創作背景
查勞·巴西瓦里曾和西班牙的馬達加斯加音樂人Kilema有過合作,由於兩人合作默契,查勞·巴西瓦里在製作專輯《Salama》時,決定再次和Kilema攜手合作,兩人的合作理念再度一拍即合。查勞·巴西瓦里和製作人虎神還有Kilema不遠千里來到馬達加斯加,實際採樣該地的傳統音樂文化,並住在缺電缺水的簡陋漁村,和村民以及小朋友一起錄音,讓自己身歷其境,來完成不同文化交流的探索。因為整個過程過於艱辛,查勞·巴西瓦里甚至差一點因為心臟病發作而命喪異鄉。《Salama》的專輯名在查勞·巴西瓦里的阿美族母語中是“玩”的意思,而在馬達加斯加語中被解讀為“你好”,和阿美族群的語言類似,這些發現豐富了查勞·巴西瓦里的創作靈感。
《Salama》主要以查勞·巴西瓦里的哥哥的生命歷程為藍本,講述的都是關於音樂的故事。查勞·巴西瓦里的哥哥的一生歷經了婚姻的失敗,事業的墜入谷底,甚至身體出了狀況。失落的他在面臨人生最低潮時回歸阿美族部落,每天乘船出海,朝著陽光的方向航行。查勞·巴西瓦里在專輯裡特別創作了一首《孤獨漁人》來描繪哥哥的這段真實歷程,並邀請了好友阿努‧卡力亭‧沙力朋安來詮釋這首歌曲。另外一首以國語來演唱的《遙遠的故鄉》其實是《孤獨漁人》的延伸之作,描述的是查勞·巴西瓦里的哥哥複雜的心情。而在《Salama 歡迎來玩》中,查勞·巴西瓦里還邀請了馬達加斯加漁村的小朋友們一起來合唱,並錄下了他們的拍手歡呼聲。
《Salama》的視覺設計主打攝影,因此印刷時很重視顏色,字型以白色手寫字表現個性。專輯多數影像以及封面皆由虎神用手機拍攝而成,宋政傑擔任美術設計,完整企劃不只音樂、攝影,還有紀錄片與座談會。在專輯影像中,封面封底有蔚藍的天空與皮膚黝黑的赤子,前面幾頁有戲水照、合唱團練唱、濕悶的雨天、文具店層架、星空下彈奏、河床上奔跑的孩子,最後以一大片荒蕪的黃土收尾。
《Salama》專輯曲目
專輯鑑賞
《Salama》是中國台灣原住民作品中難得一見的其一佳作,查勞·巴西瓦里以世界音樂混搭民族音樂如此寬曠的格局,來呈現他音樂世界裡的巨觀思維,給聽眾帶來了一次極大的聽覺衝擊。
專輯的開始查勞·巴西瓦裡帶著濃郁夏威夷曲風的《很漂亮》,溫柔開啟了他踏上馬達加斯加土地的美妙感覺。歌詞雖然環繞著男生看到異鄉美女的有趣反應,但其實仿佛在描繪創作人對馬達加斯加這片美麗土地的一見鐘情。緊接登場的《Salama 歡迎來玩》很直接的切入主題,把整個對馬達加斯加的愛戀以輕快的世界音樂曲風呈現出來,完整的把不同民族相知相惜的那一份情緣很美麗的記錄下來。
《孤獨漁人》《遙遠的故鄉》都是關於查勞·巴西瓦里的哥哥的歌曲,《孤獨漁人》抒情動人,延伸之作《遙遠的故鄉》的詞意則更為細膩。英文單曲《真的很難》乃簡單精緻的抒情民謠,全曲流露著西洋老歌的浪漫氛圍,仿佛在輕輕低吟哥哥和另一半的過往美麗情懷,和分離後的思念與無奈。《放不下》再更深入去探討哥哥要從困境裡走出來的掙扎與無奈,查勞·巴西瓦里以輕快的民謠曲風隱隱釋放正能量,給所有曾經如哥哥一樣在生命里徬徨著的每一顆靈魂,讓聽眾莫名的感動,這也是查勞·巴西瓦里的音樂內容所能輕易觸動人心的美好部分。
拉丁混搭印度民族音樂曲風的《夏天》開始,以正面的引導呼籲曾經失落的靈魂,解放自我樂觀面對未來的日子,就好比夏天的來臨。而《回家吧!》則是一個過程結束後的美麗依歸,代表著查勞·巴西瓦里的音樂採樣之旅來到了終點。《Salama》是一張非常感人的生命之歌,歌者以不同音樂文化的交流,和親愛哥哥的真實故事背景,融匯出極其細膩的情感輪廓。原住民作品從傳統歌謠逐漸提升到能和國際不同的音樂型別冶為一爐,這是很大的一個突破,也足以成為其他肩負音樂文化使命的原住民的典範。查勞·巴西瓦里讓聽眾聽到了一個很不一樣的原住民音樂,他的細膩觸覺讓音樂因為不同的切磋琢磨,變得更為生動和迷人。
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