Sonic Youth

Sonic Youth

承襲自70年代末的朋克運動風潮，成軍於1981年的Sonic Youth，成為80年代中最具代表性的吉他實驗團體之一。有別於其他的Hardcore或是Punk樂隊，Sonic Youth追求的除了精神上的發泄、感官上的刺激之外，更多了實驗性的氣質。聆聽Sonic Youth的作品，雖然他們使用的樂器，和大多數的搖滾樂隊一樣，使用了鼓、吉他、貝司，但是你就是不能說出他們的風格承自於誰。同時，SY更賦與吉他噪音一種生命，在巨大、不和諧的噪音之下，創造一種空間感；使聲音變成一種永無止境的旅行。

基本介紹

  • 中文名：音速青年
  • 外文名：Sonic Youth
  • 成立時間：1981年
  • 特點：最具代表性的吉他實驗團體之一
  • 性質：另類流行/搖滾
  • 人數：5
  • 類型：樂隊
  • 國籍：美國
  • 代表作品：daydream nation
風 格,介 紹,音樂作品,專輯介紹,Confusion Is Sex,Sonic Death,Bad Moon Rising,專輯目錄,

風 格

Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾） American Underground（美國地下） College Rock（學院搖滾） Experimental Rock（試驗搖滾） Indie Rock（獨立搖滾） Noise Pop（噪音流行） Post Punk（後朋克） No Wave(無浪潮）

