《"最美中國"叢書:最美的江湖》是一部深入淺出的地理隨筆，以中國別具特色的江河湖泊為坐標，以地理性、歷史性、文學性、創新性為標準，力求發掘中國江河湖泊的秀麗與壯美，彰顯中國廣袤土地的富饒與奇美。《"最美中國"叢書:最美的江湖》精心選擇了中國代表性江河與湖泊各30個，從長江、黃河，到烏蘇里江、楠溪江；從五大淡水湖，到五大鹹水湖，從世界上海拔最低的湖——艾丁湖，到被譽為桂林世外桃源的燕子湖，涉及到地理變遷、歷史沉澱和經濟文化等方面。這些大自然的饋贈和祖先的創造，從遠古起，長期在世界範圍內居於自然風景和人文風景的高地，既是我們當下實現中華民族偉大復興的重要資源和基石，更是激勵我們熱愛祖國、奉獻世界的不竭源泉。
基本介紹
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
《"最美中國"叢書:最美的江湖》由合肥工業大學出版社出版。
作者簡介
吳少東：詩人、作家，安徽合肥人。1980年代中後期開始詩歌、散文創作，作品散見於《詩歌報》《詩歌月刊》《詩刊》《詩選刊》《寫作》《詩神》《詩林》《芒種》《上海詩人》《天津詩人》《安徽文學》《中國青年報》《安徽日報》《深圳特區報》等幾十種文學期刊、報紙專欄，入選《校園青春詩選》《中國年度優秀詩歌》等多種選集。第四屆“世界華語詩歌大獎賽”大獎、新浪“2012年度安徽十大影響力名人”獎獲得者。
圖書目錄
上篇 流淌
中國最長的江——長江
百川之首——黃河
神秘的風景線——黑龍江
東方日出之江——烏蘇里江
中朝界河——鴨綠江
奇異之河——遼河
華北地區最大的河——海河
三晉第一勝境——汾河
北方最大的不冰之河——拒馬河
大地史詩——京杭大運河
流淌歷史的綠波——淝河
東南名川——錢塘江
中國山水畫的搖籃——楠溪江
中國南北的界河——淮河
槳聲燈影的詩意之河——秦淮河
驚鴻游龍般的洛神——洛河
一曲自然而舒展的交響曲——汀江
秀美雄渾之河——閩江
白霧籠罩的河——瑞麗江
中國最長的內流河——塔里木河
中國唯一的西流之河——伊犁河
中國唯一流入北冰洋的河——額爾齊斯河
大地上的天河——雅魯藏布江
東方的多瑙河——瀾滄江
中國雄雞巨冠上的金邊——額爾古納河
百里畫廊——灕江
珠流南國，沃水千里——珠江
中國的亞馬孫河——萬泉河
台灣最長的河流——濁水溪
下篇 映照
中國的五大淡水湖
中國的五大鹹水湖
世界最高的火山湖——長白山天池
中國最大的熔岩堰塞湖——鏡泊湖
四湖連珠——微山湖
中華水景之王——九寨溝
高原母湖——瀘沽湖
上帝的調色板——喀拉斯湖
天下第一秀水——千島湖
彩雲雙珠——滇池、洱海
世外桃源——燕子湖
東方的威尼斯——平天湖
北地西湖，華北明珠——白洋淀
日月同輝的寶島大湖——日月潭
中國最長的江——長江
百川之首——黃河
神秘的風景線——黑龍江
東方日出之江——烏蘇里江
中朝界河——鴨綠江
奇異之河——遼河
華北地區最大的河——海河
三晉第一勝境——汾河
北方最大的不冰之河——拒馬河
大地史詩——京杭大運河
流淌歷史的綠波——淝河
東南名川——錢塘江
中國山水畫的搖籃——楠溪江
中國南北的界河——淮河
槳聲燈影的詩意之河——秦淮河
驚鴻游龍般的洛神——洛河
一曲自然而舒展的交響曲——汀江
秀美雄渾之河——閩江
白霧籠罩的河——瑞麗江
中國最長的內流河——塔里木河
中國唯一的西流之河——伊犁河
中國唯一流入北冰洋的河——額爾齊斯河
大地上的天河——雅魯藏布江
東方的多瑙河——瀾滄江
中國雄雞巨冠上的金邊——額爾古納河
百里畫廊——灕江
珠流南國，沃水千里——珠江
中國的亞馬孫河——萬泉河
台灣最長的河流——濁水溪
下篇 映照
中國的五大淡水湖
中國的五大鹹水湖
世界最高的火山湖——長白山天池
中國最大的熔岩堰塞湖——鏡泊湖
四湖連珠——微山湖
中華水景之王——九寨溝
高原母湖——瀘沽湖
