基本介紹
- 中文名：上海玉雕
- 外文名：Shanghai jade carving
- 四大類別：爐瓶、人物、飛禽、走獸。
上海玉雕的種類,特點,形成過程,上海玉雕的著名作品,
上海玉雕的種類
玉雕裡面其實還分為很多種，比如圓雕、浮雕、透雕，以及鏤雕等，上海玉雕不僅製作小件裝飾品和中件陳列品，而且還製作出幾件世界罕見的大型玉雕。玉雕不僅體現出玉雕人高超的玉雕工藝，更顯示出中國五千年的璀璨文化。
上海玉雕主要有四大類：爐瓶、人物、飛禽、走獸。其中以爐瓶最為著名，它造型穩重典 雅，紋飾古樸精美，富有濃厚的青銅器趣味，在玉雕行業中獨樹一幟。上海玉雕爐瓶種類 很多，有爐、瓶、鼎、卣、爵、熏、杯、盒、燈等。造型多種多樣：有三腳爐、四腳爐、鶴爐、鳳爐、鷹爐等；也有雙雞尊、雙牛尊、雙象尊、雙羊尊，以及各種鏈條瓶等。
特點
海派玉雕是中國玉雕四大流派之一，形成於十九世紀末，二十世紀初，在當下玉雕藝術中有很強的影響力。一批優秀的海派玉雕師脫穎而出，創作出不少極具收藏價值的藝術精品，為玉雕藝術注入了新鮮血液。
海派玉雕，是以上海為中心地區的玉石雕刻藝術風格的派系。海派玉雕的真正貢獻在於“海納”和“精作”。它的“海納”包容萬象——繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影和剪紙、當代抽象藝術，只要是美的，只要是好的，卻又離原點不遠，可貴的是“海納”消化後卻依然“苗條”。
據海派玉雕大師穆宇靜老師介紹說，海派玉雕的“精作”更讓人驚異，料色的套用、異想、巧作和精製獨具匠心;題材的傳承、轉化、創新和出挑非常豐富;工藝的理解、發揚、運用和變幻更加神化;思想的發現、嫁接、延續和突破無愧於時代……
海派玉雕的藝術家們創造和發展了海派風格，也順理成章地成為新的收藏、投資熱點。
海派玉雕，是以上海為中心地區的玉石雕刻藝術風格的派系。海派玉雕的真正貢獻在於“海納”和“精作”。它的“海納”包容萬象——繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影和剪紙、當代抽象藝術，只要是美的，只要是好的，卻又離原點不遠，可貴的是“海納”消化後卻依然“苗條”。
據海派玉雕大師穆宇靜老師介紹說，海派玉雕的“精作”更讓人驚異，料色的套用、異想、巧作和精製獨具匠心;題材的傳承、轉化、創新和出挑非常豐富;工藝的理解、發揚、運用和變幻更加神化;思想的發現、嫁接、延續和突破無愧於時代……
海派玉雕的藝術家們創造和發展了海派風格，也順理成章地成為新的收藏、投資熱點。
形成過程
1.形成初始階段19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，以至於蘇州、揚州及其周邊地區的玉器製品都通過上海口岸向外輸出，這種態勢為上海玉器雕刻行業提供了廣闊的發展空間。蘇州、揚州等地區的雕刻藝人大量湧入，在這東方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，當時像著名的古董風格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥，人物、動物雕刻大家楊恆玉、胡鴻生、顧鹹池等，都在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化營養，大顯身手，於是逐漸形成了一種新的玉雕風格——海派風格。
19世紀末20世紀初，上海玉器作坊、店鋪達200多家，有200多人從事雕刻專業工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，“蘇”、“揚”玉雕各自沿襲了當地的傳統技藝特色。當時，上海玉雕業中，主要適應洋人需求而生產製作的被稱為“洋裝派”，揚州幫藝人生產以擺設玉器為主，多屬“洋裝派”;而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為“本裝派”;另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱為“古董派”。
20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。
2.傳承發展階段20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻裝備的改進，海派雕刻行業發展迅速。80年代末，上海地區玉雕從業人員逾2000人，作品品類達200多種，作為海派五大類雕刻品種的爐瓶器皿、人物佛像、花鳥、走獸和天然瓶都已初具規模。“雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅”，以及“爐瓶器皿精緻、人物鳥獸生動傳神”，成為海派玉雕的主要特色。20世紀50年代以來，其代表人物有“爐瓶宗師”孫天然、孫天儀，“三絕藝人”魏正榮，“傳承創新”者周壽海，“南玉一怪”劉紀松和“飛獸大王”董天基等。
爐瓶器皿類是海派玉雕最具標誌性的創作。海派風格的爐瓶器皿以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味，在中國玉雕行業中享有盛譽。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是海派玉雕久負盛名的代表作品。《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等被中國工藝美術館收藏。著名海派雕刻大師、“南玉一怪”劉紀松設計製作的《翡翠百佛爐》，在高7.5英寸、直徑8英寸的爐瓶上雕刻了100尊造型不同、神態各異的佛像，在1980年9月日本橫濱舉辦的中國上海工藝品展覽會上引起轟動。
