A4美術館(A4當代藝術中心):歷史沿革,建築特色,建築布局,場館主理人,重要展覽

A4美術館於2008年3月由成都萬華投資集團有限公司創辦，2016年8月遷入麓湖生態城藝展中心，正式註冊成為民辦非營利機構。在創始館長孫莉的帶領下，A4美術館從推廣國際先鋒藝術的項目平台，逐漸疊代為一個擁12個空間、城市生態型美術館。創辦以來，A4美術館共舉辦了近80場專業的當代藝術展覽，超過2000場人文類講座、沙龍、工作坊，與國內外近500位知名藝術家，40餘位專業策展人合作。

基本介紹

中文名：A4美術館
外文名：A4 Art Museum
別名：A4當代藝術中心
開放時間：每周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入場）
地理位置：成都市天府新區天府大道南延線麓湖生態城藝展中心
成立時間：2008年3月8日
占地面積：6500 m

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歷史沿革

2008年3月8日，A4美術館由成都萬華投資集團正式創辦成立，前身A4當代藝術中心。2016年，遷入麓湖生態城藝展中心，更名為A4美術館並正式註冊成為民辦非營利機構。2020年，新館12個空間全面開放，以公共性、教育性為主旨構建一座連線世界、傳播藝術和生活方式的城市生態型美術館。

建築特色

A4美術館坐落於成都天府新區麓湖生態城藝展中心，本館由大地建築之父安托內·普雷多克（Antoine Predock）擔綱建築設計。臨湖而建的藝展中心與周圍特有的紅砂岩地貌融為一體，使文化與大地永恆關聯，成為成都地標性建築之一。

建築布局

A4美術館包含位於成都天府新區的麓湖生態城藝展中心的A4美術館（麓湖）、麓湖生態藝術館，以及麓湖生態城麓坊中心的A4國際駐留藝術中心。

A4美術館（麓湖）目前總面積3500平方米，包含了由DesignARC設計的總面積三層獨立展廳，獨立的兒童藝術館、小劇場、學術報告廳、藝術商店，文獻中心以及總面積600平方米的生態藝術館。

A4國際駐留藝術中心位於麓湖生態城麓坊中心，包括1個接待中心，1個藝術家會客廳，10間藝術家工作室和4個lab空間，分別為“兒童藝術空間”、“白盒子空間”、“造木空間”與“社區實驗室”。

場館主理人

A4美術館館長、藝術總監：孫莉

A4美術館副館長、首席策展人：李傑

A4國際駐留藝術中心藝術總監、策展人：蔡麗媛

A4文獻中心主任：田萌

重要展覽

展覽綜述

A4美術館專注於學術研究，立足西南，對話世界。通過與40餘位國內外專業策展人、近500位知名藝術家合作帶來的涵蓋國際性展覽、教育型展覽、生態研究型展覽和青年跨界實驗展覽在內近80場高質量專業展覽，包括《平行的極東世界》（2012）《迴路——2000年以來的西南影像實驗》（2017）《馬丁·博伊斯——空中花園》（2018）《羅曼·西格納：影像一九七五至一九八九和現在》（2018）《從街頭到語言——2008年以來的西南行為藝術》（2019）《王郁洋——Oblivion》（2020）《帕森·布魯瑟與瑪吉特·盧卡斯——非真之實》（2020）《馬克·夏加爾》西南首展（2021）等。

A4在不斷擴延藝術的學術專業系統，連線與賦能更廣泛的文化社群，踐行更為開放、共創、富有參與性的策展模式，搭建新的展覽學術生態系統；持續推動公共藝術、西南藝術生態的在地研究與收藏；形成圍繞城市、學校、社區的新的學習社群，推動當代美術館的社會角色轉型，逐步構建一個具有公共性，生態性以及學習性的展示、研究及相關教育系統。

為了搭建在地文化與國際交流的生態平台，A4美術館於2011年正式啟動國際藝術家駐留項目，經過8年的項目積累與發展，2019年正式成立A4國際駐留藝術中心。A4致力於給更多國家與地區間的藝術家、策展人、設計師等搭建交流與互訪的機會，鼓勵具有獨立創想和藝術研究建樹的個人或藝術小組深入社區與城市參與項目，並通過國際駐留期間的在地創作、交流和展示，進一步推進自身和所屬區域的文化互動與學術交流。

自啟動以來，A4國際藝術家駐留項目輻射到全球超過60個國家與地區，與12個國際專業機構與基金會保持長期合作關係，並與超過100位國內外藝術家、策展人合作，舉辦了近50場展覽，近200場學術及公教活動。