上帝的調色板——喀拉斯湖
天下第一秀水——千島湖
彩雲雙珠——滇池、洱海
世外桃源——燕子湖
東方的威尼斯——平天湖
北地西湖，華北明珠——白洋淀
日月同輝的寶島大湖——日月潭
序言
一直以為，中國傳統文化的精髓，從時間上說，是在明朝之前的。明朝之前，占據社會主流的，是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游離社會的道學，作為主流思想的補充，與儒學一起“相輔相成”、“一陰一陽”，使得社會主流思想具有強大活力。從總體上來說，中國文化的源頭，無論是周公、老子、孔子，還是後來的諸子百家，比如說孟子、苟子、莊子、韓非子、墨子等等，都對人生保持清醒、冷靜的理性態度，保持孔子學說實踐理性的基本精神，即對待人生、社會的積極進取精神；服從理性的清醒態度；重實用輕思辨、重人事輕鬼神的思維模式；善於協調，講究秩序，在人倫日用中保持滿足和平衡的生活習慣……中國文化的源頭如此，決定了漢民族的心理結構和精神走向，包括漢民族理想追求、文化風格以及審美傾向。
中國文化在明朝之前，占據社會主流的，是高蹈的士大夫精神。最顯著的表現在於：遵從天地人倫之間的道德，有高遠的理想，講究人格的修煉，反對人生世俗化，鄙視犬儒的人格特徵。比如說孔子，從他的言語來看，更像是倡導一種人生價值觀，追求人生的美學意義。又比如說莊子，他的學說，不像是哲學，更像是一種生活美學：道是無情卻有情，看似說了很多超脫、冷酷的話，實際上透露出對於生命、本真的眷戀和愛護，要求對整體人生採取審美觀照態度，不計功利是非，忘乎物我、主客、人己，以達到安詳和寧靜，讓自我與整個宇宙合為一體。這種貫穿著士大夫精神的人生價值觀，讓人忘懷得失擺脫利害，超越種種庸俗無聊的現實計較和生活束縛，或高舉遠慕，或怡然自適，或回歸自然，在前進和後退中獲得生活的力量和生命的意趣。這就是中國歷代士大夫知識分子一以貫之的藝術清潔精神。英國大哲學家羅素曾經說：“在藝術上，他們(中國人)追求精美，在生活上，他們追求情理。”這是說到關鍵了。
中國人的生活哲學就是如此，一方面高曠而幽遠，另一方面也連著“地氣”，是自發的浪漫主義和自發的經典主義的結合。道家是中國人思想的浪漫派，儒家是思想的經典派。當東漢年間佛教傳入之後，這種以出世和解脫為目的的宗教體系遭到了儒學和道教的抵抗，從而消解了印度佛教中很多寡涼的成分。經過“中庸之道”的過濾，其中極端的成分得到了淡化，避免了理論或實踐上的過火行為。也因此，一種中國特色的佛教觀產生了，佛教在中國更多變身為“生活禪”，變成一種熱愛生活創造人生的方式。中國人一方面避免了極端的“出世”之路，另一方面，由於心靈的滋養、美智的開發，使得東漢魏晉，包括後來的南北朝、隋唐、五代十國以及唐宋元產生了很多高妙的藝術，“藝術人生”的觀念也隨之如植物一樣葳蕤生長。可以說，這些朝代，是中國最具審美價值、最開人們心智、也最出藝術珍品的年代。也因此，很多藝術種類都在這個階段達到了高峰，比如說唐詩、宋詞、元曲、書法、繪畫、音樂、舞蹈等等，它們洋溢著一種高蹈的精神追求，境界高遠，潔淨空曠，如清風明月，如古松蒼翠。從審美上看，由於存有或明或暗的觀照，存有人格與事物的交融，主題得到了提升，感悟與生命同在，境界與天地相齊，一種深遠的“禪意”油然而生……從總體境界上來看，這一階段的各類藝術形式，達到了各自的高峰。它們是最能代表中國文化精髓的。
中國的藝術精神到了明清之後，有低矮化的傾向。明清以後，由於社會形態的變化，專制制度進一步嚴酷；加上統治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整體文化和審美呈低俗化的傾向，社會和人生的自由度越來越窄，藝術的想像空間越來越逼仄，藝術作品的精神高度下降。隨著“程朱理學”和科舉制度的推行，人們的想像力、創造力被扼制，審美弱化，藝術更趨“侏儒化”、“弱智化”。大眾普羅的喜好抬頭，剛正不阿的風骨軟化，崇尚自由、自然、提升的審美精神也在喪失。不過儘管如此，在明清時代的中晚期，那種崇尚自然、物我兩忘的高貴精神仍時有抬頭，一批有著真正藝術精神的獨立藝術作品或有出現。儘管如此，士大夫精神已不是藝術美和生活美的主旋律，它只是一種空谷幽蘭的生命絕響。
