基本介紹
- 中文名：弗蘭克·扎帕
- 外文名：Frank Zappa
- 國籍：美國
- 星座：射手座
- 出生地：美國馬里蘭
- 出生日期：1940-12-21（美國馬里蘭）
- 逝世日期：1993-12-4（美國加州）
- 職業：作曲 / 演員 / 導演 / 編劇 / 電吉他手 / 唱片製作人
- 代表作品：《Freak Out！》《Absoulately Free》
- 主要成就：美國六十年代搖滾樂發展史上的先鋒人物之一。
- 原名：Francis Vincent Zappa Jr.
簡介,早期生活,職業生涯,前期,改變,古典音樂,遺產,榮譽,影響,藝術科學,人物生平,作品,榮譽,評價,
簡介
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生於巴爾地摩,是美國六十年代搖滾樂發展史上的先鋒人物之一。1960年出版了第一張唱片，不過是為一部電影做的插曲。隨後他又為電影配樂使得他有錢自己買了一間錄音棚。1964年他和與他公事的樂手組成了一支樂隊“Mothers”。1966年樂隊推出了雙專輯《Freak Out！》。體現了樂隊“嬉皮“的風格，也使人們對他們有了更深的印象。再這張專輯中，Zappa在錄音方面比同時期的其他樂手到要先進。1966年出版專輯《Absoulately Free》和1967年出版專輯《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了個人專輯《Hot Rats》。這張專輯使他獲得了“出色的爵士搖滾音樂家的”的稱號。在此後的多張專輯中他嘗試了多樣的主題和手法，使專輯呈現出不同的特色。1968年他與他的經理人組建了自己唱片公司，並推出一些親手提拔的一些樂隊。在此後推出了一些個人專輯如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此後，Zappa解除了同公司的契約並建立了自己的公司Zappa。1979年推出了經典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他幾乎每年都出一張專輯。並寫了一部音樂劇和一部卡通片。雖然也有失敗的地方但他依然被公認為是一位搖滾大師。1991年Zappa被查出患有癌症，但他依然不停的出專輯直到他1993年12月去世。
早期生活
弗蘭克·文森特扎帕出生在巴爾的摩，馬里蘭州，1940年12月21日。他的母親羅斯瑪麗（娘家姓Colimore），是義大利和法國血統，他的父親，弗朗西斯·文森特扎帕，Partinico的西西里島，希臘，西西里和阿拉伯血統的移民。扎帕的四個孩子，大，有人提出在一個義大利裔美國人的家庭中，義大利人經常提及由他的祖父母。家庭經常移動，因為他的父親，一個化學家和數學家，曾在國防工業。在20世紀40年代，經過一段時間在佛羅里達州的家庭回到了馬里蘭州，扎帕的父親曾在埃奇伍德阿森納防化設施的阿伯丁試驗場。由於他們家的接近到阿森納，其中存儲芥末氣體，防毒面具被保存在家裡。這有一個深刻的影響上扎帕，和細菌，細菌武器和國防工業發生在他的工作。
扎帕作為一個孩子經常生病，患哮喘，耳痛和鼻竇問題。一位醫生治療他的鼻竇炎插入一個顆粒的鐳到每個扎帕的鼻孔;一點是已知的有關的潛在危險，甚至小金額的治療輻射。鼻圖像和引用出現在他的音樂和歌詞，以及如創建拼貼的專輯封面由他的長期合作者卡爾申克爾。
扎帕在米慎灣高中在聖地亞哥參加了他的第一支樂隊。他是樂隊的鼓手。關於同時他的父母買了一個留聲機，這允許他以發展他對音樂的興趣，並開始建立他的記錄集合。直徑與乙單打是早購買，開始大集合他不停地為其餘他的生活。他是在為自己著想的聲音，特別是鼓等打擊樂器的聲音感興趣。12歲，他獲得了小軍鼓，並開始學習的管弦樂隊中的打擊樂器的基本知識。開始扎帕的深厚興趣在現代的古典音樂當他讀一個時裝雜誌的文章有關的山姆好吃的東西記錄店連鎖，稱讚其銷售能力LP無名Edgard旅遊瓦雷澤，第一冊全集的文章瓦雷茲的打擊樂器組成的電離，產生的的EMS錄音，“一個奇怪的混亂的鼓點和其他令人不愉快的聲音”。，扎帕決定尋求瓦雷茲的音樂。經過一年多的搜尋，扎帕的副本（他注意到的LP因為“瘋狂科學家”的封面上尋找照片的瓦雷澤）。與他沒有足夠的錢，他說服了推銷員的折扣賣給他的記錄。就這樣開始了他的終身瓦雷茲的音樂和其他現代古典作曲家的激情。
扎帕長大的前衛作曲家，如瓦雷澤，哈利姆·埃爾-達巴，伊戈爾·斯特拉文斯基，安東韋伯恩，R&B和doo痛擊群體（特別是當地花衣墨西哥青年組），和現代爵士樂的影響。他自己的異類種族背景，不同的社會和文化融合的大洛杉磯及周邊地區，是非常重要的扎帕形成地下音樂的實踐者和他後來的不信任和公開批評的態度，對“主流”的社會，政治和樂章。他經常諷刺像迷幻，搖滾歌劇和迪斯科音樂的潮流。電視也產生了強大的影響力，展示的報價從他後來的作品中發現的展會主題和廣告的廣告歌曲。