馬丁·博伊斯——空中花園

馬丁·博伊斯——這位1967年出生於英國漢密爾頓的蘇格蘭藝術家，2011年獲頒透納獎這一英國藝術最高獎項。作為在亞洲藝術機構的首次個展，馬丁·博伊斯於A4美術館一樓展廳集中展現了其2004年到2018年間創作的30餘件作品和最新的專為本次展覽的特別創作，展覽命名為 “空中花園/Hanging Gardens” ，由德國策展人Christian Ganzenberg、A4美術館館長孫莉共同策劃。

馬丁·博伊斯善於通過設定“不在場”和“碎片”將我們帶入一個界限模糊的夢境。他將生活中常見的東西，從它們原來存在的環境中抽離，安置到虛構的空間中，好像把生長在土地里的花草連根拔起，掛在半空。

“空中花園/Hanging Gardens”的作品中引用、重組了很多類似的細節，每個細節都能喚起對一個時代的懷想。非常適合觀展者獨自細細品味，慢慢解謎。

“羅曼·西格納:影像——一九七五至一九八九和現在”

“羅曼·西格納:影像——一九七五至一九八九和現在”作為羅曼·西格納大型回顧展，由A4美術館主辦，上海河路文化傳播有限公司協辦，A4美術館館長孫莉、策展人李振華聯合策展完成。本次展覽展出了Roman Signer從1975年至今所創作的206件影像藝術作品，以投影的形式完整呈現了他作為一個西方極具影響力的藝術家創作生涯的全貌。

“迴路——2000年以來的西南影像實驗”

“迴路——2000年以來的西南影像實驗” 展覽將A4美術館從2015年到2017年間針對西南影像的創作生態調研以及個案研究串聯，重新審視影像媒介的邊界，以及如何回到自身文化語境回溯創造與連線的意義，探討當代影像藝術新的可能性。展覽特別邀請到了三影堂攝影藝術中心創辦人、藝術家榮榮，與A4美術館館長、策展人孫莉共同擔任藝術總監，李傑、蔡麗媛聯合策展，一質NTYPE擔任展陳設計，空一禪師為展覽題字，集中呈現了11位來自西南並活躍於國際國內的影像藝術家（阿斗、陳蕭伊、馮立、駱丹、黎晨馳、黎朗、李俊、木格、張晉、張克純、張曉）的最新創作作品。通過本次展覽，A4美術館也開啟對2000年以來的西南影像實驗的梳理，探索影像未來的可能性，在未來幾年，展開一次關於攝影以及攝影之外的持續研究與行動。

“馬克·夏加爾”

2021年4月10日，歷經一年多精心籌備，現代主義大師馬克·夏加爾（Marc Chagall）作品在A4美術館正式開幕。A4美術館館長孫莉與瑪麗亞·多洛雷斯（Mme Miria. Dolores）擔任策展人，專為此次在中國於A4美術館的呈現而進行構思與設計，馬克·夏加爾委員會（Comité Marc Chagall）作為作品授權認證機構，知名建築與藝術創新實驗室“合造社”擔綱展陳設計。

馬克·夏加爾，這位畢卡索（Pablo Piccaso）眼中全世界最懂色彩的藝術家，作為現代主義大師被載入史冊。他的作品曾在紐約現代藝術博物館、巴黎羅浮宮、蓬皮杜藝術中心、大都會藝術博物館等世界一流博物館、美術館多次展出。這次展覽是馬克·夏加爾作品首次在中國西南地區展出。

A4美術館團隊通過對夏加爾藝術生涯的系統梳理和精心策劃以及空間設計，通過7個篇章，呈現了包含從夏加爾早期的繪畫探索、成熟時期的油畫、插畫，到後來的傳世版畫傑作在內，共155件非常具有代表性及藝術價值、創作時間跨越60年的經典原作。對夏加爾來說，“愛”和“希望”正是他兩個永恆的主題，A4美術館希望觀眾可以透過夏加爾的創作故事、心路歷程和細膩的情感表達，更立體地看待夏加爾對於藝術、生活與信念的深刻詮釋，以這次展覽和夏加爾的藝術照亮和溫暖疫情下的世界。

何翔宇個展——“檸檬計畫”

展覽“檸檬計畫”由策展人孫冬冬、A4美術館館長孫莉共同策劃，是藝術家何翔宇繼“可樂計畫”“坦克計畫”“口腔計畫”的第四個藝術計畫，該實踐的起點最早可以追溯到他在2015年的一張名為《Lemon Flavored》的布面繪畫——從“口腔計畫”通感實驗延展出的一條支脈，因此“檸檬計畫”最先呈現出一系列“檸檬繪畫”。通過高明度的黃色構建的視幻覺平面，藝術家將黃色與檸檬的自然聯繫轉化為一種通感：侵略性的視覺刺激導致的視覺疲勞（日常表達的“眼睛酸”）引向對檸檬刺激性酸味的聯想。