老藝人黃德榮創作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龍鳳天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉萬壽萬年燈》、《瑪瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉獨角獸》、《黑白玉調色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在業內引起巨大轟動，並享譽國內外。由三絕藝人魏正榮領銜設計、13位雕刻技師合作雕刻的巨型密玉《紅旗插上珠穆朗瑪峰》，重2500多公斤，歷時三年，於1962年完成。藝人們運用了圓雕、浮雕、透雕等技藝，生動刻劃了我國41名登山隊員的英雄壯舉，作品被周恩來總理譽為國寶。1979年，在一塊7300多公斤的罕見巨型青玉上，蕭海春、韓國衛、朱寧芳、許康先、虞龍喜等20餘位當代最為傑出的大師和雕刻技師，設計製作了高2.6米、寬1.4米的《萬水千山圖》，再現了紅軍長征氣勢磅礴的歷史畫卷，成為當代海派的又一巨作。
3.創新繁榮階段20世紀90年代，改革開放的新形勢，迎來了玉雕創新繁榮的又一個春天。
海派玉雕推陳出新，兼容並蓄，在江浙地區玉雕藝人的雕刻風格基礎上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博採眾長，在“細膩”上下功夫，由此湧現出大批具有代表性的玉雕高手。
當前，海派玉雕中最具特色和傳統的爐瓶器皿類，也璀璨奪目。宋鳴放、戴永才、瞿惠中、李玉華、蔣大雄、鐘建林和韓永年創製的海派爐瓶器皿，以“規矩、對稱、端莊”享譽海內外，有“七君子”之稱。“七君子”的作品板扎、嚴謹又不失動感，用料十分講究，是“功力派”的傑出代表。
在新世紀，海派玉雕的能工巧匠們，都像“八仙過海”那樣，各施才華，各顯神通。
盛世年華，海派玉雕還善於運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的“海派”藝術風格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當代中國玉器的時代新風貌。
19世紀末20世紀初，上海玉器作坊、店鋪達200多家，有200多人從事雕刻專業工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，“蘇”、“揚”玉雕各自沿襲了當地的傳統技藝特色。當時，上海玉雕業中，主要適應洋人需求而生產製作的被稱為“洋裝派”，揚州幫藝人生產以擺設玉器為主，多屬“洋裝派”;而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為“本裝派”;另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱為“古董派”。
20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。
2.傳承發展階段20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻裝備的改進，海派雕刻行業發展迅速。80年代末，上海地區玉雕從業人員逾2000人，作品品類達200多種，作為海派五大類雕刻品種的爐瓶器皿、人物佛像、花鳥、走獸和天然瓶都已初具規模。“雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅”，以及“爐瓶器皿精緻、人物鳥獸生動傳神”，成為海派玉雕的主要特色。20世紀50年代以來，其代表人物有“爐瓶宗師”孫天然、孫天儀，“三絕藝人”魏正榮，“傳承創新”者周壽海，“南玉一怪”劉紀松和“飛獸大王”董天基等。
爐瓶器皿類是海派玉雕最具標誌性的創作。海派風格的爐瓶器皿以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味，在中國玉雕行業中享有盛譽。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是海派玉雕久負盛名的代表作品。《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等被中國工藝美術館收藏。著名海派雕刻大師、“南玉一怪”劉紀松設計製作的《翡翠百佛爐》，在高7.5英寸、直徑8英寸的爐瓶上雕刻了100尊造型不同、神態各異的佛像，在1980年9月日本橫濱舉辦的中國上海工藝品展覽會上引起轟動。
老藝人黃德榮創作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龍鳳天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉萬壽萬年燈》、《瑪瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉獨角獸》、《黑白玉調色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在業內引起巨大轟動，並享譽國內外。由三絕藝人魏正榮領銜設計、13位雕刻技師合作雕刻的巨型密玉《紅旗插上珠穆朗瑪峰》，重2500多公斤，歷時三年，於1962年完成。藝人們運用了圓雕、浮雕、透雕等技藝，生動刻劃了我國41名登山隊員的英雄壯舉，作品被周恩來總理譽為國寶。1979年，在一塊7300多公斤的罕見巨型青玉上，蕭海春、韓國衛、朱寧芳、許康先、虞龍喜等20餘位當代最為傑出的大師和雕刻技師，設計製作了高2.6米、寬1.4米的《萬水千山圖》，再現了紅軍長征氣勢磅礴的歷史畫卷，成為當代海派的又一巨作。
3.創新繁榮階段20世紀90年代，改革開放的新形勢，迎來了玉雕創新繁榮的又一個春天。
海派玉雕推陳出新，兼容並蓄，在江浙地區玉雕藝人的雕刻風格基礎上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博採眾長，在“細膩”上下功夫，由此湧現出大批具有代表性的玉雕高手。
當前，海派玉雕中最具特色和傳統的爐瓶器皿類，也璀璨奪目。宋鳴放、戴永才、瞿惠中、李玉華、蔣大雄、鐘建林和韓永年創製的海派爐瓶器皿，以“規矩、對稱、端莊”享譽海內外，有“七君子”之稱。“七君子”的作品板扎、嚴謹又不失動感，用料十分講究，是“功力派”的傑出代表。
在新世紀，海派玉雕的能工巧匠們，都像“八仙過海”那樣，各施才華，各顯神通。
盛世年華，海派玉雕還善於運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的“海派”藝術風格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當代中國玉器的時代新風貌。