職業生涯
前期
到1956年，扎帕的家人已經轉移到蘭開斯特，接近愛德華茲空軍基地，在洛杉磯縣北部的莫哈韋沙漠中的羚羊谷的一個小航天和農業小鎮。扎帕的母親鼓勵他在他的音樂興趣。雖然她不喜歡瓦雷茲的音樂，她放縱足夠的作為15歲生日禮物給她的兒子打長途電話的作曲家。不幸的是，瓦雷澤在歐洲的時候，所以扎帕作曲家的妻子說話。他後來收到了一封信，感謝他為他的興趣，並告訴他他所謂的“ 沙漠 “ 組成的瓦雷澤的。生活在沙漠中的蘭開斯特鎮，扎帕發現這非常令人興奮的。瓦雷茲邀請他訪問，如果他來到紐約。會議從來沒有舉行（瓦雷茲死於1965年），但，扎帕誣陷信上顯示，並保持它的休息，他的生活。
在羚羊谷高中學校，扎帕會見了唐·弗利特（後來擴大了他的名字唐·范·弗利特，並通過了藝名船長Beefheart）。扎帕和弗利特成為親密的朋友，共享R&B記錄的興趣和對彼此音樂的整個職業生涯。大約在同一時間，扎帕開始玩鼓在一個當地的樂隊，在停電。樂隊是種族多元化，包括歐幾里德詹姆斯“摩托頭樂隊”舍伍德後來成為發明的母親的一員。扎帕在吉他的興趣的增長，並在1957年，他被給了他的第一把吉他。約翰尼“吉他”華生，嚎叫的狼和的克拉倫斯“Gatemouth”布朗在他的早期影響。（在20世紀70年代和80年代，他邀請沃森上執行多張唱片。）扎帕獨奏相當於形成“空中雕塑”，開發了一種兼收並蓄，創新和極具個人風格。
在他最後的高中年激增扎帕的興趣，創作和安排。他的最後一年，他在寫，安排和開展學校管弦樂團的前衛表現件。他從羚羊谷高中畢業，在1958年，後來承認他的音樂老師的袖子，在1966年的專輯嚇壞了！由於他家的頻繁移動，扎帕參加至少6個不同的高學校，並作為一名學生，他是經常無聊和分散注意力之類的其餘部分與青少年的滑稽動作。他離開社區大學一學期後，保持此後傲視正規教育，他失學兒童，15歲及拒絕支付他們的大學。
扎帕在1959年離開了家，搬進一間小公寓裡，洛杉磯回聲公園。滿足凱瑟琳J.“凱”謝爾曼在他在波莫納學院（Pomona College）的短暫停留後，他們搬到了一起住在安大略省，1960年12月28日結婚。扎帕工作在短期內廣告。他寄居在商業世界中是短暫的，但給了他寶貴的洞察它是如何工作的。在他的整個職業生涯中，他把他的作品的視覺表現出濃厚的興趣，一些他的專輯封面設計和指導自己的電影和視頻。
扎帕試圖以賺取謀生作為一個音樂家和作曲家，發揮不同的夜總會演出，一些與新版的停電。財政上更有價值了扎帕的最早的專業錄音，2音軌的低預算的電影世界上最偉大的罪人（1962）和家裡跑慢（1965年）。前者的得分委託，演員，製片人蒂莫西·凱瑞和記錄在1961年。它包含了許多主題後扎帕記錄出現。在1963年錄得的後期配樂的電影完成後，但它是委託扎帕的前高學校教師在1959年和扎帕可能有工作就可以了前電影拍攝可以聽到的遺作專輯失落的情節（1996）摘自電影配樂。
在20世紀60年代初，扎帕創作並製作其他本地藝術家的歌曲，經常與雷柯林斯歌手，詞曲作者和製片人保羅·淺黃色。他們的“ 回憶 “ 艾爾蒙特記錄的企鵝，雖然只有的克利夫鄧肯的原始組特色的淺黃色。，擁有小PAL的錄音室，牧場，其中包括一個獨特的五軌錄音機，他所建立的。當時，只有極少數最先進的商業錄音棚的多軌道設施，更小的工作室的行業標準仍是單聲道或雙軌道。雖然沒有錄音期間取得了重大的商業成功，扎帕賺了足夠的錢，讓他把他的管弦樂音樂在1963年的一場演唱會，廣播和錄製。他出現在史蒂夫阿倫的銀團深夜同年，他在其中起到了腳踏車作為一種音樂儀器。船長Beefheart，，扎帕下錄製了一些歌曲的名稱，Soots。點記錄為“無商業潛力” 被拒絕，其後所報的裁決扎帕的袖子嚇壞了！
1964年，他的婚姻後開始向上突破，他搬到到帕爾工作室，開始例行工作12個小時以上，每天記錄，並嘗試配音和錄音磁帶的操作。成立了一個工作模式，忍受了他一生中最。藉助他的收入從電影創作中，扎帕了在工作室保羅BUFF，目前正在與藝術Laboe 原聲。它更名為工作室Z. 其他音樂家的錄音工作室Z是很少預訂。相反，朋友們都在，尤其是詹姆斯的“摩托頭樂隊”舍伍德。扎帕一個電源三重奏，吉他手Muthers 開始執行，在當地的酒吧，以支持自己。
文章在扎帕當地媒體描述為“電影的牧場王”提示，當地警方懷疑他是色情電影。1965年3月，扎帕的副班長臥底人員接觸，並接受報價100元，產生暗示性的錄音帶，所謂的單身派對。Zappa和一個女性朋友錄得偽造的色情插曲。當扎帕是關於交出磁帶，他被逮捕，警方剝離的工作室的所有記錄材料。媒體放倒關閉事前，和第二天的每日報告寫道，“副隊調查靜止的磁帶錄像機的自由擺動，一去去電影和錄音棚在這裡，並逮捕了一名自稱為電影製片人“。扎帕被控以“串謀犯色情。” 這重罪費用減少他被判處6個月監禁在輕罪，不過十來天暫停。他短暫入獄留下了永久的標記，並在他的反獨裁的立場形成的關鍵。在演播室的過程中，警方只回來了30個80小時的磁帶錄音查獲。最後，他再也無力支付租金的工作室和被驅逐。扎帕管理到恢復之前的影樓於1966年被拆毀他的財產。