此次個展除開展出了四部以檸檬與黃色為主題的影像作品之外，還展出了與之相關的一件裝置作品以及歷史性的圖像。亦如中文展題“家族”與英文展題“Roots”共同組成的意象，一方面旨在提示檸檬在植物學層面的雜交融合，以及其與人類遷徙流動行為相伴的，在世界範圍的物種傳播，另一方面通過對檸檬物種全球化過程的觀察，討論人類在全球化過程中所展現出的身份排異與融合。而英文展題“Roots”，既有回溯、源頭的意涵，也有刨根究底的歷史維度，從而在“檸檬計畫”的首展中勾勒出該計畫在整體上的時空維度。

王郁洋個展——“Oblivion”

藝術家王郁洋展覽“Oblivion”由館長孫莉擔任藝術總監，策展人李傑和蔡麗媛共同策展，共展出了9組包含裝置、影像在內的作品。A4美術館從“光”與“系統之下的數字邏輯”這兩個方面向觀眾立體地展現了王郁洋的藝術創作。作為其工作網路的一部分，由材料與技術實驗所討論並解釋的普遍存在與運行機制貫穿了王郁洋作品的核心。

“Oblivion”，這是一種無意識狀態，沉睡、昏迷、淹沒、被遺忘，這是王郁洋所製造的基本場景。在此之下，攪動著人與物、世界與人、人類與非人類的關係，這些問題的接口都將擴展到社會的源頭，削弱甚至去除政治化與民族性的範式，他嘗試回答我們觀看宇宙的方式，以及存在的意義。在這裡，光不僅僅是物理世界當中的一個存在，一種能量，它同時契合了西方哲學中的基本隱喻，包括對於光的本性的認識，以及它與“力量”“生命”的聯繫。

在這樣的詩意背景之下，由《人造月2》所製造的奇景將體驗與感受推向高潮，它不僅在視覺上極具統治性，也成為藝術家近期工作的一次總結。《人造月2》是一個由多個螢幕組成的直徑4米的球體懸浮在空中的巨大球體。每一個螢幕都被藝術家改造成被許多旋轉的偏光片所覆蓋的表面，偏光片對光線的折射與反射給觀者呈現出無法預計的彩虹般的色彩。王郁洋正通過這個巨大的球體結構證明，我們身處的系統結構與信息中心，它們是許多可見與不可見的結合，它們展現出了豐富變幻與無限可能。

學術研究

A4青年藝術家實驗季

A4青年藝術家實驗季自2011——2015年啟動以來共推出9回，呈現了50餘位/組藝術家的實驗藝術計畫與個人展覽。2021年A4美術館重新啟動該項目，旨在延續A4多年來對於藝術實驗與探索精神的堅持，並激發更具獨立思考與多元表達的藝術家創造。實驗季項目強調以藝術家為創造主體，鼓勵藝術家實踐中的實驗與試錯精神，通過不同藝術家的實驗現場呈現出不同創造者的工作方法，思維方式，以及不同身份及文化影響下的鮮活態度與獨特狀態。

西南藝術生態研究

A4美術館自成立以來持續關注與推動西南當代藝術文化生態的多元歷史，實驗性藝術的發展。相繼推出關注西南藝術群落、歷史的主題性研究的群展及藝術家個案研究項目。在此基礎上，美術館展開包括繪畫、影像、行為、參與性藝術等在地藝術研究的學術對話與文獻梳理，組織跨領域學者參與觀察，寫作與組織研討。同時，該項目還積極圍繞激活與孵化在實驗藝術與在地的文化生態的碰撞展開積極工作，支持在地藝術家創作以及連線更廣領域及地區的在地藝術項目在中國腹地的生髮。

公共教育

A4美術館公共教育以“面向公眾搭建藝術交流平台，創造性學習的知識性場域”為使命，為青年，兒童及終身學習者提供當代藝術探索和創作性學習的綜合場所，並通過參與性策劃、館校合作、社區聯動等方式與城市中的人群建立聯繫。A4公共教育是面向未來藝術，未來教育的探索者，培育創造性思維的推動者，提供給公眾不同於正規教育的體驗。

