“短暫的天堂”車駿飈個展是車駿飈在廣州舉行的展覽，於2021年7月17日開幕。
基本介紹
- 中文名：“短暫的天堂”車駿飈個展
- 地點：廣州市越秀區東湖路123號之二
- 開幕時間：2021-07-17
- 閉幕時間：2021-08-07
展覽介紹,展覽作品,
展覽介紹
“現實當中的美好不一定是如理想主義那般純淨無暇的，那往往有可能陷入極端的沼澤當中，如羅曼·羅蘭所說：世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活的真相後依然熱愛生活。正因如此我選擇了明亮、通透和彼此。”
車駿飈以“短暫的天堂”命名其最新個展，希望展覽呈現出清澈透亮的氛圍，這是他對美好事物的內心圖畫，同時希望傳遞一種積極的未來整體觀。參展作品大多以分解的圖式呈現，為了更直觀地感受到彼此的存在，並寓意一種新的狀態和組合。
“接受既定的存在，停止無謂的譴責，這只會拉鋸消耗彼此，身處時代的我們無法用停止腳步來擺脫困境，因此，仍然是那些俗套的大道理：美好的願景並非遙不可及，也不只是消縱即逝的當下，而是在於生命中每個短暫的美好。”
藝術家自述
本次展覽我將結合過去對空間和裝置形式的實踐收穫，把創作回歸到對於漆材料的當代轉換的方向。在漆畫完成度的基礎上，當前我嘗試把注意力放到觀眾的觀看角度上，根據觀眾的觀看習慣和感受，嘗試以一個普通觀眾的視角去看待我所使用的材料。絕大部分普通觀眾對漆這個材料是陌生的，這種陌生感似乎包涵著曾經被我們忽視的廣闊可能性。在這種陌生感面前我嘗試放棄教科書般的述說方式，我希望把主動權還給對此陌生的觀眾，讓其能不帶任何雜質的影響去觀看和感受這種獨特的創作材料。
材料的當代轉換包涵製作與使用，當然也應該包涵觀看。這次我選擇了漆的半透明特質作為創作的重點，玻璃和環氧樹脂的引入能不同程度的突顯漆的透明性，例如環氧樹脂能使我做到漆層的物理分離，這種分離能在視覺上直觀地被感受到，同時也更加能看到因為材料的半透明性所形成的層疊色彩變化，這種既分離又重疊的色彩變化是使用傳統的表現手法所不能完成的。同時環氧樹脂和腰果漆兩者的結合後會呈現出如同雜交般混合的新面貌。而玻璃呈現出的是漆的流動性，這種流動性有別於如油畫、丙烯和水彩等材料，由於漆緊密的分子結構使得在密度高的玻璃表面呈現出豐富多樣的效果。
此外，把漆封存在環氧樹脂內，是希望以一種觀眾熟悉的現代表現手法還原出大眾觀眾在博物館的玻璃櫃中看到千年漆藝作品的那份對漆的感覺，我希望這份對漆的印象能成為材料的符號，並且能直觀地被觀看到。展覽中在不同的作品中分別使用了大漆、腰果漆和油漆，三種材料在各自的作品中都發揮了不可相互替代的符號意義。如《風景01》中的棕色河流就使用了腰果漆，這種人工合成又半自然的漆對應的就是人為的自然殘留物。我並不是一個漆藝家或漆畫家，我僅僅是一個一直習慣於使用這種材料進行創作的創作者，因此對我而言，材料本身的不可替代性以及在具體作品中的象徵意義，要遠比討論三者間的高低優劣來得重要。
前言
現實當中的美好不一定是如理想主義那般純淨無暇的，那往往有可能陷入極端的沼澤當中，如羅曼羅蘭所說：世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活的真相後依然熱愛生活。正因如此我選擇了明亮、通透和彼此。
車駿飈
序
最高點的標本