1965年，扎帕走近雷柯林斯誰問他，以採取過的吉他手在當地的R&B樂隊的靈魂巨人，柯林斯和該集團的原吉他手之間的鬥爭。扎帕接受，並不久，他認為領導和共同主唱的角色（雖然他從來不認為自己是一個歌手）。他說服其他成員，他們應該發揮他的音樂，以增加獲得的錄音契約的機會。樂隊被重新命名，而母親們，不約而同地對母親節。該集團增加其預訂後，開始與經理的關聯赫伯·科恩，而他們逐漸備受矚目的新興洛杉磯的地下音樂場景。早在1966年，他們被發現時，通過領先的唱片製作人湯姆·威爾遜玩“麻煩每一天”，一首歌曲的瓦特暴亂。威爾遜贏得了一致好評的製片人鮑勃·迪倫和西蒙&加芬克爾，作為工作的一個主要標籤的流行音樂製作人在這個時候幾個黑人之一是顯著的。威爾遜簽署了“母親的神韻部門的MGM，已建立了良好的聲譽現代爵士在20世紀40年代和50年代的錄音版本的，但嘗試多元化為流行音樂和搖滾樂的觀眾。神韻堅持，樂隊正式命名自己發明的母親，母親是狗娘養的任期，除了褻瀆的含義可以表示一個熟練的音樂家。
首張專輯：嚇壞了！（1966）
與威爾遜入賬列作製片人，母親的發明，增強的錄音室樂隊，錄製了突破性的英雄！（1966），鮑勃·迪倫的金髮白膚金髮在前面，是第二個岩石曾經發布過的雙CD專輯。ŕ和乙，doo痛擊，它混合了音樂具象，和實驗性的聲音拼貼，捕獲的“怪胎”亞文化群的洛杉磯當時。雖然他是不滿意的最終產品，在一晚20世紀60年代無線電面試（包括在死後的MOFO項目/對象編譯）扎帕講述，邊長閉合軌道“返回”之意的兒子的怪物磁的基本軌跡為一個更複雜的工作神韻沒有讓他完成嚇壞了立即成立扎帕作為一個激進的新的聲音在搖滾音樂，提供一種解藥“狠美國的消費文化。” 的聲音很原始，但在安排是複雜的。在錄音室錄製時，一些額外的會議音樂家感到震驚，他們讀扎帕開展這些圖表與樂譜上的音符，因為它是不標準的搖滾音樂錄製時，的歌詞稱讚非整合，蔑視當局，並有達達主義元素。但是，有一個地方，看似普通的情歌。大多數成分是扎帕，創下一個先例，他的錄音生涯的休息。他有充分的安排和控制音樂的決定，並做了最配音。威爾遜提供了行業影響力和連線，以獲得所需的財政資源。
紐約期（1966年至1968年）
發明了在紐約的母親在1966年年底和1967年復活節期間提供了一個契約，在加里克劇院。這被證明是成功的，香草科恩擴展，最終歷時半年預訂。因此，Zappa和他的妻子一起發明的母親，搬到紐約。他們的節目，成為一個組合展示個人才華的樂隊以及嚴格的扎帕的音樂表演的即興行為。一切是針對扎帕的名家之手的信號。遊客表演者和觀眾的參與成為了一個普通的一部分，加里克劇院表演。有一天晚上，扎帕，以吸引美國的一些海軍陸戰隊員從觀眾走上舞台，在那裡他們進行肢解一個大的娃娃，告訴扎帕假裝是的“ 棒子嬰兒“的。
解散原母親（1969年）
扎帕和發明的母親回到洛杉磯在1968年的夏天，和在Zappas移動到勞雷爾峽谷大道上的房子，只有到移動再一個伍德羅·威爾遜驅動器上的秋天。這是扎帕的在他有生之年回家。儘管取得了成功，在歐洲的球迷，發明的母親，沒有好的財務。他們的第一個記錄聲音為導向，但，扎帕，寫更有助於爵士樂和古典面向音樂樂隊的演唱會，這混淆了觀眾的。扎帕覺得這是觀眾不欣賞他的“機電商會音樂”。
在1969年，有9個樂隊成員和，扎帕支持本集團自己從他出版的特許權使用費是否播放。1969年全年扎帕，厭倦與米高梅的干擾，離開MGM唱片華納兄弟唱片公司的再發生記錄附屬公司扎帕/母親的錄音將承擔離奇的記錄印記。在1969年末，扎帕打破了樂隊。他經常引用的財務應變的主要原因，但也評論樂隊成員的缺乏足夠的努力。許多樂隊成員是苦澀關於扎帕的決定，和一些了它作為一個標誌扎帕的關注為完善犧牲的人的感覺。其他被激怒的“他的獨裁方式“，為例，扎帕的永遠不會住在同一家酒店作為樂隊的成員。幾個成員會，但是，玩為扎帕在今後幾年裡。撕扯我的肉體和被燒的纖細的三明治（包括在1970年發布），剩餘的錄音與樂隊在這期間，收集黃鼠狼。
之後，他解散發明的母親，扎帕發布了著名的獨唱專輯熱門大鼠（1969）。其特點是，第一次記錄，扎帕打擴展的吉他獨奏和他最持久的組成之一，“ 桃子EN富豪 “，這又出現了幾次未來錄音。它是支持的爵士樂，藍調和R&B會話的球員 ，包括小提琴家唐“甘蔗”哈里斯，鼓手約翰卡介苗和保羅·漢弗萊，多的樂器演奏和以前的成員，母親發明伊恩·安德伍德，和多樂器Shuggie的奧的斯在低音，隨著船長Beefheart（提供人聲的唯一的非儀器軌道，“威利皮條客”）客串演出。它成為一個流行的唱片在英國，和融合風格的爵士搖滾樂的發展產生了重大影響。