近現代之後，由於社會動盪，戰亂連連，再加上西方現代化所導致的實用主義、功利主義的滲入，中國的文學藝術遭到了進一步摧殘，傳統的藝術精神更進一步沉淪。藝術的政治化傾向、實用主義傾向和世俗主義傾向抬頭，這直接導致了真正的藝術精神缺失，藝術的品位下降，高蹈精神向世俗俯首，自然和自由變身為功利和實用，士大夫精神更是變身為犬儒主義。中國近現代上百年的屈辱和戰亂，更使得中國自古以來高潔的審美觀變得扭曲和膚淺；黃鐘大呂變成田野俚語，布衣青衫變成了披紅掛綠，古琴琵琶變成了鑼鼓鞭炮，潔身自好變成了爭相取寵，安詳寧靜變成喧譁騷動，幽默風趣變成庸俗不堪……如果說是與非，美與醜是人類最基本標準的話，那么，很長一段時間裡，這種基本標準都在喪失，很多人已分辨不了是與非，也分辨不了美與醜。“文革”時期八個臉譜化的樣板戲在左右著中國人的全部精神生活，而到現在，似乎是一場“群魔亂舞”的電視春節晚會代表著最高藝術水準。這樣的現象，又何嘗不令人扼腕嘆息！
如果說中國當代教育存在著諸多問題的話，那么，以我的理解，當代教育最大的失敗，甚至不是傳統丟失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上的缺失。這一點，只要觀察我們周圍的人們，就可以得出這樣的結論——在我們的周圍，到處都是對於生活沒有感覺，對於美醜沒有鑑別的人。他們所擁有的，只是功利，只是物質，只是金錢，只是對美醜的弱智的鑑別和判斷。這些人不僅僅是一些教育低下的人，甚至，一些貌似受過良好教育的人也是這樣——他們雖然擁有很高的學歷，有很好的教育背景，但在美醜的辨別力，以及對於藝術、心靈的覺察力、感悟力和理解力上，同樣表現得能力低下、缺乏常識。這樣的現象，實際上是我們多年以來的教育缺乏美育，缺乏精神導向的結果。一個人的審美，是與道德和智慧聯繫在一起的，審美的缺失，實際上也是道德和智慧的缺失。一個對美缺乏判斷力的人，很容易在人生中缺乏動力和方向，也很容易被民族主義、法西斯主義、極端主義、工業主義所奴役，成為過度現代化的犧牲品。在很多時候，這種人不可能是一個豐富的生命，只是一架精神匱乏的機器。
現在，這一套由合肥工業大學出版社精心組織的“最美中國叢書”，似乎在某種程度上，彌補了一些“尋根”和美育上的缺失。該叢書旨在“重建中國優美形象，重構華夏詩意生活”，通過對古代思想、倫理道德、文學藝術、風景民俗、器物發明等的重新梳理，重新發現中國特有的美，傾情向世人推介這種美，以期真正的美得到傳承。這套書知識精準，圖文並茂，力求童趣與大美的融合，悅目和感人的統一。對於正在成長的青少年來說，這一套書，應是一個不錯的選擇，最起碼它可以讓人知道，什麼是中國的最美，什麼是中國真正的美。繼第一輯十本書受到業界、讀者的廣泛好評之後，合肥工業大學出版社又趁勢推出第二輯“物華灼灼”和第三輯“文質彬彬”，加在一起又有20本，這兩輯叢書在第一輯相對比較宏大敘事的基礎上，著力聚焦中華文化的細節之美，視角更為開闊，敘述更為細膩。無疑是值得期待的。