——寫給車駿飈
齊喆
即使是站在車駿飈的對面，望著他那那雙鏡片後的眼睛，我依然猜不透此刻他的內心在想些什麼。我認識車駿飈已經超過十年的時間，他也在這十多年間，在廣州美術學院先後接受了關於壁畫的本科教育和關於公共藝術的碩士研究生教育。然後他離開廣美，在成為一名教師的同時，更多時間是以一名獨立藝術家的身份在進行創作。我每每望著他蓬鬆的摻雜著白髮的頭髮，想像著在這顆頭顱中，究竟蘊藏著些什麼樣的思維？
在我的印象中，車駿飈是一個有一點佛系的年輕人，他與世無爭，跟人保持一定的距離感，總是對具體事件有一分抽離，做人是這樣，做作品也有同樣的氣質。
去年我們分別在不同的區域，共同經歷了這場人類歷史上的重大疫情。國內疫情相對穩定後，我們也見過幾次面，交談中談生活多談藝術少，直到最近他拿出這批我從沒見過的新作品，說即將舉辦一個小型的個展，透過這些作品觀看藝術家，我發現車駿飈顯然比我以前認知的要更加複雜一些。
面對這場突如其來的全人類共同的災難，每個人都會想，明天的世界會更好嗎？藝術家們敏銳的感受力會讓他們在這種時刻感受到更強的衝擊，也更容易感受到一種無力感。車駿飈告訴我他希望這個展覽能呈現出光的感覺，他要做一個清澈透亮的展覽，他希望觀看他作品的每個人都能感受到自己生命中每個短暫的美好，珍惜這種美好，感受它，理解它，體驗它。
車駿飈無疑是一個操控運作材料的高手，他的教育背景帶給了他區別於其他藝術家的關於物質屬於他個人的體會，而他也在自己的創作中逐漸呈現出將物和自己的想法有機結合的一種獨特的趨勢。在本次展覽中，除了他最熟悉的大漆材料之外，車駿飈加入了金屬箔、現成物，尤其值得注意的是作品中加入了大量的環氧樹脂和玻璃材料。在形式語言上也出現了兩極化的撕扯和分裂，一方面他繼續在抽象的、符號化的領域裡嘗試和探索；另外一方面，他又用各種非常規的材料來進行具象化的圖像繪製的創作。當這些或具象或抽象的圖像或符號語言非常和諧地融入到這些全透明或半透明的材料中時，奇妙的化學反應產生了，我們看到了一個個通透的被封存的記憶，這些作品呈現出重組的時間和空間，讓我們這些剛剛經歷過災難的人們有更深入的思考。
我一直以為車駿飈是一個更加注重自我內心表達的藝術家，但是他的作品每每讓我驚詫於他的社會責任感。此次他直面這個剛剛經歷了一次劫難的時代，作出一個藝術家負責任的反饋。基於此，我想我應該在文末送幾句話給車駿飈和他這次的個展，但是我發現自己想說的話，早在80多年前就被魯迅先生說得更加言簡意深，遠非我所能，那我就把魯迅先生這幾句話直接抄錄過來送給阿飈吧。
“我們所要求的美術家，是能引路的先覺，不是‘公民團’的首領。
我們所要求的美術品，是表記中國民族知能最高點的標本，不是水平線以下的思想的平均分數。
——魯迅《隨感錄四十三》”
展覽作品
- 《被截開的時空》 車駿飈 40×25×60cm 2020年 裝置，漆、木、銅、玻璃
- 《不停穿梭的貓》 車駿飈 60×60cm 2020年 綜合材料，漆、玻璃
- 《殘破的二度理想國》 車駿飈 60×40cm 2020年 綜合材料，漆、玻璃
- 《殘破的二度理想國02》 車駿飈 60×40cm 2020年 數碼微噴，總20版
- 《二次建構》 車駿飈 135×73cm 2020年 綜合材料，玻璃、漆、香爐灰
- 《風景01》 車駿飈 160×150cm 2021年 綜合材料，漆、環氧樹脂