改變
1970年，扎帕會見了指揮家祖賓·梅塔。他們安排了1970年5月31日的音樂會，梅塔指揮洛杉磯愛樂樂團增強的搖滾樂隊。根據扎帕的音樂主要是寫在汽車旅館的客房，同時旅遊與發明的母親。其中一些是後來特色的電影200汽車旅館。雖然演唱會是成功的，扎帕的經驗與一個交響樂團合作不是一個愉快的。他的不滿成為一個經常性的主題在他的職業生涯，他經常覺得他的材料由管弦樂團的質量，性能是不相稱的錢，他花了音樂會和錄音。
後來在1970年，扎帕形成一個新版本的母親（從這時起，他大多放棄了“發明”）。它包括英國鼓手艾因斯利鄧巴，爵士鍵盤手喬治·杜克，伊恩·安德伍德，傑夫·西蒙斯（低音，節奏吉他），和海龜的三名成員：貝司手吉姆·龐斯，和歌手馬克Volman的和霍華德Kaylan，誰，由於持續的法律和契約的問題，通過了藝名“Phlorescent水蛭和埃迪”，或“ 弗洛和埃迪 “ 。
此版本的母親首次亮相扎帕的未來獨奏專輯瓊加的復仇（1970年），這是其次的雙-專輯配樂的電影200汽車旅館（1971年），的母親，的皇家愛樂樂團，林戈·斯塔爾，西奧多·比凱爾，基思月球。扎帕和托尼·帕爾默合作，在松林製片廠拍攝的一個星期在倫敦郊外 Zappa和幾個演員和劇組成員之間的緊張關係出現之前，在拍攝過程中，電影鬆散的涉及生活的作為一個搖滾音樂家之路。這是第一部故事片拍攝的錄像帶，並轉移至35毫米膠片，一個過程，允許新的視覺效果。發布了它的評論褒貶不一。評分依賴廣泛的管弦樂，扎帕的不滿加劇時拍攝完畢後，安排在皇家阿爾伯特音樂廳演唱會，被取消的古典音樂世界，因為一個有代表性的地點發現一些淫穢的歌詞。1975年，他輸了一場官司對皇家阿爾伯特音樂廳違反契約。
200汽車旅館後，樂隊去旅遊，導致2現場專輯，菲爾莫爾東- 1971年6月和只是另一種帶從LA，後者在20分鐘的軌道“ 比利山 “，扎帕的諷刺搖滾歌劇設定在南加州大學。這條賽道為代表的文藝演出中，樂隊的歌曲被用來建立草圖根據200汽車旅館的場景，以及新形勢下描繪樂隊成員的經常性接觸的道路上。
意外攻擊及其後果（1971-72）
1971年12月，有兩個嚴重的挫折。雖然在瑞士的蒙特勒賭場在執行時，母親的設備被破壞火炬的觀眾掀起了一場大火燒毀了賭場。永生深紫色的歌曲“ 煙水 “，事件後立即可以聽到的盜版專輯“ 瑞士乳酪/消防法律的一部分扎帕的敲打靴II編譯，發布。經過一周的休息，母親起在倫敦彩虹劇院，與租用齒輪。在安可，觀眾推扎帕走下舞台，到混凝土地板的樂池。樂隊認為扎帕已經被殺害了，他遭受了嚴重的骨折，頭部外傷和傷害到他的背部，腿部和頸部，以及碎喉，最終導致他的聲音，掉了第三癒合後事故導致他使用輪椅，迫使他長時間的路，過了半年。在他於1972年9月重返舞台，他仍然穿著一條腿支撐，有明顯的跛行，不能站立很長時間，而在舞台上。扎帕指出，一條腿治好了“少於其他”後來發現歌曲的歌詞，“Zomby緯”和“ 跳舞“傻瓜 “（參考），導致慢性背部疼痛。同時，在母親留在無人過問，並最終形成核心Flo和埃迪的樂隊，因為他們自己的。
扎帕在1971年至1972年發布了兩個強烈的爵士音樂為導向的獨奏有限合伙人，瓦卡/ Jawaka和大Wazoo的，這是記錄在巡迴演唱會被迫裁員，採用浮動陣容的的會話球員和母親校友音樂，專輯是類似於熱大鼠扎帕在1972年末再次開始巡迴演出。20件簡稱為大Wazoo“的大樂隊，於1972年9月，他的第一項努力是一系列的音樂會。其次是按比例縮小的版本是已知的的佩蒂特Wazoo，參觀了美國為期五周，從10月至1972年12月。
10張專輯（1973-75）
扎帕的形成，並參觀較小的群體，不同的伊恩·安德伍德（蘆葦，鍵盤），露絲·安德伍德（電顫琴，木琴），薩爾馬爾克斯（小號，主唱），：拿破崙·墨菲布洛克（薩克斯，長笛和聲樂），布魯斯·福勒（長號），湯姆·福勒（低音），切斯特·湯普森（鼓），拉爾夫·漢弗萊（鼓），喬治·杜克大學（鍵盤，主唱），讓-呂克·龐蒂（小提琴）。到了1973年的古怪和異性戀的標籤被中斷了。在他們的地方，扎帕和科恩創建謹慎的記錄，還散發由華納兄弟公司扎帕延續了上半年的20世紀70年代，包括張個人專輯單引號（'）（1974年），達到了高生產率職業生涯新高的廣告牌流行音樂專輯榜的第10號圖表單曲“ 不要吃黃雪 “。其他專輯期間幫助過黑夜迷情（1973年），其中包含幾個未來的演唱會我的最愛，如“黛娜萌姆”和“ 蒙大拿 “，專輯樂聲（1974）和一個尺寸適合所有（1975年）為特色的母親仍然被稱為帶不斷變化的版本，顯著緊張的演唱高難度的爵士音樂融合的歌曲等作品為“ 印加道路 “，”針鼴的東協地區論壇（你）“和”要的打擊探戈（的舊Jazzmen的教堂）“。一個現場錄音從1974年，你不能做到這一點在舞台上了，。2（1988年），捕捉“飽滿的精神和卓越的1973-75帶”。扎帕邦戈之怒（1975年），一個旅遊為特色的現場錄音團聚的同一年，他與船長Beefheart發布一個簡短的期後來，他們變得疏遠了幾年的時間，但在接觸結束時，扎帕的生活。
