嘉德·宥愛藝術中心（Ui ART Center）坐落於蘇州陽澄湖畔，坐落於蘇州陽澄湖畔，以“生命”主題為核心積極開展當代藝術展和藝術教育活動，以推動公眾藝術素養為己任，就藝術與人、藝術與環境、藝術與健康等課題持續深入探索，以國際化視野和多元藝術形式引導當代藝術領域，致力於打造首個以生命為核心主題的國際一等藝術中心。
基本介紹
- 中文名：嘉德·宥愛藝術中心
- 外文名：Ui ART Center
- 地理位置：蘇州市蘇州工業園區水澤路與陽澄環路交叉路口往東北約280米
- 占地面積：13348 m
- 類別：民辦非營利機構
- 景點級別：無等級
- 投用時間：2021年6月1日
- 開放時間：10:00-17:00
- 門票價格：收費視館內各展覽而定
- 別名：宥愛美術館
- 營業時間：10:00-17:00
重要展覽,關於美術館,
重要展覽
“萬物有時”國際當代藝術展
2022年6月1日，嘉德藝術中心以一場盛大的國際當代藝術展，宣告嘉德·宥愛藝術中心正式向公眾開放。今後，長三角區域在蘇州打開了一扇全新的視窗與全球藝術進行對話合作，公眾也將以更便捷、更近距離的方式感受代表國際水準的藝術作品。
嘉德·宥愛藝術中心坐落於蘇州陽澄湖畔，是立足國際一等水準打造的藝術中心。首展命名為“萬物有時”，從人類命運共同體的高度，探索“生命”主題，匯聚全球百餘件當代藝術的原作珍品，力圖呈現出當代藝術演進轉向的總體脈絡。
此次首展總計41位中外著名藝術家的代表性作品參展，不少作品在國內是首次亮相。其中包括國際知名藝術大師羅伯特·勞申伯格、達明安·赫斯特、塞巴斯提奧·薩爾加多，以及張洹、榮榮、楊福東、崔岫聞、張大力、王慶松、海波、曹斐等著名當代藝術家的攝影原作。
此外，還有中國當代藝術四十年發展歷史的代表性作品參展，如張曉剛、尚揚、毛焰、高氏兄弟、島子、楊重光、馬軻的作品。展覽更特別邀請到丁方、巴荒、楊飛雲、孟祿丁、張群等藝術家在20世紀80年代創作的作品，非常珍貴罕見。
嘉德·宥愛藝術中心把自身定位為開展藝術交流的國際平台，同時也將成為公眾理解當代藝術魅力的體驗場館。“我們希望在年度當代藝術系列展中，用十年的時間來梳理當代藝術的轉向脈絡。每一年的當代藝術展，都從生命視角擬定展覽主題，在全球範圍內徵集和邀請藝術家創作和展出，通過展覽呈現獨特的生命藝術體驗。”
“塞尚·四季”沉浸藝術展
2022年8月16日，嘉德·宥愛藝術中心新展“塞尚·四季”在蘇州舉行開幕式，8月18日將正式面向公眾開放。
作為開館後的第二個藝術展，嘉德·宥愛藝術中心選擇與希帕中國(Sipa China)聯合出品規模盛大的沉浸式光影展，以“現代藝術之父”保羅·塞尚的四季人生為主題，通過數位技術嘗試還原19世紀的南法普羅旺斯風情。
此次展覽打造了國內首個多折面數字影像環繞的沉浸式藝術主題展覽。首展展出面積超過2000平米，單一沉浸式空間882平米、層高9米，搭建5米高270度看台，採用中國最大單一投影面積的松下高清投影儀100餘台，配套5.1影院級環繞音效，視聽效果震撼。展覽引入空間動畫視覺特效，並提供紅外感應互動式觀展體驗，互動設計中運用裸眼3D與沉浸式投影成像技術，給觀眾帶來無與倫比的奇妙視覺體驗。
在歐美，塞尚特展往往門庭若市，中國卻鮮有以塞尚為主題的展覽，嘉德·宥愛藝術中心此次選擇塞尚的四季人生為策展主題，拉近了蘇州市民與藝術大師的距離。
