七寶燒

七寶燒是日語中對金屬琺瑯器的稱謂。因其燒制工藝源於中國的景泰藍，故又有“日本的景泰藍”之稱。16世紀末（即日本慶長年間），日本工藝美術家及其工匠們，在模仿學習製作中國“景泰藍”（琺瑯器）工藝品（明代萬曆年間創製）中，於不經意間竟然製造出屬於具有自己民族風格並被其命名為“七寶燒”的藝術品。七寶燒作為日本特有的傳統藝術，從創製之初，即體現出其獨特魅力：它以金屬為胎，表面裝飾以石英為主要原料並配合其他顏料燒制而成；其具有器形規整、胎骨輕薄、釉料細膩、色澤明快、璀璨華麗、紋樣典雅、線條纖細等諸多特徵；由於七寶燒集中體現了日本陶瓷獨特的民族特點和輝煌的工藝成就，所以它一直是日本在國際外交中的首選禮品，現在北京故宮所收藏的七寶燒，大多為日本於十九世紀末贈送給清皇室的禮品。中日建交後，日本政府曾經將七寶燒作為國禮贈送給毛澤東、周恩來等國家領導人。

基本介紹

• 中文名：七寶燒
• 定義：日語中對金屬琺瑯器的稱謂
• 出處：《般若經》
• 國家：日本

名稱由來

針對日本這一傳統藝術緣何謂之“七寶燒”，其來源則始於佛教梵語中的譯詞。當中國唐朝期間，鑒真和尚將佛教傳入鄰國日本，至此日本和中國一樣，佛教從官方再到民間得以廣泛傳播和篤信，日本將其自製的藝術品命名為“七寶燒”，並非只是由於其製作當中使用了7種珍貴材料，而其中也體現其對佛教的一種敬仰。“七寶”之說，在佛經中，計有4種解釋：《般若經》謂為：金、銀、琉璃、硨磲、瑪瑙、琥珀、珊瑚；《阿彌陀經》謂為：金、銀、琉璃、玻璃、硨磲、赤珠、瑪瑙；《法華經》謂為：金、銀、琉璃、硨磲、瑪瑙、珍珠、玫瑰；《無量壽經》：謂為：金、銀、琉璃、頗梨、珊瑚、瑪瑙、硨磲。

七寶燒琺瑯器

起源

關於“七寶燒”如何在日本製作出來，曾有一段歷史故事和明確記載：日本自古即是製造銅器聞名的國家，當中國明代“景泰藍”發明製造出來後，很快便傳入鄰國日本；而日本工藝家和工匠們遂在不知所需材料和其製作方法的情形下，僅憑他們所見到的中國“景泰藍”器物，執意依樣模仿，結果仿造出來的誤以為是“景泰藍”的“非景泰藍”工藝品；即屬於他們自己燒制出來的後被命名為“七寶燒“的工藝品。因為沒有科學依據的仿製，所以不會產生必然的結果；而偶然的結果出現，竟又表現出奇異的美妙。由於日本工藝家和工匠們在仿製中國“景泰藍”的過程中，在銅胎施料中，運用的材料與中國不同，其中出現了比中國“景泰藍”更亮麗華美的圖案色彩光澤，遂當這一被中國人誤認為是日本“琺瑯器”的工藝品；在明朝期間傳入中國時，旋即又被中國人所喜愛，同樣被視為珍稀之物；其在當時價值之高貴，也令國人咂舌而求之不得。

分類

七寶燒按其工藝製作方法的不同，主要分為有線七寶燒、無線七寶燒、透明七寶、省胎七寶、透胎七寶、盛上七寶和罩釉七寶等。

在數種七寶燒工藝品中，有線七寶作為省胎七寶的基礎，在掐絲並燒制好釉料後，再將銅胎腐蝕掉。所以業內以省胎七寶的製作最為複雜而考究，也是廢品率最高的工藝，故此足夠顯示其成品器物的珍貴性與工藝複雜性。

製作工藝

省胎七寶燒(脫胎七寶燒）是以銅胎為底，用銀細絲製成各種圖案紋樣，再施以天然礦物七寶釉料，遂經燒製成型，在釉面上施加耐腐蝕塗層，再將整個器物放入酸中腐蝕，待胎骨完全消失，去其表面防腐圖層，打磨拋光，釉面平滑，有玻璃光澤感。

