黎朗，男，1969年出生於四川成都，畢業於山西財經學院經濟系，攝影師，現工作生活於成都。其代表作品有《涼山彝人》，《30219》，《1974》，《某年某月某日》等作品。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,主要作品,人物評價,
藝術風格
黎朗把攝影當成一面鏡子，從中關注自己的內心，並通過圖像這種最樸素的方式表達自己對周圍世界的看法，聆聽自己毫不掩飾的聲音。他把自己的經歷普遍到每一個細小的場景中，複製到每一個人的經驗中。通過再普通不過的日常影像，黎朗試圖表現我們生活於其中而一直不被重視的精神世界，尋求人在自然中、在更為複雜的社會中所呈現出的真實。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2019 | 黎朗：某年某月某日，千高原藝術空間 | 成都，中國 |
2018 | 1974，連州攝影博物館 | 連州，中國 |
2017 | 彝人：黎朗的攝影，Ex Chiesetta del Redentore | 維戈洛瓦塔羅、特倫托，義大利 |
2015 | 我的父親，刺點畫廊 | 香港，中國 |
2014 | 黎朗：30219天，千高原藝術空間 | 成都，中國 |
2008 | 黎朗：圖像的邊界，千高原藝術空間 | |
2007 | 彝：黎朗攝影展，上海美術館 | 上海，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2022 | 首屆泛東南亞三年展序列研究展項目#4：“萬言亦無聲”生活的學術價值，廣州美術學院大學城美術館 | 廣州，中國 |
2021 | 時間就是金錢？金鷹美術館 | 南京，中國 |
觀看之道：今日攝影中的歷史映像，謝子龍影像藝術館 | 長沙，中國 | |
2020 | 分層與合成：中國當代攝影的兩個動作及其實踐，謝子龍影像藝術館 | 長沙，中國 |
中國攝影年度排行榜作品展，麗水攝影博物館 | 麗水，中國 | |
2019 | 記憶寓所，北京OCAT研究中心 | 北京，中國 |
不期而至，連州國際攝影年展 | 連州，中國 | |
中國當代藝術中的建築性呈現，One Thousand Museum | 邁阿密，美國 | |
隨波逐流/逆流而動：當代攝影干預, 廣州當代美術館 | 廣州，中國 | |
2018 | 混合的公共性與私密性，北京國際攝影雙年展 | 北鎮，中國 |
中國律動：集美x阿爾勒國際攝影季 | 集美，中國 | |
攝尋千里 · 十見天地，上海攝影藝術中心 | 上海，中國 | |
2017 | 瞬間之永恆：四川行為藝術展，阿德萊德藝術節 | 阿德萊德，澳大利亞 |
迴路：2000年以來的西南影像實驗，麓湖A4美術館 | 成都，中國 | |
今日之往昔：安仁雙年展 | 安仁，中國 | |
2016 | 杜拜攝影展，杜拜設計區 | 杜拜，阿拉伯聯合酋長國 |
顆粒到像素：攝影在中國，莫納什美術館 | 墨爾本，澳大利亞 | |
我們從哪裡來，將要到哪裡去？大邱攝影雙年展 | 大邱，韓國 | |
2015 | 顆粒到像素：攝影在中國，上海攝影藝術中心 | 上海，中國 |
2014 | 再造奇遇：中國當代攝影十年 2005-2014，連州國際攝影年展 | 連州，中國 |
中國當代攝影 2009-2014，民生現代美術館 | 上海，中國 | |
2013 | 靈光與後靈光：首屆北京國際攝影雙年展，中華世紀壇 | 北京，中國 |
2012 | 崛起的巨龍：中國當代攝影，Katonah美術館 | 坎多納，美國 |
2011 | 欲：病理與凝視研究計畫，A4美術館 | 成都，中國 |
2010 | 中國景：中國當代景觀攝影聯展，時代美術館 | 廣州，中國 |
生活的臉孔：中國當代肖像群展，中央美術學院美術館 | 北京，中國 | |
2009 | 攝影現在：中國、日本、韓國，舊金山現代美術館 | 舊金山，美國 |
2008 | 中國：一個國家的肖像，今日美術館 | 北京，中國 |
在瓦倫西亞的55天，中國當代藝術展，瓦倫西亞現代藝術博物館 | 瓦倫西亞，西班牙 | |