上個世紀初，北京大學校長蔡元培先生曾經提出過著名的“五育並舉”教育方針，“五育”為：軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，蔡先生還以“以美育代宗教”的口號聞名於世。在蔡元培看來，美育是宗教的初級階段，對於沒有宗教傳統的中國人來說，美育教育是一種基礎，並且相對宗教，美育更安全，更普及，也更為人接受。通過美育，可以培育出道德是非的基礎，培育出向上的力量。雖然蔡元培的這一觀點引起過一番爭論，但對於一個人來說，有美的薰陶，有對於美醜的正確判斷，怎么都不能說是一件壞事。並且，美與是非，與善惡，與道德，與人類的心靈，與這個世界的根本，是聯繫在一起的。以對美的判斷和感知為出發點，了解中國歷史，了解中國文化，了解中國人曾經的藝術生活，了解一個民族的內心世界；從而進一步了解世界，了解世界的規律，與身邊的一切做到和諧相處，都是大有好處的。
也許，這套書的意義就在於此。
中國文化在明朝之前，占據社會主流的，是高蹈的士大夫精神。最顯著的表現在於：遵從天地人倫之間的道德，有高遠的理想，講究人格的修煉，反對人生世俗化，鄙視犬儒的人格特徵。比如說孔子，從他的言語來看，更像是倡導一種人生價值觀，追求人生的美學意義。又比如說莊子，他的學說，不像是哲學，更像是一種生活美學：道是無情卻有情，看似說了很多超脫、冷酷的話，實際上透露出對於生命、本真的眷戀和愛護，要求對整體人生採取審美觀照態度，不計功利是非，忘乎物我、主客、人己，以達到安詳和寧靜，讓自我與整個宇宙合為一體。這種貫穿著士大夫精神的人生價值觀，讓人忘懷得失擺脫利害，超越種種庸俗無聊的現實計較和生活束縛，或高舉遠慕，或怡然自適，或回歸自然，在前進和後退中獲得生活的力量和生命的意趣。這就是中國歷代士大夫知識分子一以貫之的藝術清潔精神。英國大哲學家羅素曾經說：“在藝術上，他們(中國人)追求精美，在生活上，他們追求情理。”這是說到關鍵了。
中國人的生活哲學就是如此，一方面高曠而幽遠，另一方面也連著“地氣”，是自發的浪漫主義和自發的經典主義的結合。道家是中國人思想的浪漫派，儒家是思想的經典派。當東漢年間佛教傳入之後，這種以出世和解脫為目的的宗教體系遭到了儒學和道教的抵抗，從而消解了印度佛教中很多寡涼的成分。經過“中庸之道”的過濾，其中極端的成分得到了淡化，避免了理論或實踐上的過火行為。也因此，一種中國特色的佛教觀產生了，佛教在中國更多變身為“生活禪”，變成一種熱愛生活創造人生的方式。中國人一方面避免了極端的“出世”之路，另一方面，由於心靈的滋養、美智的開發，使得東漢魏晉，包括後來的南北朝、隋唐、五代十國以及唐宋元產生了很多高妙的藝術，“藝術人生”的觀念也隨之如植物一樣葳蕤生長。可以說，這些朝代，是中國最具審美價值、最開人們心智、也最出藝術珍品的年代。也因此，很多藝術種類都在這個階段達到了高峰，比如說唐詩、宋詞、元曲、書法、繪畫、音樂、舞蹈等等，它們洋溢著一種高蹈的精神追求，境界高遠，潔淨空曠，如清風明月，如古松蒼翠。從審美上看，由於存有或明或暗的觀照，存有人格與事物的交融，主題得到了提升，感悟與生命同在，境界與天地相齊，一種深遠的“禪意”油然而生……從總體境界上來看，這一階段的各類藝術形式，達到了各自的高峰。它們是最能代表中國文化精髓的。
中國的藝術精神到了明清之後，有低矮化的傾向。明清以後，由於社會形態的變化，專制制度進一步嚴酷；加上統治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整體文化和審美呈低俗化的傾向，社會和人生的自由度越來越窄，藝術的想像空間越來越逼仄，藝術作品的精神高度下降。隨著“程朱理學”和科舉制度的推行，人們的想像力、創造力被扼制，審美弱化，藝術更趨“侏儒化”、“弱智化”。大眾普羅的喜好抬頭，剛正不阿的風骨軟化，崇尚自由、自然、提升的審美精神也在喪失。不過儘管如此，在明清時代的中晚期，那種崇尚自然、物我兩忘的高貴精神仍時有抬頭，一批有著真正藝術精神的獨立藝術作品或有出現。儘管如此，士大夫精神已不是藝術美和生活美的主旋律，它只是一種空谷幽蘭的生命絕響。
