唱片發了一張又一張，Yeah Yeah Yeahs已有相當大的進步——從他們同名EP那附庸風雅卻又美妙的垃圾朋克，一直到Machine中直逼人心的緊迫感。《Fever to Tell》是樂隊的第一張專輯（也是張標有Parental Advisory的專輯），樂隊在專輯中的表現也同樣顯示他們的不斷成長，但也顯示這個組合開始不再完全擁有他們過去的一些特點。在時間利用效率上，他們的EP會是很好體現差異的範例，在樂隊從前發行的EP中，噪音、旋律、混沌以及歌曲的總體結構所占的份額都在這個15到20分鐘裡安排得相當平衡。
似乎樂隊需要一張EP的時間限制來給他們的專輯限制界限——或許37分鐘，因為《Fever to Tell》確實在幾個不同的時段里聽起來有點散漫而單調。這個問題主要是歸結於差勁的專輯排序——樂隊以他們所能錄製出的最粗魯最狂暴的聲音作為專輯開篇，卻又一下子轉變成沒完沒了的實驗以及優美的民謠作品——嘲諷的是，這種突然的轉變就象這張專輯是他們有意把兩張EP硬生生的拼起來的一樣。
樂隊無論是嶄新的一面還是延續以前的一面，都有非凡卓越——也有令人沮喪的時刻——Black Tongue令人印象深刻的就是那句歌詞：“let's do this like a prison break”，其中表現出的旺盛性慾以及鄉村搖滾味簡直就是Hasil Adkins的翻版；A Date With the Night，歌中輕快的節奏，再加上Karen O怪異的嗓音、Nick Zinner斟於完美的吉他技巧還有Brian Chase熟悉而又新穎的激烈鼓聲，仿佛就是一幫人開車兜風時發出的尖叫。專輯中聽起來感覺不是很好的，就是這兩首過於嘈雜但挖掘不深的Man和Tick，那種音量和態勢簡直能讓the Kills和Jon Spencer驚慌失措，但聽起來又好象是這種音樂質地在引導他們的發揮，而不是相反。有趣的是，《Fever to Tell》中那些憂鬱而浪漫的歌才是聽上去最真誠的；專輯發行以前，Karen O就暗示Yeah Yeah Yeahs新的音樂成分表現的首先是她的戀愛。Pin和Y Control中的吉他表現十分出色，音樂中處處都能聽出那獨特而令人傷心的快樂，而那大膽爽快而又多愁善感的Maps可以稱為不僅是樂隊最好的作品，而且在很長很長一段時間內無法超越的獨立/朋克情歌之一。
還有Modern Romance，迷人可愛卻缺乏必要的深度，這些歌——儘管都在專輯末尾處——但都從一定程度上彌補了《Fever to Tell》的不足之處（象No No No，聽起來冗長又囉嗦的一首朋克單曲，還捎加實驗元素，不過這種實驗音樂聽起來有點笨拙。）也許他們應該從以前EP里拿來一些嘗試過又獲得成功的單曲，但這么做對於象Yeah Yeah Yeahs這種機敏善變的樂隊來說無疑會讓他們陷入停滯。事實上，他們在如此之短的時間內能夠炮製出那么多的歌——儘管這只是他們的處女作——這張專輯聽上去好象樂隊正處於轉型期；Yeah Yeah Yeahs也已經從根本上去重新思考他們音樂的發展。
總而言之，《Fever to Tell》可能會讓你覺得有些失望，但和EP中的好歌對於樂隊成長的影響比起，專輯會顯得更有價值，而這張專輯也無不證明就算Yeah Yeah Yeahs的音樂處於搖擺不定的階段，但他們仍是一支令人激動的樂隊。(轉自搖滾年音樂網)
千嬉年之後，美國紐約的地下音樂由The Strokes、White Stripes等樂隊的迅速崛起迎來了垃圾音樂的復甦。而這支同樣來自美國紐約的3人小樂團也是在這樣的背景下誕生的。自3年前那張《Fever To Tell》發行後，他們就成了美國地下音樂的名角了，這不只在於他們在音樂上的傑出表現，更在於他們音樂所表述的那些關於性愛、同性戀等話題。
3年之後，Yeah Yeah Yeahs帶著這張依然前衛的《Show your Bones》再度出現在我們的視線中。
首支單曲Gold Lion隨著木吉他的歡快節奏為我們款款道來，而隨之而來的Way Out他們再度講述著自己對性愛的理解，It's Just A Way Out...不知道這張專輯的下一首單曲會是哪首，但是如果是我，一定會選擇這首Way Out，雖然只有短短的的不到3分鐘，但是絕對可以體現他們這幾年對音樂上的理解和專輯的概念。那首Phenomena的反覆歌詞不知道我有沒有聽錯，They had sth.like banana...一滴汗。整體上，專輯依然是圍繞著主唱時而歡愉時而憂傷的嗓音進行，樂隊的另外兩位成員Nick Zinner和Brian Chase也隨著Karen O富有張力的表現力變換吉它的旋律與鼓聲的節奏。一張近乎完美的狂放之作，推薦給大家！ (轉自VeryCD)
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