塞尚是古典主義向現代主義轉變的時代轉折點上最偉大的畫家之一，與梵谷、高更被奉為“後印象派繪畫三傑”，影響了野獸派、立體派、抽象派等藝術風格的形成，馬蒂斯、畢卡索甚至整個現代藝術都有他的影子。“塞尚·四季”以塞尚早期作品《四季》系列為索引，用光影技術呈現150餘幅塞尚精彩名作。展覽包括“冬—春—夏—秋”四個板塊，觀眾將見證生命從蟄伏中復甦、生長，直至豐盛的歷程，正如塞尚偉大的藝術人生和他傳奇的生命故事。
“冷波普—曹再飛的浪漫主義”個人藝術展
2023年2月24日，嘉德·宥愛藝術中心新展“冷波普——曹再飛的浪漫主義”正式對公眾開放。
展覽由策展人郝青松擔綱，展覽圍繞“荒誕”與“浪漫”兩個主題，展出藝術家曹再飛近幾年特別是疫情期間的創作，繪畫、影像、裝置等作品共一百餘件。
藝術家曹再飛，先後畢業於南京藝術學院油畫系與南京大學哲學宗教學系，美國普渡大學訪問學者，現任教於上海大學美術學院。近年來，他因為在相親角讀愛情詩的行為藝術，在社交媒體平台上廣受關注。他從未跟風過中國當代藝術的潮流，而是依照自己的藝術判斷一以貫之，堅持著自己的藝術道路。
此次展覽主題中的“冷波普”一詞令人耳目一新。波普藝術，是大眾藝術和流行藝術的意思。20世紀60年代以來，波普藝術在英美興起，以安迪·沃霍爾為代表，開啟了消費藝術的時代，也是圖像時代。90年代，中國出現了波普藝術與紅光亮藝術的結合體，稱為政治波普藝術，代表了中國當代藝術的獨特面貌。如今，處在當代藝術的轉折點，消費藝術似乎走向了藝術的終結，但波普的圖像和精神並未消失。策展人郝青松認為，曹再飛承接了英美消費主義波普藝術的圖像方法論，保留了政治波普藝術的反諷邏輯，更讓波普精神從熱情的幻覺走向理性的介入，這便是“冷波普”。
本次展覽是曹再飛近年來最大規模的個展，同時也是2023第六屆蘇州·金雞湖雙年展首個開展的平行展，展覽將展出曹再飛的九組油畫作品以及裝置、雕塑、行為圖像、行為錄像等作品。曹再飛的油畫作品詼諧生動、內涵深刻，“生命不能承受之輕”、“體面日常的背後”、“愛與危險的邊緣”等不同主題的油畫作品，展現了許多荒誕卻真實的場景。觀眾還可以參觀曹再飛疫情居家期間以湯鍋、菜刀為創作材料的藝術作品，以二手玩具、七彩粉筆頭創作的藝術裝置，曹再飛在相親角讀詩、抱著雕塑坐捷運等行為藝術的圖像與視頻。
展覽集中呈現了曹再飛在心靈荒原之上的生命思考和行動藝術。他的作品以輕鬆詼諧的風格揭示了現代人諸多窘迫不安的生命困境，又在作品中表達了對世俗偏見的抵抗與生命自由的渴望，展現了獨屬於曹再飛的浪漫主義。
“異象：楊起 新表現藝術展”
德國新表現主義強烈地影響了中國當代藝術，在美國式的消費文化之外引導了另外一條偏於生命處境的藝術道路。一方面，以基弗為代表的德國新表現藝術家在中國如雷貫耳，另一方面，眾多留德藝術家回到中國成為當代藝術的中堅力量。但還有另外一個類別值得關注，就是來自中國又長期在德國生活和創作的新表現藝術家，如同歷史中的趙無極、朱德群、常玉一般。他們在文化交錯之中帶來一種特別的異象，令人耳目一新。生活和工作在德國杜塞道夫的楊起即是其中的一位，他的當代藝術創作將為中國觀眾提供一個新的視角，可以稱為新表現主義的文化想像。
金雞湖雙年展平行展、嘉德·宥愛藝術中心新展“異象：楊起新表現藝術展”於2023年6月1日至2023年8月31日正式對公眾開放。
時值嘉德·宥愛藝術中心開館一周年，在德國學習、定居的楊起回到故鄉，於蘇州陽澄湖畔的美術館展廳內外現場創作和展覽。他的個展將為蘇州市民呈現具有文化融合特色的新表現藝術。