來自中國的攝影：1934-2008，第十二屆美國休斯頓攝影雙年展 | 休斯頓，美國 | |
2007 | 慧眼中國：當代攝影，博爾扎諾TREVI文化中心 | 博爾扎諾，義大利 |
從西南出發：西南當代藝術展，廣東美術館 | 廣州，中國 | |
2006 | 染：當代藝術展，濱海藝術中心（國家表演藝術中心） | 新加坡 |
原點：觀察與被觀察，連州國際攝影節 | 連州，中國 | |
2005 | 雙重視野：從連州出發，連州國際攝影節 | 連州，中國 |
捕獲影子：中國當代攝影，羅馬國際攝影節 | 羅馬，義大利 | |
移動的景色：中國城市文獻攝影，密西根大學人文學院 | 密西根州，美國 | |
2004 | 在別處，重慶美術館 | 重慶，中國 |
2003 | 彝人的精神，平遙國際攝影節 | 平遙，中國 |
1999 | 涼山彝人，Gallery16畫廊 | 舊金山，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2019 | 中國連州國際攝影年展刺點攝影獎 | 連州，中國 |
2014 | 中國連州國際攝影年展評審會特別獎 | |
1998 | 美國瓊斯母親國際報導攝影最高獎The Motherjones Medal of Excellence | 舊金山，美國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
某年某月某日日記六篇-星期一 陰 |  某年某月某日日記六篇-星期一 陰 | 鉑鈀印相，鉛筆書寫，90×130cm，2019 |
某年某月某日 |  某年某月某日 | 視頻，958張黑白照片，5台幻燈投影循環播放，1小時47秒，2018 |
1974 |  1974 | 390張幻燈片（390張幻燈分裝於兩個黑色檔案盒）、幻燈片機播放、聲音（隨身碟，四川話），26分40秒，2017 |
30219天 |  30219天 | 黎朗，30219天，牆面裝置，300×750cm，2014.06.14 - 2014.07.24 |
《父親 1927.12.03-2010.08.27》之父親的帽子 |  《父親 1927.12.03-2010.08.27》之父親的 | 藝術微噴，100×98.5cm，2010-2013，1/8 |
《父親 1927.12.03-2010.08.27》之身體A |  《父親 1927.12.03-2010.08.27》之身體A | 藝術微噴，100×98.5cm，2010-2012，2/8 |
彝人040# |  彝人040# | 銀鹽紙基相紙，60x50cm，2002 |
彝人074# |  彝人074# | 銀鹽紙基相紙，60x50cm，2001 |
人物評價
顧錚（策展人，藝術評論家，復旦大學新聞學院教授）：
黎朗通過在他給臨終前的父親拍攝的軀體枯槁的照片上，持續書寫父親所經歷一生的每一天的日期的方式，傾注個人情感於書寫這個行為。他把作為照片的父親身體當做一個盛放他的感情與記憶的容器，並且通過書寫日期這種方式與他父親再次共有他們生命中的時間，無論這是他父親和他所共有的、還是他不曾與父親共有的。同時，他通過這種以文字反覆撫摸親人身體的方式，再次賦予父親的身體與生命以時間意義。當然，這也是一種通過在借代身體的照片上書寫的方式，來化解喪父之痛的個人療傷方式。
——摘自顧錚《思考記錄與記憶之關係》
2019年中國連州國際攝影年展刺點攝影獎頒獎詞：
黎朗的《某年某月某日》把目光所見、時間沉思與社會絮語整合在了一個沉浸體驗里。照片被樸素地轉換成了關於一段旅程的動態影像，多屏逐漸推移的影像既是對旅途車窗的音畫再現，也暗含著對幻燈機觀看節奏與聲響的重演，而隨機閃現的獨白似乎是來自車廂人群交談中的隻言片語。在這堪稱漫長的沉浸中，旅途的枯燥與乏味反而轉化成了一種儀式過程——某種對日常性、普通感的紀念。
與中國大部分拍攝風景、景觀的攝影所不同，黎朗關注的不是差異性，而是恆常性。他沒有去拍攝那些奇觀化的人或風景，或者已經符號化的社會主題，他的作品裡沒有對他者的獵奇，也沒有對意義的炫耀，黎朗呈現的是一種背景存在，一種我們置身其中的劇場，再通過他個人的沉吟式的影像，構造了一個只屬於此時此地的經驗共同體。
