專輯介紹
紀念離團主唱Syd Barret盪氣迴腸之作。《月影》《迷牆》2張經典作品之間承前啟後之史詩巨著。沃特斯的曲風再現,1975年首次發行即為英美排行第一。
專輯依舊由
Pink Floyd製作並在Abbey Road錄音室錄製完成。而他們先前巡迴演唱會上的合作歌手Vanetta Fields和Carlena Williams此次也作為特邀佳賓參加了他們的錄製工作。不過除"Shine On You Crazy Diamond"外,其他曲目都是由他們以前所完成的未發表作品裡面改編借用來的。但到那時為止,人們對樂隊的期望所得到的僅僅是Roger Waters在他的歌詞中略微增加的一點佐料罷了。
20分鐘的歌曲再加上"Shine On You Crazy Diamond" 所組成的這部專輯依舊是根繫於他們早期的"Atom Heart Mother Suite"和"Echoes"等這些作品,但我們寧願看到另一種Pink Floyd的音樂風格。"Shine On You Crazy Diamond"的歌詞完全是在讚美與稱頌Barrett的聰明以及作為對其後來的隱退發出的一曲輓歌。整首歌曲由9段組成,而專輯選用了前面的5首片段作為整部專輯的開篇。對於該曲你往往最先可能被Gilmour憂傷的吉他主奏所打動,不過貫穿全曲的確是Wright有史以來最出色的鍵盤演奏,當然薩克斯演奏家Dick Parry如同在Dark Side中一樣做了精彩的表演;而後面的4首片段則作為專輯的結束曲,伴隨著風聲以及David Gilmour吉他的咆哮聲和他的吶喊聲中開始,並最終在波濤洶湧般的鍵盤聲中逐漸結束整部專輯。本來該曲是作為一個整體演出的,但在1975年卻被一分為二了。毫無疑問的是,這首歌曲就是針對並間接地回顧了Pink Floyd音樂歷程上的第一個變故 —— 樂團創史人Syd Barrett中途離開樂隊。1975年7月5日,當樂隊錄製完畢而進行
混音製作階段工作的時候,有一個陌生人來到錄音室外面默默地看著裡面工作的樂隊成員,他就是Syd Barrett。可惜當時他並不知道這部專輯就是題獻給他的,在匆忙一瞥後,人們從此再也沒在公共場合見到他。
在VSC3合成器極富規律的伴奏下,伴隨著重複回聲的組合引出了"Welcome To The Machine" 開頭的那部分音節,由此開始了一個針對當時音樂圈中廣泛存在的“對金錢的追逐超過了對音樂製作創新的追求”現象的辛辣的諷刺,而將歌手Roy Harper引入並演唱"Have A Cigar"則似乎是Waters的恥辱,但當時在錄製此曲的時候,本應擔任主唱的Waters嗓子出了問題而無法正常演唱,剛巧他的朋友Roy Harper也同期在同一錄音室錄製別的作品,於是Waters便請他的朋友演唱了這首對唱片錄音工業辛辣諷刺的歌曲,不過後來Waters對這個決定也無不抱怨說“Not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲裡面有一句歌詞“Which one's Pink?”其實來自於一位對他們一無所知的美國唱片公司董事詢問樂隊時愚蠢的提問,後來在演唱會上,Waters將這句話印到自己的T恤上。
唱片的標題曲《Wish You Were Here》同樣也是針對Syd Barrett,但也是Roger Waters對於徘徊在樂隊成功的四周圍的貪婪所進行的鬥爭中所感受到的緊張感,而根植於貫穿《Wish You Were Here》專輯中所體現出來的那種覺醒的主題不斷的滋生髮展並最終在後來的The Wall中萌發壯大。古典/爵士小提琴手Stephane Grapelli參加了該曲的錄製,也就是全曲結束時那幾個小節的風聲的合成音響效果的錄音。而歌曲的管弦樂片段其實是截取於Tchaikovsky的第四交響曲的錄音。本曲以後成為樂隊巡迴演唱會上的保留曲目,即使是Waters離開樂隊後,無論樂團還是他依舊喜歡在各自的演出中演唱它。
專輯曲目
01. Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)
02. Welcome To The Machine
03. Have a Cigar
04. Wish You Were Here
05. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)
專輯成績
《Wish You Were Here》專輯於75年9月27日進入美國排行榜併名列12位,並於10月4日升至榜首。而在英國,發行後第一周便榮登榜首,不過這要感謝提前預售的25萬張唱片的功勞。Wish專輯也是在他們離開了與之合作多年的Capitol唱片公司,並自組Pink Floyd Music公司後製作的第一部作品,另外他們將其作品改委由Columbia唱片公司發行而不是老東家EMI公司了。或許是因為上一張作品反映太好,它多少顯得這張專輯有些失色,樂評家的評論甚至也僅以“了無長進”一筆帶過。回過頭來看這張唱片,雖然具有一定程度的商業化傾向的表現,但在音樂創作的本質上,它仍然夠資格稱得上是一張質量均佳的好作品。
這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第209位。