不叫人心跳、心動！如果沒有一種博大的情懷，一種從內心傳遞出的真性情、真感動，那是達不到這樣的藝術效果的！

冬之詩180x97cm 情感是藝術的表現張力，對於一個藝術嫻熟的畫家而言，他要畫出自己內心的圖畫，那他就必須提純自己情感，升華自己的境界。賈雨的大情懷意識，是自覺、自發的，他的抒情方式，來源於他對川西北的深刻認知，這種認知，造就了賈雨，而賈雨本身可貴的品質則在於：他對川西北的感知，是俯瞰的，寬視覺的，這樣的境界和情懷，即是君子登高望遠而天下小的境界和情懷。它超越了物質的視域，升華了精神的高度。於是他所繪的景，就是情景、心景，是能讓任何一個人為之共鳴的生命之作！這或許就是賈雨的獨特之處、不凡之處！

秋之賦180x97cm 因為有“根”，賈雨的腳下就顯得堅實：不鬆動、不浮泛。賈雨的自信來源於他有自己的生命和藝術給養。他不會扮演一個藝術的漂泊者，他更不會為了藝術去流浪。作為一個內心富有的人，賈雨悄然收穫自己的情感，川西北的苦寒、高海拔、缺氧、紫外線強烈，這些讓別人畏怯卻步的自然環境，恰恰是賈雨所需要的，或者說是賈雨的繪畫作品不可或缺的元素，他的畫，是建立在他的人格上的，建立在他的中國式的抒情方式上的，這是一幅畫的氣息、風骨和血肉。然而，在賈雨的畫中，我們看到的不是地里上的概念，不是荒寒的景象，他的紅原、稻城、康巴、香格里拉、岷江……都賦予了他的感動，他的被內心捂熱的中國式抒情……

賈雨的抒情，不是雜亂無章的，他有自己的層次，有自己的抒情線路。如果稍加歸類，我以為大致分兩部分，即，寧靜與惆悵中的詩意表現；宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。我先說前一部分：寧靜與惆悵中的詩意表現。這一部分在賈雨的所有山水畫中，比重較大。這類畫的地里區域，應該是成都平原和岷江一帶，畫面多偏重於陰柔。有人將其看成小景，這自然不錯，但這類畫，除了地里環境的因素外，抒情方式走的是輕靈的路子。賈雨在這些畫中重在表達一種內心的細膩、明亮和溫馨。他的繪畫語言，精緻、明淨，小景中往往飄逸出薄如蟬翼的惆悵，而這種惆悵，不經意又被寧靜的狀態所淹沒。如，他的一組表現月亮的畫：《冷霜無聲濕桂花》、《銀漢無聲轉玉盤》、《月是故鄉明》、《江清月近人》……乍看相同、相近、相似，細看卻又有別。當然共性的東西是一樣的，即，寧靜中透出清冷，然而，畫面中江畔的扁舟、月下的雁翅、婆娑的樹影……其實在以不同的方式、形態，訴說一種別樣的情緒。畫面的靜不是絕對的，此時，江水在輕柔撫摸船舷，舟子在艙中鼾聲悠揚；此時，月華如水，雁陣驚寒；此時，微風過處，桂子的馨香瀰漫江岸……詩意的表現，是抒情的路子。但懂得抒情，不一定就懂得植入詩意。強行植入，只會破壞畫作的整體格局。賈雨的小景畫，以他特有的視覺，捕捉一種細微的觸發，他筆下的岷江、川西一帶，我們切不可以為是一個固定的地理概念，畫家進入創作到完成創作，地理已轉化成藝術，那么這些地理概念，就應該是一個美學符號。而這些符號，沒有詩意的濡染、浸淫，似乎就缺少了氣質、缺少了韻致，那就會雷同、單調，成為一種拙劣的色彩裝飾。理解賈雨畫中的詩意表現，是否應該確定賈雨是一個什麼類型的畫家，有人將畫家分成幾類：重詩文的山水畫家，具有浪漫氣質；重學養的山水畫家，具有書卷氣質；重品格的畫家，具有孤傲氣質，重胸襟的畫家，具有樸厚氣質……而這些，賈雨似乎都能靠得上，但我則更傾向於詩性的賈雨，因為他在彰顯文思，表現筆墨上，那種滲透在宣紙上的情懷，完全不需要修飾，隨興、隨意中卻又詩意盎然……

視覺的粗糲與蒼勁

下面說第二部分：宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。這部分繪畫作品，可以說充分地、淋漓盡致地表現了賈雨的審美趨向。宏大是視覺，粗糲與蒼勁既是形式，也是內容，這是文思境界和筆墨境界的統一與融匯，但同時需指出的，賈雨的這部分繪畫作品，有人也許只看到了陽剛的一面，其實，在視覺的切換中，賈雨並沒有放棄陰柔之美。作為一個內心浪漫，氣質高邁的畫家，賈雨懂得美的取捨、美的恆定。因此，他的這部分繪畫作品中，透過蒼勁、粗糲的骨感，你依然會嗅到溫暖、甜美的氣息，這就是陰柔：它承載著詩意，過濾著人性的亮度，它讓生命在一種曠遠、蒼茫中，確認存在的高貴，那就是平等的、原始的、本真的高貴！賈雨在這部分繪畫作品中，多以系列出現，如紅原系列、康巴系列、稻城系列、香格里拉系列。讀這些作品，我們每每會被一種炙熱的氣場裹挾，賈雨再一次將那些地理名詞，諸如，稻城、紅原、康巴、香格里拉等，化作一種刻心銘骨的記憶，一種生動、跳躍、觸手可感的藝術符號。然而，在這裡，我還要著重提一提賈雨筆下的氂牛，因為它不只是一個符號，而是一種生命體的呈現，它是賈雨畫中的主角。氂牛寓意著什麼、寄予著什麼？我想，這個被稱為“雪域之舟”的牛種，它的身上所表現出的忍耐、勤勞的品性，無一不是高原生命的一種寫照。賈雨筆下的氂牛，是強悍的、壯美的，更是詩意的，如，雪下的氂牛、經幡下的氂牛、曉月下的氂牛、晨曦中的氂牛、峻岭下的氂牛等等，通過環境的不同、氛圍的不同，畫家多側面、多角度抒寫自己對高原的理解！賈雨善於抓住特點來表現自己的藝術判斷和藝術領悟，他的視覺切換，體現了他作為一個藝術家對技巧的駕馭，對情感的把握和恰到好處的釋放。賈雨的這部分繪畫作品，粗糲和蒼勁，消弭了造型的痕跡，美成了一種纏繞不散的氣韻。如，《香巴拉的紅月亮》系列，那種唯美的情致，觀後無不叫人心跳、心動！如果沒有一種博大的情懷，一種從內心傳遞出的真性情、真感動，那是達不到這樣的藝術效果的！

冬之詩180x97cm 情感是藝術的表現張力，對於一個藝術嫻熟的畫家而言，他要畫出自己內心的圖畫，那他就必須提純自己情感，升華自己的境界。賈雨的大情懷意識，是自覺、自發的，他的抒情方式，來源於他對川西北的深刻認知，這種認知，造就了賈雨，而賈雨本身可貴的品質則在於：他對川西北的感知，是俯瞰的，寬視覺的，這樣的境界和情懷，即是君子登高望遠而天下小的境界和情懷。它超越了物質的視域，升華了精神的高度。於是他所繪的景，就是情景、心景，是能讓任何一個人為之共鳴的生命之作！這或許就是賈雨的獨特之處、不凡之處！