《記憶的永恆》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利於1931年創作的布面油畫，現藏於美國紐約現代美術館。
《記憶的永恆》以袖珍面的技法，描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及一個不可能在這個環境中出現的方形台座、一塊板、一棵樹。面面突出表現了像軟餅似的三塊鐘錶和一塊沒有變形的紅色鐘錶，上面爬滿了黑色螞蟻，方台上一塊軟表上還歇著一隻蒼蠅。
基本介紹
- 中文名：記憶的永恆
- 外文名：The Persistence of Memory
- 作者：（西班牙）薩爾瓦多·達利
- 創作年代：1931年
- 作品別名：軟表
- 規格：縱24厘米，橫33厘米
- 現收藏地：美國紐約現代美術館
- 畫作類型：布面油畫
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大事記
1931年
創作
1931年，《記憶的永恆》被西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利創作出來。完成後，美國畫商朱利安·列維看中並買下了《記憶的永恆》，後來被一再轉手，最終被紐約現代藝術博物館收藏。
1931年6月15日
1931年展出
1931年6月15日，達利在皮埃爾·科爾畫廊舉辦了一場展覽，包括《記憶的永恆》在內的十六幅畫作被展出。
1932年
1932年展出
1932年，《記憶的永恆》參加朱利安·列維畫廊群展。
畫作內容
記憶的永恆
在一片死寂的海灘上，遠方的大海、山峰都沐浴在太陽的餘暉中。一個長著長長睫毛，緊閉眼睛，好像正在夢境中的像魚又像馬的“四不像”怪物躺在前面的海灘上。怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹，還有一個爬滿了螞蟻的金屬盤子，好像正在被蒼蠅啃噬掉。畫中最令人匪夷所思的是三隻鐘錶，它們都變成了柔軟的、可以隨意彎曲的東西，顯得軟塌塌的，如同麵餅一樣，或掛在枯樹枝上，或搭在平台的邊緣，或披在怪物的背上，好像這些鐘錶都不堪負荷，疲憊不堪地松垮了下來似的。在這裡時間被強烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了無意識的東西。
創作背景
和所有的超現實主義畫家一樣。達利在創作這幅畫時也受到了弗洛伊德“潛意識”學說的影響。根據達利的說法，這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，自己夢中的每一個意念都是自己不能選擇的，畫家則負責儘可能精密地記下自己的下意識。為了尋找這種超現實的幻覺，達利專門前去精神病院了解病人的意識。在達利看來，精神病人的言論和行動往往是人的潛意識世界最真誠的反映。1931年8月達利完成了《記憶的永恆》。
藝術鑑賞
主題
《記憶的永恆》中的物體都是柔軟得失去功能的生物的象徵，其中表達了某種痛苦和無奈的生命現實。達利的繪畫作品中所蘊含的主題思想主要受到弗洛伊德的啟發，它主要是在於表達一種夢幻勻般的世界。
這種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法，暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法迴避的力量。
畫面
在畫面上，人們可以清晰地看到畫家筆下的各種物體雜亂無章地散落著，沒有固定的位置。尤其再配以那種無助風格的背景，整個繪畫給人虛幻冷寂，悵然若失的感受。
表現手法
達利的表現手法是一種不完整的美，充分表現了超現實主義繪畫的魅力，令人神往，這與畫家在繪畫研究上的努力不無關係。
背景
背景中的海灘和台階，都不在一個透視面上，每一件物體都有真實的原型，同時又被得互不相干、毫無邏輯地組織在一起，表現出極度的無理性和荒誕性。
色彩
畫面整體色彩豐富，明暗分明，棕黃色背景下，藍色天空與橙色柜子色彩對比強烈。
名家點評
國家二級美術師楊永勝《不可不知的世界名畫》：在《記憶的永恆》中，達利以一種超越正常情理的方式，將普通物象加以並列、扭曲或者變形，同時又把它們描繪得精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，從而創造出一種能夠引起幻覺的真實感，令觀眾看到一種在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象。
歷史傳承
《記憶的永恆》完成後，美國畫商朱利安·列維看中並買下了這幅畫，《記憶的永恆》後來被一再轉手，最終被紐約現代藝術博物館收藏。
重要展覽
1931年6月15日，達利在皮埃爾·科爾畫廊舉辦了一場重要的展覽，展出了十六幅畫作，其中就包括《記憶的永恆》。
1932年達利的作品參加朱利安·列維畫廊群展，作品就包括《記憶的永恆》。
作者簡介
薩爾瓦多·達利（1904-1989），20世紀超現實主義大師，有畫壇”怪才”、“20世紀藝術魔法大師”之稱。出生於西班牙巴塞隆納的菲圭拉斯。曾就讀於馬德里美術學院，自小就表現出與眾不同的詭異個性。他的作品千奇百怪，充斥著魔幻的色彩，夢囈般的形象。他也是一個褒貶不一、備受爭議的人物，但是他的作品在不同領域、不同人群中擁有歷久不衰的美譽，卻是不爭的事實。代表作有《記憶的永恆》、《欲望的順應的誘惑》、《飛舞的蜜蜂所引起的夢》、《加拉麗像》、《聖安東尼》、《哥倫布之夢》等。