商業分手和旅遊（1976-79）
扎帕的關係與長期的經理香草科恩在1976年結束。扎帕的起訴科恩撈多，他被分配了Discreet的記錄，也簽署行為的扎帕沒有批准。[ 121 ]科恩提起訴訟，從凍結的錢Zappa和科恩獲得了回報，這對扎帕的庭外和解，與米高梅發明錄製的早期母親的權利。也可預防扎帕有機會獲得任何他先前錄製的材料在試驗期間。扎帕因此，他的個人主副本的岩石為導向的的阻特誘惑力（1976）華納兄弟，從而繞過謹慎。[ 122 ]
在中期20世紀70年代扎帕準備的材料為泡沫（明顯的“皮”），一個4-LP項目。泡沫封裝所有的方面扎帕的音樂風格，搖滾音樂，管弦樂作品，複雜的器樂和扎帕的自己的商標失真，濕透吉他獨奏。警惕的四-LP，華納兄弟唱片公司拒絕將它釋放。扎帕管理得到了一項協定，形聲字，並進行了有針對性的測試pressings 1977年的萬聖節版本，但華納兄弟公司主張權利，阻止釋放對材料。扎帕的反應是出現在帕薩迪納，加利福尼亞州廣播電台KROQ，讓他們廣播泡沫，並鼓勵聽眾，使自己的錄音磁帶。Zappa和華納兄弟公司之間的訴訟，其次，在此期間，一年多沒有扎帕的材料被釋放。最終，在1978年和1979年，華納兄弟電影公司發行不同的版本有很大的泡沫材料四個人專輯（5名全職的的長度有限合伙人）與有限的推廣。四個人專輯，不包括在的第三老大師 “框中集發布在1987年。當音樂CD上首次發布於1991年，扎帕選擇了，釋放四個人專輯。泡沫遺腹被發行於1996年。
雖然扎帕最終贏得了他所有的材料下，米高梅和華納兄弟公司契約的權利，的各種訴訟，這意味著一段時間扎帕唯一的收入來自旅遊，因此，他在1975年至1977年廣泛比較小的，主要是面向搖滾，樂隊。，鼓手，特里Bozzio成為一個普通的樂隊成員，拿破崙·墨菲布魯克呆了一段時間，和原發明的母親貝司手羅伊·埃斯特拉達加入。在其他音樂家，歌手，吉他手Ray White的貝斯手派屈克·奧赫恩和鍵盤手埃迪·喬布森。1976年12月，扎帕作為一個有特色的音樂旅客在NBC電視節目周六夜現場表演的即興音樂合作與劇組成員約翰·貝魯西在器樂作品“紫湖”。貝魯西他的武士打雙葉字元扎帕進行的次中音薩克斯。扎帕的歌曲，“ 我煤泥 “，是用一個聲音在SNL展位播音員唐Pardo，他們還推出了“桃子恩富豪“相同的播出。
扎帕的樂隊的時候，露絲·安德伍德和喇叭部分（特色麥可和蘭迪布雷克），在聖誕節期間在紐約進行，錄音出現在一個從泡沫項目的唱片，華納兄弟撲殺，扎帕增加在紐約（1978）。它融合了激烈的器樂，如“ 黑頁 “和幽默的歌曲，如”Titties和啤酒。“前的組成，最初是為鼓包，但後來發展為大樂隊，是臭名昭著的，其韻律結構的複雜性和短，密集排列的通道。扎帕在紐約的性犯罪麥可·H.肯揚- “ 的伊利諾州灌腸強盜”，它的特點唐Pardo提供開放的敘事歌曲中的一首歌曲為特色。像許多歌曲的專輯，它包含了大量關於性的參考，，導致許多批評家反對和冒犯的內容。扎帕駁回了批評，並指出，他是一名記者報告，因為他看到它的生命。早於他後來的審查打擊，他說：“你是什麼使一個社會是如此的原始，它堅持的信念，它的語言是如此的強大，以至於它們可能會破壞你的時候，你聽到他們的某些詞“其餘的專輯由華納兄弟唱片公司沒有發布扎帕的同意工作室譚於1979年，1978年和睡眠污垢包含複雜的儀器為基礎的曲調記錄在1973年和1976年，其釋放的套房被忽略當中的法律問題。同時發布的標籤管弦樂收藏的藝術家的同意的情況下於1979年，從1975年特色的音樂會管弦樂錄音。
獨立的藝術家（1979年）
成功地解決了訴訟，扎帕結束的20世紀70年代“比以往任何時候都強”，釋放他最成功的專輯在1979年最暢銷的專輯，他的職業生涯中，謝赫Yerbouti，和“真正的傑作”喬的車庫。雙CD專輯謝赫Yerbouti是第一個的發布對扎帕記錄，並包含格萊美提名的單曲“跳舞”傻瓜“的廣告牌圖表，達到了第45號，和“ 猶太公主 “，受到重視的一個猶太團體，反誹謗聯盟（ADL），試圖阻止歌曲的，接收電台播放，由於其所謂的反猶太人的歌詞。扎帕極力否認任何反猶太人情緒和解僱的ADL作為一個“noisemaking組織，試圖到套用壓力對人的製造一個刻板形象的猶太人適合他們的想法的好時機”。這張專輯的商業成功是由於部分“ 鮑比布朗 “。由於其明確的歌詞對年輕人的邂逅與一個“堤壩房地美”的名稱，這首歌沒有得到單曲在美國，但它突破的圖表在幾個歐洲國家的地方英語是不使用的主要語言。的三重LP 喬的車庫特色鉛歌手艾克·威利斯的聲音的字元“喬”在一個搖滾歌劇有關的危險的政治制度，壓制自由言論和音樂的靈感部分伊斯蘭革命，在其管轄範圍內的非法音樂和 “奇怪的關係，美國人有性別和性的坦率”。該專輯收錄了搖滾歌曲，如“天主教女孩”（一個還擊的爭議“猶太公主”），“露西爾已經弄亂我的心”，標題軌道，以及廣泛的現場錄音，吉他的即興加上一個工作室備份為主的鼓手維尼Colaiuta（帶與扎帕有一種特別良好的音樂關係）採用xenochrony過程。該專輯收錄了扎帕最有名的吉他“的代表作之一”，“西瓜在復活節熙”。