近現代之後，由於社會動盪，戰亂連連，再加上西方現代化所導致的實用主義、功利主義的滲入，中國的文學藝術遭到了進一步摧殘，傳統的藝術精神更進一步沉淪。藝術的政治化傾向、實用主義傾向和世俗主義傾向抬頭，這直接導致了真正的藝術精神缺失，藝術的品位下降，高蹈精神向世俗俯首，自然和自由變身為功利和實用，士大夫精神更是變身為犬儒主義。中國近現代上百年的屈辱和戰亂，更使得中國自古以來高潔的審美觀變得扭曲和膚淺；黃鐘大呂變成田野俚語，布衣青衫變成了披紅掛綠，古琴琵琶變成了鑼鼓鞭炮，潔身自好變成了爭相取寵，安詳寧靜變成喧譁騷動，幽默風趣變成庸俗不堪……如果說是與非，美與醜是人類最基本標準的話，那么，很長一段時間裡，這種基本標準都在喪失，很多人已分辨不了是與非，也分辨不了美與醜。“文革”時期八個臉譜化的樣板戲在左右著中國人的全部精神生活，而到現在，似乎是一場“群魔亂舞”的電視春節晚會代表著最高藝術水準。這樣的現象，又何嘗不令人扼腕嘆息！
如果說中國當代教育存在著諸多問題的話，那么，以我的理解，當代教育最大的失敗，甚至不是傳統丟失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上的缺失。這一點，只要觀察我們周圍的人們，就可以得出這樣的結論——在我們的周圍，到處都是對於生活沒有感覺，對於美醜沒有鑑別的人。他們所擁有的，只是功利，只是物質，只是金錢，只是對美醜的弱智的鑑別和判斷。這些人不僅僅是一些教育低下的人，甚至，一些貌似受過良好教育的人也是這樣——他們雖然擁有很高的學歷，有很好的教育背景，但在美醜的辨別力，以及對於藝術、心靈的覺察力、感悟力和理解力上，同樣表現得能力低下、缺乏常識。這樣的現象，實際上是我們多年以來的教育缺乏美育，缺乏精神導向的結果。一個人的審美，是與道德和智慧聯繫在一起的，審美的缺失，實際上也是道德和智慧的缺失。一個對美缺乏判斷力的人，很容易在人生中缺乏動力和方向，也很容易被民族主義、法西斯主義、極端主義、工業主義所奴役，成為過度現代化的犧牲品。在很多時候，這種人不可能是一個豐富的生命，只是一架精神匱乏的機器。
現在，這一套由合肥工業大學出版社精心組織的“最美中國叢書”，似乎在某種程度上，彌補了一些“尋根”和美育上的缺失。該叢書旨在“重建中國優美形象，重構華夏詩意生活”，通過對古代思想、倫理道德、文學藝術、風景民俗、器物發明等的重新梳理，重新發現中國特有的美，傾情向世人推介這種美，以期真正的美得到傳承。這套書知識精準，圖文並茂，力求童趣與大美的融合，悅目和感人的統一。對於正在成長的青少年來說，這一套書，應是一個不錯的選擇，最起碼它可以讓人知道，什麼是中國的最美，什麼是中國真正的美。繼第一輯十本書受到業界、讀者的廣泛好評之後，合肥工業大學出版社又趁勢推出第二輯“物華灼灼”和第三輯“文質彬彬”，加在一起又有20本，這兩輯叢書在第一輯相對比較宏大敘事的基礎上，著力聚焦中華文化的細節之美，視角更為開闊，敘述更為細膩。無疑是值得期待的。
上個世紀初，北京大學校長蔡元培先生曾經提出過著名的“五育並舉”教育方針，“五育”為：軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，蔡先生還以“以美育代宗教”的口號聞名於世。在蔡元培看來，美育是宗教的初級階段，對於沒有宗教傳統的中國人來說，美育教育是一種基礎，並且相對宗教，美育更安全，更普及，也更為人接受。通過美育，可以培育出道德是非的基礎，培育出向上的力量。雖然蔡元培的這一觀點引起過一番爭論，但對於一個人來說，有美的薰陶，有對於美醜的正確判斷，怎么都不能說是一件壞事。並且，美與是非，與善惡，與道德，與人類的心靈，與這個世界的根本，是聯繫在一起的。以對美的判斷和感知為出發點，了解中國歷史，了解中國文化，了解中國人曾經的藝術生活，了解一個民族的內心世界；從而進一步了解世界，了解世界的規律，與身邊的一切做到和諧相處，都是大有好處的。
也許，這套書的意義就在於此。