此次展覽，嘉德·宥愛藝術中心展出楊起的繪畫、裝置、影像、攝影等不同類型的作品。楊起從水鄉蘇州以及陽澄湖的風景、文化底蘊中汲取靈感，現場創作了《陽澄湖舊事》《詩歌——寒山寺夜半》等作品。在楊起的作品中，充滿了富有內涵的有趣意象，例如寓意傳統家庭的架子床、寓意欲求的從竹林中伸出的手、寓意中國文化的油紙傘等等。楊起以特殊的異鄉人身份，感受並融合中西方的文化，並以獨特的“異象”呈現給大眾。
“達利：AI的預言”沉浸藝術展
2023年6月1日，嘉德·宥愛藝術中心推出全新展覽“達利：AI的預言” 沉浸藝術展。時值嘉德·宥愛藝術中心開館一周年，館方希望以最前沿的AI技術，結合著名超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利的經典畫作，通過計算機算法重新詮釋大師的夢幻世界，為大眾的藝術探索提供新的視角。
“達利：AI的預言”沉浸藝術展由嘉德·宥愛藝術中心與Sipa China聯袂呈現，歷時半年精心研發，是繼“塞尚·四季”沉浸藝術展之後推出的又一IP巨製。達利是在超現實主義運動中，持續時間最長、影響最為深遠的藝術家。他的著名作品《記憶的永恆》中標誌性的“軟化的時鐘”，百年來討論的熱度高居不下。在中國，達利相關的展覽也是炙手可熱。達利的作品，總是把具體的細節描寫和任意的誇張、變形、省略和象徵並置運用，創造出一種介於現實與臆想、具象與抽象之間的超現實境界。他的文章、演講、行動以及裝扮，也彰顯著他極其個人主義的超現實。某種程度上，超現實主義正是對今日AI的預言。
展覽精心挑選了達利的32幅經典畫作，以最先進的AI技術全新重塑了400餘幅人工智慧創作。新時代的人工智慧重新詮釋了達利這位偉大的超現實主義藝術家。此次展覽擁有國內最大規模多折面沉浸式空間882平方米、270度上帝視角看台與裸眼3D視覺特效，採用全球頂尖的ChatGPT前端創意，Midjourney、Stable Diffusion繪畫原型生成，D-ID數字人技術，Mubert強數字背景音樂智慧型生成等等前沿技術。展覽既不失原作的精髓，又呈現出異想天開的獨特形式，將超現實主義、立體主義、夢境、科學糅合在一起，創作出無數個神奇的視覺世界，成為一部震撼人心的靈魂之作。
超越紀實：20世紀西方攝影名家原作展
2023年9月15日，嘉德·宥愛藝術中心新展“超越紀實：20世紀西方攝影名家原作展”重磅揭幕。本次展覽由美國芝加哥大學東亞藝術中心主任、著名藝術史家巫鴻策劃，呈現了35位頂級世界攝影大師的100餘幅珍貴攝影原作，沿著時間軸將攝影藝術的百年歷史畫卷徐徐展開，第一次以集中呈現數十位攝影大師原作的方式，將作為當代藝術的重要組成部分的攝影藝術帶入國內觀眾的視野。
本次展覽陣容強大，100餘幅20世紀西方攝影原作，出自35名攝影大家之手，絕大多數是在國內首次展出。這些圖像反映了西方攝影史中紀實攝影之外的若干重大潮流。和紀實攝影不同，這些潮流的主要目的不是記錄和揭示現實，而是通過對攝影圖像的建構和對攝影語言的探索呈現攝影家的主體存在。
展品包括開創了獨立攝影之先河的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯等人的珍貴影像，和現代主義攝影家安德烈·柯特茲、哈羅德·埃傑頓、曼·雷等人富於探索精神的先鋒實驗，以及亨利·卡蒂埃·布列松、莎麗·曼、歐文·潘等攝影大師的代表性作品，此外還有一大批國際知名的當代藝術家大衛·霍克尼、傑夫·昆斯、達明·赫斯特、杉本博司等人的攝影原作。