介 紹

承襲是自70年代末的朋克運動風潮，成軍於1981年的Sonic Youth，成為80年代中最具代表性的吉他實驗團體之一。有別於其他的Hardcore或是Punk樂隊，Sonic Youth追求的除了精神上的發泄、感官上的刺激之外，更多了實驗性的氣質。聆聽Sonic Youth的作品，雖然他們使用的樂器，和大多數的搖滾樂隊一樣，使用了鼓、吉他、貝司，但是你就是不能說出他們的風格承自於誰。同時，SY更賦與吉他噪音一種生命，在巨大、不和諧的噪音之下，創造一種空間感；使聲音變成一種永無止境的旅行。
談到SY，便要從他的主唱/吉他手Thurston Moore談起。話說於l977年，Thurston和一群藝術學院的學生，在紐約組成了Coachmen這個樂隊，之後才結識了SY另一個吉他手Lee Ranaldo和Bass手Kim Gordon。初聽這張Failure to thrive的小EP，感覺十分詫異；因為Coachmen的走向和後來的SY有很大的差別。風格有點像Feelies的冷調搖滾樂。原本，此張專輯的銷售即為不良，後來，因為SY的紅遍天下才得以廣泛地和世人見面。於l988年，New Albance這家獨立唱片公司重發他們唯一的一張專輯，對於SY的樂迷來說，此張唱片極具歷史價值。
之後，在l982年時，SY發行了他們的第一張EP "SONIC YOUTH"。這張珍貴的EP，目前似乎已經絕版。而此張EP的風格，也奠定了SY之後在獨立公司時期的走向。
成立於80年代的獨立搖滾樂隊"音速青年”有可能是那個時代出現的最具影響力的樂隊。與他們同時代的樂隊如：R.E.M.和Huker Du都保持著對傳統歌曲結構和旋律的尊重，而"音速青年”則將一切搖滾樂的規則拋到一邊，用即興和自由的噪音實驗來架構自己的音樂體系。他們受到了"The Velvet Undreground”和"the Stooges”這些樂隊的重大影響，但多半是精神上而非形式上。其更直接的影響則來自"Post Punk”，"Hardcore Punk”和"No Wave”。他們不諧和的吉他回授和反覆重新定義了搖滾樂中的吉他功能。在80年代中後期的EVOL，Sister和Daydream Nation三張經典傳記已經成為獨立搖滾界的行業標準。樂隊在成長過程中愈發成熟老道，音樂更加動聽而獨立精神和創意卻未見減少。90年代無論是英國還是美國的獨立搖滾團體無不受到Sonic Youth的巨大影響。而"音速青年”也逐漸成為一支偶像級的明星樂隊，他們在90年代的每張專輯都打入了排行榜的前一百名。
Moore以其畢生精力去追求、探索一種不可知的吉他噪音效果．他出生於佛羅里達州的Coral Gables，父親是一名大學音樂教授，國小4年級時隨家人遷入康乃狄克州Bethel，上高中時開始迷上了搖滾音樂，並被1977年開始形成的曼哈頓Punk Rock舞台所吸引，於是Moore離家出走加入一支風格似Televi—sion的樂隊一The Coachmen，並於1979年在New Alliance唱片公司推出一張EP唱片．
1980年Moore初識從洛杉磯一所藝術學校逃學出來的Kim．Moore當時去應徵了一則"新奇音樂，尋找吉他手”的分類廣告，並加入了由作曲家Glenn Branca發起組建的多吉他弦樂隊，樂隊同時包括來自長島的吉他手LeeRanaldo．兩年以後，Moore、Kim和Lee組成Sonic Youth，並在Branca所在的Neutral公司推出一張EP唱片．鼓手Steve Shelley先前是Hardcore Punk樂隊The Cruci[內容被過濾，請注意論壇文明]成員，他於1986年加入Sonic Youth．
Moore一直是Sonic Youth自由搖滾意識和工作狂精神的化身．他瘦高的體形、男孩氣質、熱情和剪成披頭士式樣的頭髮，渾身都散發出誘人的、無可抑制的青春氣息．同時他也擁有自己的地下唱片公司——1983年成立的Ecstatic Peace公司。
如果稱Sonic Youth吉他手Thurston Moore為Punk Rock和噪音藝術中堅是毫不誇張的。去年7月1日，Moore和他的妻子Kim Gordon(在SonicYouth樂隊任貝司手)成為一對自豪的父母，他們有了一個女兒，取名Coco Hayley Gordon Moore。據新聞界透露，樂隊簽約的Ge-ffen唱片公司記下了這一幸福時刻：Coco在下午2：37呱呱墜地，體重8英磅．現在已長滿一頭草酶色全黃短髮，這幾天裡，她身著一件印有"Question Authority”字樣T恤衫．
在過去的10年裡，Sonic Youth以其先鋒前衛的吉他"恐飾主義”和不屈不撓的DIY(自己動手)精神造就了許多年輕樂隊對搖滾音樂商業性的反叛．
人們至今還無法創造一條搖滾術語，來公正合理地概括Sonic Youth那種喧鬧的噪音藝術所具有的內在衝擊和革命熱情．作為紐約No Wave風格的旁支，以及70年代末、80年代初Hardcord Punk的主要代表，Moore、Goydon、吉他手Lee Ranaldo和鼓手SteveShelley在現代搖滾中占據了一個特殊、不可動搖的地位．特別是由Moore、Ranaldo和Gordon3把吉他一齊彈奏出來的那種喧鬧的電吉他音效，在不和諧調式的兇猛狂潮中形成明顯的Punk標誌．你可以在樂隊80年代中期推出的一組非同凡響的地下音樂風格的專輯：《Confusion Is Sex》(1983)，《BadMoon Rising》（1985），《EVOL》(1986)，《Sister》(1987)以及具有里程碑意義的雙張套LP《Daydrean Nation》(1988)中，傾聽到這種喧鬧聲在令人窒息的推進力中，在彩虹般的吉他和聲中跳動著、發展著。專輯《Experimenal Jet Set，Trash and NoStar》同樣充滿獨特的誘人氣息和令人不安的威脅感．