80年代：生產如初
1980年，扎帕他的關係與Mercury唱片公司的標籤後，拒絕釋放他的歌曲“ 我不要想起草。“被拾起CBS唱片公司，並在北美和CBS發布的扎帕標籤上標籤國際在1980年的道路上，扎帕發布金屬絲鎮起義於1981年。對自己的咆哮南瓜的記錄，這是第一個版本，它包含歌曲從1979年的巡演，一個演播室軌道和材料從1980年的旅遊。這張專輯是複雜的器樂和扎帕的使用的sprechstimme（說歌或語音），一個作曲技術由這樣作曲家阿諾德·勛伯格和阿爾班使用的混合物伯格，展示一些最有成就的樂隊扎帕曾經有（多為特色的鼓手維尼Colaiuta）。雖然有些歌詞仍然引起爭議的批評，在這個意義上，一些用戶發現他們的性別歧視，的政治和社會諷刺的標題軌道和“藍燈”的歌曲，如被描述為一個“熱鬧美國人民的意願，相信任何批判“ 。這張專輯也是著名的吉他手史蒂夫·奧鋼聯，加入扎帕的巡迴樂隊在1980年秋的存在。
同年的雙CD專輯，你是什麼你是被釋放。它的大部分被記錄在扎帕的品牌新的實用鬆餅研究廚房（UMRK）工作室，它被設在他家，從而讓他完全自由的工作。這張專輯包括1複雜的工具，“主題從該第三運動的邪惡鞋“，但重點主要是扎帕的嘲諷社會評論，諷刺的歌詞針對在青少年的搖滾歌曲，媒體，宗教和政治的虛偽。“阿呆遍”是一個長篇大論對宗教的，因為是“天工銀行賬戶”，其中扎帕軌對他們的本意是影響美國政府以及利用宗教作為籌集資金的一種手段，如電視福音傳道者傑里·福爾韋爾和帕特·羅伯遜。歌曲，如“社會的頁面” “我是一個美麗的傢伙”節目扎帕的沮喪與里根時代“淫褻追求財富和幸福。”
1981年，扎帕還發布了三個器樂專輯，關閉'N播放葉門里亞爾吉他，關閉'N播放一些葉門里亞爾吉他，和歸來的兒子閉嘴'N玩的葉門里亞爾吉他，最初是通過郵購銷售，但後來被釋放，由於大眾需求，通過CBS標籤。的專輯專注於弗蘭克·扎帕的吉他獨奏，和軌道主要是現場錄音從1979至1980年，他們突出扎帕的即興技巧“美麗的表演支持小組“另一個吉他專輯，吉他，發布於1988年，和第三，精神恍惚的融合，扎帕在他去世前不久完成的，於2006年發布。
古典音樂
1991年，扎帕被選定為四個特色的作曲家之一（其他是約翰·凱奇，史托克豪森和亞歷山大Knaifel的）於1992年在法蘭克福節扎帕走近這是由德國現代室內樂團，室內樂團，感興趣的事件在演奏他的音樂。雖然生病，扎帕邀請他們到洛杉磯的新成分和新的安排更舊的材料進行排練。除了被滿足與樂團的演出，他的音樂中，扎帕也得到了沿與樂手，和的音樂會在德國和奧地利的秋天。1992年9月，演唱會就如期舉行，但，扎帕只能出現在兩個因病在法蘭克福。在第一場演唱會，他進行了開幕“序曲”，以及最後的“G點旋風”以及戲劇“食品聚集在後工業化的美國，1992年”和“歡迎來到美國”（餘數的程式進行了樂團的常規導體彼得Rundel）。扎帕收到有20分鐘的起立鼓掌。這將成為他的最後一次公開亮相，作為專業的癌症蔓延到這樣的程度，他是在太多的痛苦，享受否則事件，他發現“令人振奮的”。演唱會的錄音出現在黃河鯊魚（1993），扎帕在他一生中的最後一個版本，和一些材料出現在死後的一切是“療愈奈斯利（1999）從工作室排練。
弗蘭克·扎帕死亡1993年12月4日（星期六）在他的家鄉，他的妻子和孩子在他身邊。在一個私人儀式次日，扎帕被埋葬在一個沒有標記的墳墓在洛杉磯的韋斯特伍德村紀念公園公墓。周一12月6日他的家人公開宣布，“留給他最後的作曲家弗蘭克·扎帕旅遊（星期六）下午6時前。
遺產
榮譽
扎帕贏得了廣泛的一致好評，在他的一生和他的死亡以後。滾石專輯指南“（2004年）中寫道：“弗蘭克·扎帕涉足幾乎所有種類的音樂和，是否為一個諷刺搖滾，爵士，搖滾融合主義guised，吉他演奏家電子嚮導，或管弦樂的創新，他的古怪的天才是不容置疑的。儘管他的作品汲取靈感來自許多不同的流派，扎帕被視為建立一個連貫的和個人的表達。”1971年，大衛Walley的傳記作者指出，“統一，不整齊地劃分的日期或時間序列的整體結構，他的音樂和它是所有建設成一個綜合”。在評論扎帕的音樂，政治，哲學，巴里萬里指出，2004年，他們不能分開的：“這是所有的所有部分，他的概念上的連續性。”