我們主要通過與藝術家、教育實踐者、各行業的領軍者共同激活藝術普及和探索公共教育的更多模式，通過交流對談，參與互動，表演放映等，拉近當代藝術與公眾的距離。同時也為行業專家，開展講座、專題討論會等，提供深度領域的藝術交流平台，為大眾分享專業知識和學習機會，給予公眾討論思辨的空間。其中iSTART兒童藝術節是A4公共教育的特別展項，設定當代藝術展，兒童藝術展，教育論壇等豐富系列教育活動，為兒童提供能夠自我創作表達的藝術項目。同時在兒童藝術館全年開展與教師們合作跨領域的研發項目，開設針對兒童家庭的創新教育課程體驗，旨在打造以兒童為中心，家庭、社區的共同學習社區，同時有助於我們持續對兒童教育的研究與實踐。

除此之外，我們保持與城市社區的深度聯繫，隨著社區日，社區藝術季的開展，促進國際駐留藝術家與社區居民產生交流對話，將國際藝術視野帶進城市社區之中。並通過線上知識平台的搭建，打造適用於所有人的藝術學習、創新教育和跨學科的知識性平台，也將幫助我們進一步的傳播思想和聯繫更多社區。A4公共教育不僅打造體驗式的學習場所，而是引導觀眾通過參與收穫知識和個人發展的平台，並為推動和活化城市中的藝術生態做出貢獻。

A4兒童藝術館

A4兒童藝術館的使命是以兒童為中心，關注兒童發展。以藝術教育為核心，連結創新教育社群，為孩子提供多元發展的成長空間。把發展及賦能2-18歲兒童的創造力、表達力、感知和審美力以及獨立思考能力作為核心目標素養，分設了“小小策展人”、“小藝術家”、“小小導覽員”、“小小劇團”等不同項目和課程。A4兒童藝術館以iSTART兒童藝術節作為標誌性的教育型展覽項目，常年重視教育價值觀的培育和傳播，結合藝術和創新的方式豐富教育活動的多樣性和參與性，通過館校合作項目、系統課程等，以自身的力量逐步影響和支持創新藝術教育生態並伴隨其發展。

館校合作項目

A4美術館館校合作項目是A4公共教育探索學校教育與美術館教育相融合的新模式，結合美術館與學校雙方資源開展的教育教學項目。其中包括與高校共建美育教育基地，打造“駐館實踐類”項目，從館校課程共建、社區美育計畫、觀眾研究、專題講座等不同角度切入。同時將年度展覽、國際藝術家資源與國內幼稚園、國小、中學開設定向美育基地，拓展學校學習空間，進行多元學習模式，激發學生創造性。美術館以館校合作模式聯動城市資源，支持教師美育社群，形成教師交流分享聚落。

展覽公教項目

A4美術館的各種展覽，為廣大藝術愛好者、社區居民、專業觀眾等提供了藝術呈現現場，讓藝術進入更多人的日常生活；每個展期的展覽公教項目則通過多維度、多視角的活動，激活展覽作品、延伸參觀體驗，是幫助公眾了解藝術及展覽內容重要渠道，也是美術館觀眾互動關係的基石。除了與展覽相匹配的日常導覽，A4美術館還為廣大觀眾提供多元性的參與可能，其中包括專題講座、非常導覽、系列工作坊、小小導覽員、造夢劇場等展期公教活動。此外還有豐富的品牌活動、藝術放映等項目為公眾提供更多藝術參與機會。

yà together

yà together是A4美術館與青年群體長期共生的藝術孵化平台，由yà和together兩個部分緊密構成。yà以青年共創社群為主體，高開放地接納和支持所有渴望創新表達的青年群體，彼此連結，尋找共創的可能，並綻放獨立色彩。together是以美術館志願者為主體，旨在為渴望了解藝術領域，並參與美術館項目實踐工作的青年提供更系統的機會和培養機制。

活動圖

yà together致力於連結不同面向的青年群體，在藝術資源多線交叉的平台滋養下，為更多渴望創造、深入藝術的青年人提供交流學習、項目實踐、辦公空間、能力提升等更多元化的社群孵化及項目支持。

yà together

所獲榮譽

2021年9月22日，A4美術館與四川美術學院藝術教育學院共同簽署“成渝雙城經濟圈美育教育基地共建協定”，雙方將合作打造“駐館實踐類”項目，從館校課程共建、社區美育計畫、觀眾研究、專題講座等不同角度切入，與四川美術學院學生及社會公眾共同探討公共藝術教育話題；通過在地實踐研究，針對當下環境探索未來教育新的可能性。

2021年4月，榮獲2021年四川天府新區社區美空間

2021年初，獲得天府成都生活美學平台YOU成都舉辦「非常日常·2020成都生活美學大賞」中兩大獎項：「年度十大人物」A4美術館館長孫莉、「2020成都印記」線上展覽“藝術家隔離日誌”

A4美術館