音樂作品

音樂專輯共14張
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以上音頻資源來自千千音樂

專輯介紹

紐約樂隊Sonic Youth之新專輯Rather Ripped將於今年六月發行。
他們重回了Sister與Experimental Jet Set, Trash and No Star這兩張早期專輯的錄製地點Sear Sound Studio完成了大部分的錄音工作，同時也在自己的錄音室（位於紐約下城的Murray Street）與Dinosaur Jr.主腦J Mascis的錄音室進行其餘的聲音後制工程。這是音樂鬼才Jim O’Rourke離團後，Sonic Youth以原班人馬重新出擊的作品。
Jim O’Rourke於兩千年加入Sonic Youth成為正式團員後，樂隊以五人陣容的全明星之姿接連推出了Murray Street與Sonic Nurse兩張水準之作。部份樂迷認為Jim O’Rourke的加入使Sonic Youth的音樂調配得太圓潤，失去了往日的稜角；新專輯無疑是他們重拾往日攻擊性曲調的最好機會。Jim O’Rourke離團的因素在於他希望將更多時間投入電影配樂的譜寫。眾所皆知，他是一名超級大影痴，不但利用英國導演Nicolas Roeg（曾執導David Bowie的搖滾電影The Man Who Fell to Earth ）的兩部電影Eureka與Insignificance做為個人專輯的名字，也擔任電影School of Rock的音樂總監，並替電影Grizzly Man、Love Liza與Julien Donkey-Boy撰寫配樂。
樂隊的公關稿宣稱這是一次平和理性的分手，雙方往後仍有合作機會。我相信這說詞。畢竟在我經歷過的幾次近距離接觸中，Jim O’Rourke與Thurston Moore兩人於台上互動良好，台下稱兄道弟，絲毫沒有不合的跡象。
Thurston Moore日前應廣播主持人Marc Maron之邀，於他的節目The Marc Maron Show談論了Sonic Youth的新專輯與個人對於紐約搖滾場景的回憶。節目中播放了兩曲新歌的片段（Do You Believe in Rapture?、Reena），雖然只有匆匆數秒卻相當醒神夠力，讓人更加期待新專輯的問世。他們還談論了歌詞里對於當前政局的指涉、Thurston個人的黑膠蒐集習慣、New York Doll這部紀錄片、Thurston從小對於吉他噪音的偏執、對於後輩樂隊（如My Bloody Valentine）的看法，以及一掛經典人物Patti Smith、Lou Reed與Joey Ramone的相關記憶。兩人對話風趣幽默，某些片段讓人捧腹大笑，絕對值得一聽。
其它相關新聞。今年的All Tomorrow’s Parties英國站將由Thurston Moore主理，目前確定的團體包括Sonic Youth本身與Iggy Pop ; The Stooges；他們也將參與七月底的Fujirock Festival。至於與Flaming Lips的Co-Headline行程則尚在安排中。樂隊近期也重發了同名專輯、The Whitey Album與Thurston的個人專輯Psychic Hearts。
2009年，Sonic Youth離開了Geffen Records，推出第16張錄音室專輯：The External　結束了與舊東家Geffen十餘年契約，紐約搖滾天團Sonic Youth毅然重返獨立體系，加入傳奇名廠Matador，成為Yo La Tengo的師兄弟。第十六張專輯《The Eternal》以吉他強力掃射、長度只有兩分鐘的龐克短曲〈Sacred Trickster〉開場，女主唱Kim Gordon高聲喊著：「別忘了將音箱轉到最大聲！」　這是一則聲明，她的意思其實是：「乾！我們終於自由了。」　1990年的《Goo》以降，Sonic Youth於主流系統出版了九張大碟；都是水平佳作，可是為了提高市場接受度，部份風格的妥協與退讓卻也在所難免。做為萬眾矚目，回歸獨立陣營的首張作品，Sonic Youth宛如一匹重獲新生的脫韁野馬，無拘無束地快意賓士。　長期擔任巡迴成員的前Pavement貝斯手Mark Ibold，此回正式入團，使Sonic Youth擴展為五人編制。這五名氣味相投、各有顯赫資歷的樂手，有時分進、有時合擊，譜出生涯三十年的精華寫照 — 迂迴反覆的低鳴樂句經由鼓擊變拍，揚升至電鋸吉他與狂悍貝斯掌管的高空地帶；唱歌的人幾聲漫不經心的吼叫，引領樂器迷醉交織，導入火力猛烈的高潮段。
《The Eternal》重拾了Sonic Youth八○末葉經典三部曲的硬蕊精神，那種龍捲風式的麻辣破音，那股直竄腦幹的青春氣流。沒人能逆轉歲月，只是聽著五十歲的Thurston Moore仍像少年仔使勁晃動著吉他遊戲桿，酷帥不滅地放送噪音聲波。時間，在Sonic Youth的宇宙里，好像從來不曾流動。他們也從來不曾隨波逐流，他們永遠是那一隊年輕、才華洋溢且敢於實驗的偉大搖滾人，他們不需要為了時代的改變而去迎合什麼。從Kim的嗓音里你依然可以聽到絲毫不輸於SOLO搖滾女鬥士的激情，他們瘋狂的作品卻總能很奇怪地溫和觸碰到內心深處，然後將所有的困惑，一併釋放在和諧的噪音中。