代表人物

平田道仁

江戶(1603—1867)初期，平田道仁，人稱彥四郎，京都出生，日本第一個將琺瑯製造術用於刀鐔(刀檔)和馬具裝飾的琺瑯工藝師。桃山時代末期的慶長年間(1596—1615)，平田道仁作為隨從陪同德川家康(1543—1616)征戰朝鮮，並學得七寶製造技術，成為幕府第一代七寶師並世代相傳。他的作品色彩明快清冽，不僅保留了中國景泰藍那樣的華麗，還增添了一番玉石般的溫潤儒雅，玻璃質的透明釉更具法蘭西韻味。其作品多為刀劍飾品，著名的《花雲紋七寶鐔》是其代表作之一。他不僅擅長製作紋樣精美如同掐絲琺瑯的有線七寶，而且擅長浮雕和鑲嵌相結合的裝飾技藝，被譽為東京七寶的始祖。

尾張國

江戶時代末期，尾張國(今愛知縣)藩士加地市右衛門的次子梶常吉(1803—1883)偶爾從元龜元年(1570)出版的古書中讀到七寶燒的製作方法，覺得非常奇妙，從此潛心於七寶技術研究。他以中國進口的琺瑯小碟為藍本，經過7年努力，終於在天保四年(1833)燒制出第一個有線七寶產品。不過，也有資料認為他是從荷蘭進口的琺瑯小碟得到的靈感，但從他的作品來看，無論器型或紋飾，與其說是荷蘭風格，倒不如說更像中國的景泰藍。梶常吉的技術後來傳給海部郡七寶町的林莊五郎(?—1896)以及冢本貝助(1828—1887)，他們都是當今名古屋七寶工藝的奠基人。

並河靖之

明治時代，在德國套用化學家戈特弗里德·華格納(1831—1892)與日本七寶藝人並河靖之和濤川惣助的共同努力下，日本七寶技藝進入黃金髮展期。

並河靖之(1845—1927)，武藏國川越藩(埼玉縣)藩士高岡九郎右衛門第三子，安政二年(1855)被青蓮院宮侍臣並河靖全收為養子，改姓並河。明治三年(1870)前後在京都設立七寶工廠。他用梶常吉的有線七寶技術結合自己發明的黑色透明釉和精工細作的金銀線掐絲技巧，於明治六年(1873)成功地製造出別具一格的第一件作品。明治七年(1874)跟隨梶常吉派的冢本貝助(1828—1887)弟子桃井儀三郎英升(生卒不詳)學習七寶技藝，並在德國人戈特弗里德·華格納的指導下對七寶釉料進行改良。代表作《黑地四季花鳥圖花瓶》參加1900年巴黎博覽會並被皇室收藏。成為明治時期高級七寶的代表人物，於明治二十九年(1896)與同樣活躍在東京一帶擅長無線七寶製作的濤川惣助一起被任命為帝室技藝員。2008年，並河靖之紀念館所藏141件作品以及圖片、工具等總計1622件相關物品，以“並河靖之七寶資料”為題被列入“國家註冊的有形文化財”(日本國物質文化遺產)。

濤川惣助

濤川惣助(1847—1910)，一個出生於下總國鶴卷村(今千葉縣旭市)農家的陶瓷器貿易商。明治十年(1877)參觀第1回內國勸業博覽會時被琺瑯器的魅力所吸引，從此踏上了製造七寶之路。2年後的明治十二年(1879)，在有線七寶基礎上創立了相當於“畫琺瑯”的無線七寶。它擺脫了掐絲琺瑯的金屬線束縛，使圖案的色彩過渡更加自然流暢，更具繪畫性。作品榮獲明治二十二年(1889)的巴黎大博覽會和明治二十三年(1890)的內國勸業博覽會兩項大獎，被聘為帝室技藝員。代表作有《七寶小禽圖盆》(東京藝術大學藏)、《七寶花盛器》(日本宮內廳藏)、《七寶富岳圖額》等。