影響
弗蘭克·扎帕的音樂已經受到許多來自不同流派的著名音樂家，樂隊和管弦樂隊。搖滾藝術家像愛麗絲庫珀，博智，費運單管所有引用扎帕的影響力，為做進步的搖滾藝術家像亨利牛，三分球阿納斯塔西奧的網路釣魚，和約翰弗魯希安特，保羅·麥卡特尼認為軍士。辣椒的孤獨之心俱樂部樂隊 “披頭士 “ 英雄出！重的岩石和金屬的行為，如黑色安息日，麥克·波特諾伊，沃倫DeMartini如是，史蒂夫威，捆包年輕的小伙子，下來的系統，Clawfinger，和德文湯森承認扎帕的靈感。在古典音樂界，托馬斯·烏爾里希，經絡藝術團，樂團安布羅和Fireworks合奏團，定期進行扎帕的組成和引用他的影響力。當代爵士音樂家和作曲家比爾·佛瑞賽爾和約翰·佐恩的靈感來自扎帕，是恐怖的傳奇人物喬治·柯林頓。受扎帕其他藝術家的作品，包括新時代的鋼琴家喬治·溫斯頓，電子作曲家鮑勃·格魯克，parodist和新奇的作曲家“古怪的Al”Yankovic的，工業音樂先鋒創世紀P-Orridge，和噪音音樂藝術家雅美秋田MERZBOW。
藝術科學
來自不同領域的科學家們已經榮幸扎帕的名字命名後，他的新發現。1967年，古生物學家，小利奧普拉斯在內華達州發現一種已滅絕的軟體動物，並把它命名為Amaurotoma扎帕的動機“的具體名稱，扎帕，榮譽的Frank Zappa。“在20世紀80年代，生物學家埃德莫迪命名一個屬魚，紐幾內亞扎帕gobiid，與一個物種命名為扎帕confluentus。生物學家費迪南，Boero命名一個加利福尼亞州，水母Phialella zappai（1987年），他說，他“很高興在這個物種命名後現代音樂作曲家” 。比利時生物學家Bosmans和Bosselaers在20世紀80年代初發現的一個Cameroonese蜘蛛，其中他們在1994年命名為Pachygnatha扎帕，因為“在腹部的側腹部的女性這一物種驚人的相似藝術家的傳奇色彩的鬍子”。阿奇異變形桿菌的細菌，會導致尿路感染是在1995年名為zapA由三個來自馬里蘭州的生物學家的基因。在他們的科學論文中，他們特別感謝已故的Frank Zappa與遺傳命名的靈感和幫助。“人類腫瘤病毒KSHV的基因組中的重複區域被命名為FRNK，vnct和zppa的，於1996年由摩爾和張是誰發現了病毒。此外，143個鹼基對發生在兩個位置上的重複序列被命名為瓦卡/jwka。在20世紀90年代末，美國古生物學家馬克·薩拉克Halard L. Lescinsky的一個後生動物化石的發現，並把它命名為Spygori zappania兌現“已故的弗蘭克·扎帕的平行，最早的古生物學家的任務：挑戰常規和傳統的信仰這種信念缺乏邏輯和理性的根在。
1994年，遊說努力發起的精神病學家約翰Scialli領導的國際天文聯盟的輕微地球中心命名的小行星在扎帕的榮譽：3834 Zappafrank。的小行星被發現於1980年由捷克斯洛伐克天文學家拉吉斯拉夫·Brozek等的引用為它的命名說：“扎帕是一個折衷的，自學成才的藝術家和作曲家，在1989年之前，他被認為是民主和自由的象徵，很多人在捷克斯洛伐克”。
在1995年，立陶宛首都維爾紐斯的半身像扎帕被安裝在由雕塑家Konstantinas Bogdanas的的。一個副本被提供的巴爾的摩市於2008年，並於2010年9月19日的的二十五周年的扎帕的證詞向美國參議院一個儀式奉獻的副本舉行，胸圍是在圖書館中的城市在2002年，銅像被安裝在德國城市Bad Doberan的，位置的Zappanale的自1990年以來，一年一度的音樂節慶祝扎帕。的音樂家社區ORWOhaus，柏林市的倡議命名的馬察恩區“弗蘭克-扎帕的大街”在2007年的街道的相同年，巴爾的摩市長希拉·狄克遜宣布8月9日作為城市的官方“弗蘭克·扎帕日”援引扎帕的音樂成就，以及他的防禦美國憲法第一修正案。
人物生平
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.，1940年生於巴爾地摩，是美國六十年代搖滾樂發展史上的先鋒人物之一。1960年出版了第一張唱片，不過是為一部電影做的插曲。隨後他又為電影配樂使得他有錢自己買了一間錄音棚。1964年他和與他公事的樂手組成了一支樂隊“Mothers”。1966年樂隊推出了雙專輯《Freak Out！》。體現了樂隊“嬉皮”的風格，也使人們對他們有了更深的印象。在這張專輯中，Zappa在錄音方面比同時期的其他樂手到要先進。1966年出版專輯《Absoulately Free》，1967年出版專輯《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了個人專輯《Hot Rats》。