Confusion Is Sex

《Confusion Is Sex》是SY發行的第一張正式專輯。讓我們來看看Trouser Press如何描述："本張專輯給予吉他更自由的形式，而結果造成了快樂的無政府狀態和緊張的混亂。"的確，SY帶給人們的是一種節奏的快感。所有事物，將在無秩序的音樂秩序下，得到重整。Kim的Vocal，給人的感覺，好像從48層的高樓跳到五層高的防護網，而防護網，在5分鐘之後破掉的那種驚慌無助的感覺。本張專輯收錄有翻唱The Stooge的名曲 "I Wanna Be Your Dog"。此外，在l995年的年初，BMG重發了此張專輯，令人欣喜的是，它更收錄了1983年所發行的一張EP "Kill Yr. Idol"。由於此張EP早已絕版，所以本張reissue的專輯更見其珍貴性。雖然滾石唱片評價不高(兩顆星)，但身為SY樂迷的我，卻要說這雖稱不上是一張偉大的唱片，但卻極完整的表達了SY心中的意念。也許方式是十分粗質、原始的，但和那些偶像派巨星相比，他們作品的可聽性，要強上數倍。

Sonic Death

《Sonic Death》是一張在1984年發表的現場專輯。此張專輯有一個極為有趣的地方一整張專輯只有一個選曲目，卻足足有50多分鐘。換句話說，你根本無從選曲。不過還好，此張專輯也沒有任何的曲目，可以說是吉他現場的即興演奏。但是，要強調的是，本張錄音效果極差，僅適合樂痴級樂迷購買。本張專輯收錄的曲目，大多是198l年到1983年的現場錄音合輯。