高橋通子

高橋通子（1936-），專注七寶燒工藝至今已有61年，是領航現代七寶燒技藝極具威望的長者。歷年作品多次受邀展出於全球各大洲大型專業展覽，並多次被領航景泰藍工藝的領軍中國老字號北京琺瑯廠特邀進行技術指導，與學術交流。

為人低調謙和，傳道授業嚴謹細緻，被廣為讚揚。

清潔保養

七寶燒，是用怕腐蝕的金屬和脆性大的釉料製成，因此，在賞玩時最好戴汗布手套，不能直接上手。清潔時不可水洗或濕布擦拭，更不得接觸酸鹼性或腐蝕性物質。應在乾燥狀態下用雞毛撣子拂去表面灰塵，然後用柔軟的純棉布或純毛面料進行擦拭，最後噴灑蠟質光亮劑，以保持它的亮麗和質感。輕拿輕放，避免磕碰，確保底座或木架牢固安全。

與景泰藍

日本的七寶燒與中國的景泰藍不同之處是:景泰藍是以琺瑯質做成,而琺瑯質是不透明物體,七寶燒卻是透明的釉。景泰藍以顏料混入琺瑯質中,再填入銀就的銅絲框內,各色琺瑯質很厚而不透明,七寶燒則是在銅器上敷過一層若紅色水銀東西後,做成圖案,再施上玻璃狀的東西.全透明還有反光。景泰藍顏色在琺瑯質內,七寶燒顏色在玻璃質之下,這是兩者的顯著區別。此外，在圖紋裝飾上，七寶燒比景泰藍更為簡潔，其紋樣大多在器物的正面，主題突出，底子一般不再飾有繁縟的細紋。

現狀

至今，七寶燒在日本創立的歷史已有500年，期間產生過各種流派；而七寶燒藝術在日本最鼎盛的時代，是在19世紀末至20世紀初；此時七寶燒的產地也較多，但以京都地區最為著名。現今京都僅存全日本唯獨一家“並河七寶燒博物館”和“安藤七寶燒”傳統手工藝作坊。“安藤七寶”創建於1880年，如今第四代傳人安藤十郎主持其家傳手工作坊，現有103位工作人員,其中包括3名設計師和10名工藝師，其他大多為銷售人員。

珍品欣賞

七寶燒菊花大瓶

此瓶是偽滿時期溥儀出訪日本時，日本昭和皇太后贈送溥儀之物。1935年4月2日，溥儀在日本關東軍的安排下訪問日本。此行，溥儀專程前往日本皇宮拜見了日本天皇裕仁的母親，雖然是禮節性的拜見，但溥儀處處對裕仁的母親極度尊崇，這位日本皇太后不僅贈送給溥儀這件七寶燒菊花大瓶，還為其賦和歌一首：“幼松添新綠，兆得滿苑春。我心如慈母，善鄰總相親。”以此表示“日滿親善”，如同“母子”。該瓶銀胎，敞口，寬肩，鼓腹，下斂，大足。高61.5厘米，口徑21.5厘米，底徑24.5厘米，重10723克。該瓶器型十分典雅、莊重，玻璃質感光耀如水，通體棗紅色琺瑯地，燦爛奪目。瓶的中部以掐絲工藝製作了兩株盛開的菊花，在菊花的右下角錯落生長著幾株蘭花。菊花是日本皇室的標誌，其皇室御紋章便是由16瓣黃色的菊花組成，稱作“菊花御紋章”，日本的國徽使用的也是這枚皇家徽記，所以菊花是日本皇室和日本政權的象徵，而蘭花則取自偽滿洲國皇帝溥儀的專用皇室徽章“蘭花御紋章”，所以蘭花在這裡代表著傀儡皇帝溥儀和在日本侵略者統治之下的偽滿洲國。此瓶以大朵的菊花為景致主體，旁邊則以幾株羸弱的蘭花加以陪襯，從中不難看出日本皇室在贈送溥儀禮品時，也不忘記強調溥儀“兒皇帝”的身份和對中國東北的垂涎之心。瓶的頸部採用掐絲對稱彩帶裝飾，玻璃質下隱約可見日本皇宮建築和山水風光。瓶的內壁與底均為淺紅色，足下有一雙勾六菱形“尚”字款識。此瓶制於昭和年間，保存完好，是七寶燒中的上乘之作，同時也是中華民族那段屈辱歷史的有力見證。1982年8月，此瓶由吉林省博物院調撥偽滿皇宮博物院收藏。1993年8月，經國家文物鑑定委員會瓷器專家鑑定組耿寶昌等人鑑定為國家一級文物。