嘉德·宥愛藝術中心把自身定位為開展藝術交流的國際平台、同時也將成為公眾理解當代藝術魅力的體驗場館。“這次攝影展只是一個開始，我們希望通過舉辦國際化、高水準的攝影大展，用十年的時間來梳理當代攝影的生命轉向。每一年的攝影展，都從生命視角擬定展覽主題，邀請國際著名藝術史學者策展，通過展覽呈現獨特的生命藝術體驗。”
關於美術館
以“生命”為本的新生藝術機構
早在2015年，藝術中心就開始為開館進行籌備。在這個過程中，儘管時有反覆，但最終產生了清晰的定位——建立以“生命”為主題的研究系統，通過美術館的展覽、教育、研究功能，來探尋生命關懷這個大課題。
這個與其他美術館略有不同的定位，在館長種種構想、種種自我否定之後，得出的結論：“我們的社會特別需要生命關懷，而生命關懷需要生命教育。每次在新聞中看到特別年輕的孩子，由於與家長溝通不暢，就做出傷害自己生命的選擇，我都感到特別痛心。如果他們從小能夠接受生命教育，從小就懂得對生命的敬畏，懂得接納自己、欣賞自己，或許就會避免或減少‘輕生’事件的發生。”
從關注生命的角度出發，美術館儘可能多地規劃了輔助空間，其中還包括了可以用於藝術療愈活動的空間，這是我們一直在關注的一個領域：“不僅是自然環境需要被療愈，我們人類也需要被療愈。”
對美術館而言，力所能及的手段就是藝術。所以展館設計上，美術館有意識地加強藝術中心的輔助性功能空間，除了展覽以外，讓觀眾能接觸到音樂、舞蹈、戲劇等等更廣義的藝術形式，形成立體的藝術體驗。
戶外裝置與設計
除了美術館本體建築，美術館園林對人與自然、環境的關注，也隱藏在一處處細節中。
藝術中心園林的總體設計，以蘇軾《赤壁賦》中的詩句“是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適”為靈感，強調珍惜眼前的萬物，關注身邊的自然。具體到每一處的景觀，你會發現有更多中國古詩詞中的意境與元素被融其中。
比如在園林中，有一處像浪潮一般的景觀，底部的紅銅色金屬結構微微朝上揚起，形成一個優美的弧度；而表面則被密密地栽上了一層細莖針茅，柔軟的草猶如絨質的波浪，向下傾倒。這處景觀的設計，啟發於《論語·先進》中的一句“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”（譯文：在沂水裡沐浴，到舞雩台上吹風，然後唱著歌兒回家）。
美術館戶外“沂風亭”
除了定期輪換的展覽，美術館也特邀創作了一些常設的藝術作品。
比如來自日本藝術家真壁陸二的作品《自然與人生-蘇州夢想》。真壁陸二1971年出生於日本石川縣，2000年的時候以畫家的身份開始活動。2022年的瀨戶內國際藝術祭中，亦可看到真壁陸二的作品。
藝術家真壁陸二作品《自然與人生-蘇州夢想》
《自然與人生-蘇州夢想》是藝術家為宥愛藝術中心特別創作的。遠看，彩色的豎條分割了畫面，一些具象的風景穿插其中；近看，觀眾會發現這些風景，都和蘇州這個城市有關。
另外在室內展館中也有一處特別的“大眼睛”設計，反映了藝術中心對建築與環境的強調。它位於美術館展覽空間的頂部，既是館長個人的一件獨立藝術作品，也成為了美術館建築的一部分。
館長裝置作品《萬物有時》