Bad Moon Rising

《Bad Moon Rising》是SY在1985年發行的第2張專輯，由於SY更換了發行公司（由Neutral到Homestead），所以在當年、是較廣泛發行的。這張專輯是SY的所有作品中一個重要的里程碑。因為SY由一個極具實驗性的Guitar Band，轉為一個較具旋律的搖滾樂隊。但各位可別認為SY是為了商業化，才作此改變。在本張專輯裡，SY的吉他風格依舊，仍是充滿了張力和空間感，再加上Kim和Thourston呻吟式的演唱。且SY漸漸了解，如何去運用他們手上的樂器，去編織一項意外。本張專輯，有幾首不錯的曲子。Trouser Press唱片評監說到："本首歌好似X[L.A.的X]在場壞的旅行，並且把SY尖叫式的吉他轉而成為一個直接的搖滾樂隊；另外，Society is a Hole也是我非常喜歡的一首曲子。歌詞說道： Society is a Hole, it makes me lie to my friend. We're living in pieces, I want to live in peace。
從1986年到1988年是我認為SY史上最成功的3年。從Evol到Day-dream Nation可說是張張經典，首首動聽。此不僅為他們的巔峰時期在搖滾樂史更占有一席重要的地位。
先從1986年的 EVOL說起。先是鼓手Bob Bert換成了現任鼓手Steve Shelley。如果這兩個鼓手要我比較的話，我較喜歡Steve Shelley。感覺上Steve所打出來的節奏，比Bob要順暢許多。但Bob的節奏，比較具有實驗色彩。一向對另類音樂不感興趣的Rolling Stone 雜誌給EVOL的評價是四顆星的高評，由此可見此張專輯的重要性。專輯的曲目，從某一種角度來看，有相當程度的趣味性。如：Marilyn Moore（瑪麗蓮夢露），Madonna, Sean and me（瑪多娜、西恩潘[瑪多娜的前任丈夫]），和我。在Marilyn Moore一曲中，主唱由Thourston擔任。從前奏開始，以一種極為悲傷、低調再加上吉他失真組合成的旋律，緩緩的表達出了SY對夢露一生的悲劇的同情。此外，Shadow of Doubt是本張專輯中我最喜歡的一首，除了一開頭就有動人的旋律之外，Kim的演唱也表現的十分突出，徹底表現了那種矛盾不安的情緒，把混亂恐懼思想完全壓縮在這3分多鐘的曲子裡。
來到l987年，SY推出了曾被英國的NME雜誌選為有史以來100張最重要專輯的經典唱片Sister。據報導本張專輯，SY所使用的錄音器具，包括混音版，完全都是採用真空管，所以有一位非常溫暖、立即的感覺。此外，他的主調不是那么的奇異，要比前幾張更要讓人能接受。我們可以看出，SY從第一張唱片開始，就試著以自己的方式，去更接近人群，而不失去自己的原則。由於SY常以"友情客串"的方式幫別的樂隊助陣，所以同樣有些另類樂隊也在SY專輯中出現。像本張專輯中的一首歌"Msater-Dik"，就請到鼎鼎大名的Dinosaur Jr的吉他手J. Mascis。回到"Msater-Dik"這首歌，Trouser Press說："這是一首令人難忘且具有力量的曲子。"本張唱片的第2首歌"Catholic Block"在旋律上已經是一首地地道道的搖滾歌曲。有好記的和弦，簡單卻又感覺複雜的吉他單音，幾乎聽上二三遍，就可以朗朗上口。這在以往的SY作品中，是很難見到的。還有，在"Pacific Coast Highway"這首歌中，有非常熟悉的Kim Gordon式唱腔，和極震撼的歌詞。SY的作品中，歌詞占的重要性，雖沒有樂曲來的令人振奮，但也是極重要的一部分。他們常探討的是，都市人生活的矛盾、緊張、壓力。也許是他們是來自紐約這個集天堂與地獄於一身的都市，所以特別能感受到現代人在面對自己時的不知所措。本張專輯的偉大之處，我想是處於SY作品的轉型期，不僅能保有以往SY的精神性，也融入了流行音樂的因子。Sister可以說是早期SY的總結，是一張極好的入門專輯。 　強力推薦《Master-Dik EP》（l988）。由於此張EP並未收錄在其他正式專輯上，而且也已經絕版，所以在此不能為人家介紹。
l988年可說是SY有史以來作品最多的一年。除了剛談到的Master-Dik EP以外，還有現在要來說的Daydream Nation這"部"作品，與年底SY和 Mike Watt（為前 Minutemen, Firehose貝司手）組成的臨時組合Ciccone Youth所發行的The Whitey Album專輯。為什麼說Daydream Nation是一部作品呢？因為它是SY成立以來最具有概念性一張專輯。Rolling Stone雜誌給其五顆星評價，其重要性與搖滾史上任何一張經典搖滾專輯相提並論。我認為Daydream Nation之於 SY，好似Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band之於The Beatles。英國的Volumn雜誌說："這是一張藝術史詩和處於他們力量巔峰的作品，這是SY最好的專輯，並且也永遠是如此。"Rolling Stone雜誌認為Daydream Nation取得了一個在旋律和噪音；接受度和醜惡之間的完美平衡。Trouser Press更以"大師級作品"來評論本專輯，更說從EVOL和Sister以來的探討內心世界的主題。在Daydream Nation得到了開花結果。《非古典》雜誌在1995年一、二月號也有專文介紹此專輯。
組建時間： 1981年
國 籍：美國

專輯目錄

《Goo》
《Daydream Nation》
《Sonic Nurse》
《Murray Street》
《Nyc Ghosts &amp》
《Flowers》
《Goodbye 20th Century》
《Thousand Leaves》
《Silver Session For Jason Knuth》
《Invito Al Cielo、Slaapkamers》等。
Sonic Youth的B-Sides選輯The Destroyed Room將於12/12發行，這也履行了樂隊與所屬廠牌Geffen Records的最後一張唱片契約。是否續約或投效別的廠牌，目前仍不明朗。The Destroyed Room的黑膠版本將於明年一月由Sonic Youth的廠牌Goofin' Records出版。《Destroyed Room: B-Sides And Rarities"》專輯收錄一些樂隊以前未公開的一些作品, 共包含12首歌曲.

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