七寶燒菊花大瓶

七寶燒鳳紋瓶

此瓶銅胎，敞口，短頸，豐肩，直腹，平足。高36厘米，口徑15.3厘米，底徑15.3厘米，重4720克，燒制年代為偽滿時期。該瓶通體金黃色琺瑯地，正中央描繪了一隻展翅翱翔的五彩鳳凰，冠如雄雞呈赤色，碩大張揚；頸如蛇呈青色，絨毛直聳；翅如鵬呈綠棕黑相間，由深漸淺；足如鶴呈褐色，自然舒展；尾如孔雀呈五彩，隨風飄逸。此只鳳凰在騰空起舞的瞬間，傲然俯視蒼穹，儀態高貴優美，翎羽大氣舒展，氣勢強勁如虹，在金黃色背景的映襯下，更顯君臨天下之態，彰顯了百鳥之王的神韻和風采。鳳凰亦稱為鳳皇、朱鳥、丹鳥、火鳥和鵾雞。“鳳”和“凰”在古老神話中原本是兩種不同的神鳥，後世人通常將鳳和凰解釋為雌雄不同的同一種鳥，即雄為鳳，雌為凰，雌雄統稱。鳳為中國古代動物四靈之一，有浴火重生的本領，故有“不死鳥”的美譽，它與龍一起構成了龍鳳文化，是中國傳統文化的兩翼，是中華民族追求“龍鳳呈祥”和諧精神的象徵。日本民族自古也以“鳥”為圖騰，並受中國傳統文化的影響把鳳凰作為神鳥，寓意祥瑞之意，中日兩國的文化淵源也由此可見一斑。1982年8月，此瓶由吉林省博物院調撥偽滿皇宮博物院收藏。1993年8月，經國家文物鑑定委員會瓷器專家鑑定組耿寶昌等人鑑定為國家二級文物。

七寶燒鳳紋瓶

七寶燒紅地小花瓶

此瓶為一對，銅胎，敞口，短頸，豐肩，直腹，下斂，矮圈足。高12.5厘米，口徑4.2厘米，底徑5.6厘米，重1570克，燒制年代為偽滿時期。此瓶造型奇特，瓶身有兩組對稱凹線，通體紅色琺瑯地，釉色精緻，明燦瑩潤，所繪樹木和花鳥氣韻雅致，色彩豐富而不華麗，層次井然，生動唯美。在棗紅色背景的柔和映襯下，月光如水，落英繽紛，綠樹和白花交錯生長，暮色與柔光交相輝映。繁葉翠色慾滴，花朵嵌苞待放，靈動的鳥兒雙棲在枝椏之間，面對著這樣一幅唯美恬靜的自然畫卷，觀者仿佛置身於濃郁繁茂的樹蔭之下，清嗅著花兒甜蜜的芬芳，傾聽著鳥兒愉悅的歡鳴，情趣盎然，宛若仙境。通體觀之，此瓶構思巧妙，儀態大方，在厚重感中不乏生動，在看似粗糙的表面又精細入微。更難能可貴的是，兩瓶的大小、色澤、圖飾和重量都完全一致，同出一轍，體現了當時製作工藝的超群。雙瓶保存完好，1982年8月，由吉林省博物院調撥偽滿皇宮博物院收藏，國家三級文物。

七寶燒紅地小花瓶

以上三件七寶燒均是當年偽滿宮廷內的陳設之物，偽滿洲國垮台後流入民間，後又從民間徵集入藏。它們歷經了近一個世紀的漂泊輾轉，既刻有日本侵略者企圖奴役中國人民的烙印，又折射出中日文化交流的源遠流長，最終成為世界人民共同珍視的文化遺產和“反對戰爭，維護和平”的見證者。這些珍寶比較全面地反映了上個世紀日本民族的生活習俗、傳統文化和審美情趣，具有重要的歷史參考價值。藝術無國界，保護並傳承好這些藝術珍寶是我們義不容辭的責任，希冀七寶燒在世界陶瓷領域中永放異彩。