這張專輯使他獲得了“出色的爵士搖滾音樂家的”的稱號。在此後的多張專輯中他嘗試了多樣的主題和手法，使專輯呈現出不同的特色。1968年他與他的經理人組建了自己唱片公司，並推出一些親手提拔的樂隊。在此後推出了一些個人專輯如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此後，Zappa解除了同公司的契約並建立了自己的公司Zappa。1979年推出了經典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他幾乎每年都出一張專輯。並寫了一部音樂劇和一部卡通片。雖然也有失敗的地方但他依然被公認為是一位搖滾大師。1991年Zappa被查處患有癌症，但他依然不停的出專輯直到他1993年12月去世。
作品
音樂∶1966年《Freak Out！》，《Absoulately Free》1967年《We’re only in it for the money》1969年個人專輯《Hot Rats》，1975年《Bongo Fury》，1978年《Zappa in New》，1979年推出了經典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》
電影∶All My Loving(1968)[ 自己 ]，The Howard Stern Show(1987)[ 自己 ]，死去的印第安人的復仇(1993)[ 自己 ]，全世界最偉大的罪人(1962)[ 作曲]， Run Home Slow(1965)[ 作曲 ]，Colour Me Pop(1968)[ 演員 ]，200家汽車旅館(1971)[ 演員 作曲 導演 編劇 ]，周六夜現場(1976)[ 演員 ]，Baby Snakes(1979)[ 作曲 導演 剪輯 製片 編劇 自己 ]，神話劇場 第一季(1982)[ 演員 ]，The Dub Room Special!(1984)[ 作曲 導演 編劇 自己 ]，邁阿密風雲(1984)[ 演員 ]，Does Humor Belong in Music?(1985)[ 作曲 導演 製片 編劇 自己 ]，Video from Hell(1985)[ 導演 編劇 ]，The Amazing Mr. Bickford(1987)[ 作曲 導演 製片 編劇 自己 ]，臭肉叔叔(1987)[ 作曲 導演 製片 編劇 自己 ]，Cousteau: Alaska: Outrage at Valdez(1989)[ 作曲 ]，Peefeeyatko(1991)[ 作曲 製片 ]，萊恩和史丁比 第一季(1991)[ 演員 ]，The Yellow Shark(1992)[ 作曲 ]，鴨人(1994)[ 作曲 ]，Frank Zappa: Phase II - The Big Note (2002)(2002)[ 作曲 ]，Untitled Frank Zappa Documentary(2017)(未上映)[ 演員 ]
榮譽
扎帕贏得了廣泛的一致好評，在他的一生和他的死亡以後。滾石專輯指南“（2004年）中寫道：“弗蘭克·扎帕涉足幾乎所有種類的音樂和，是否為一個諷刺搖滾，爵士，搖滾融合主義guised，吉他演奏家電子嚮導，或管弦樂的創新，他的古怪的天才是不容置疑的。儘管他的作品汲取靈感來自許多不同的流派，扎帕被視為建立一個連貫的和個人的表達。”1971年，大衛Walley的傳記作者指出，“統一，不整齊地劃分的日期或時間序列的整體結構，他的音樂和它是所有建設成一個綜合”。在評論扎帕的音樂，政治，哲學，巴里萬里指出，2004年，他們不能分開的：“這是所有的所有部分，他的概念上的連續性。”
評價
弗蘭克·扎帕的音樂已經受到許多來自不同流派的著名音樂家，樂隊和管弦樂隊。搖滾藝術家像愛麗絲庫珀，博智，費運單管所有引用扎帕的影響力，為做進步的搖滾藝術家像亨利牛，三分球阿納斯塔西奧的網路釣魚，和約翰弗魯希安特，保羅·麥卡特尼認為軍士。辣椒的孤獨之心俱樂部樂隊 “披頭士 “ 英雄出！重的岩石和金屬的行為，如黑色安息日，麥克·波特諾伊，沃倫DeMartini如是，史蒂夫威，捆包年輕的小伙子，下來的系統，Clawfinger，和德文湯森承認扎帕的靈感。在古典音樂界，托馬斯·烏爾里希，經絡藝術團，樂團安布羅和Fireworks合奏團，定期進行扎帕的組成和引用他的影響力。當代爵士音樂家和作曲家比爾·佛瑞賽爾和約翰·佐恩的靈感來自扎帕，是恐怖的傳奇人物喬治·柯林頓。受扎帕其他藝術家的作品，包括新時代的鋼琴家喬治·溫斯頓，電子作曲家鮑勃·格魯克，parodist和新奇的作曲家“古怪的Al”Yankovic的，工業音樂先鋒創世紀P-Orridge，和噪音音樂藝術家雅美秋田MERZBOW。
