Mamady Keita，1950年出生於巴蘭杜古，幾內亞國鼓樂大師。
他贏得許多國際和泛非洲的比賽金獎，是近代最具影響力之一的鼓樂大師。作品有《Nankama》等。
基本介紹
- 外文名：Mamady keita
- 國籍：幾內亞
- 出生地：幾內亞國巴蘭杜古
- 出生日期：1950年
- 職業：鼓樂大師
- 性別：男
早年經歷,演藝經歷,主要作品,
早年經歷
Mamady Keita，出生於1950年的幾內亞國巴蘭杜古(Balandugu)，這個村子靠近菲河(Fe River)是瓦索隆(Wassolon)地區的村落，父親是獵人老師，並且是一位Fida Tigi(草藥師，精於治療)。Mamady Keita從國小習金貝鼓，曾加入幾內亞國家舞團Djoliba，為宏揚幾內亞音樂和舞蹈文化，Mamady隨著國家舞團到世界各地演出。
母親在懷胎時，請教一位預言者，預言者說道，這孩子將是母親最後一位兒子，這孩子在自己玩的時候，必將看到能讓他揚名立萬的項目。
Mamady Keita從會爬開始，就把父親的鍋子和瓶子倒蓋過來打著玩，母親自問，莫非這孩子將來是個金貝鼓手(Djembefola)， 因此還訂製了一個適合這孩子的樂器給他，很快的，每個人都被這孩子的天份給嚇到了，這麼小的孩子竟可以打出這樣的鼓聲，這個時期，他有兩個綽號 Mamady “Nankama” (Mamady-天生就是要這樣的)以及 “Balandugudjina” (巴蘭杜古的惡魔)
曼丁族的歷史啟蒙了他，Mamady受教於村子裡的一位老金貝鼓手卡林卡降 (Karinkadjan Konde)，曼丁俗諺說，"老嘴說給新耳聽"(Words come forth from an old mouth to enter a new ear)，他對什麼都好奇，問不到結果絕不停止，先是對瓦索隆地區的節奏，再來是對曼丁族，然後是鄰近的民族的節奏。
演藝經歷
1963年，他被帶到離家150公里的地方舞團，次年，幾內亞總統希扣多力(Sekou Toure)發願以音樂和舞蹈來宏揚幾內亞文化，於是任命Harry Belafonte 承辦此事，舉辦各級比賽來篩選出最好的人加入新成立的幾內亞國家舞團(National Ballets of Guinea)，舞團名為Djoliba，從五十位最優秀的參賽者當中，經過了九個月的訓練與考試，Mamady Keita以十四歲的年齡入選僅有五個名額的國家鼓手，五個當中又只有三位是金貝手，尤力巴(Djoliba)國家舞團的四十五位藝人當中，他是最年輕的，從此的二十多年當中，Mamady隨著這個舞團到世界各地演出，只有在巡演中間能在幾內亞稍微休息。
他在加入這個舞團一年之後，就被任命為首席獨奏鼓手，當時十五歲，十七歲那年，他在導演Harry Belafonte的電影非洲舞(African Dance)中擔綱演出，十五年之後，他二十九歲那年，Mamady成為該團的藝術總監，直到1986年他離開舞團為止，這是鼓手所擔任過最高的職位，在這個期間，他贏得許多國際和泛非洲的比賽金獎，並且被認定為最強的非洲鼓手(Best African Drummer)。 離開Djoliba舞團之後，他加入了Souleymane Koli的象牙海岸樂團Koteba，在為期一年半的演出期間，完成了兩次世界巡演，並參加了他第二次的電影演出 - La Vie platinee。
1989 Mamady 錄了Sewa Kan的第一張專輯"Wassolon"，由布魯塞爾的Zig Zag和Fonti Musicali進行製作。
Mamady是第一位促成海外研習營與幾內亞的藝術文化部合作的鼓手，這個研習營包含了鼓藝和舞蹈，1990年是第一梯次，來自歐洲的35位學生在藝術文化步的安排之下，到幾內亞的柯納克里(Conakry)進行為期四周的密集鼓藝和舞蹈課程，這課程從那時持續到現在。
1991年，Mamady在布魯塞爾成立了自己的學校Tam Tam Mandingue(意即曼丁之鼓)，這個學校迅速的造成轟動，並且有了國際地位，因此幾年之內又在巴黎、慕尼黑、柯納克里、美國、日本、和以色列開了分校，目前全世界已經有超過十二家分校。
1991年，他的傳奇故事被拍成記錄片"Djembefola-讓金貝鼓開口說話的人"，本片得到了記錄片大獎，影片是拍攝Mamady離鄉26之後，再度回到幾內亞的巴蘭杜古並且與Djoliba舞團再度團聚演出的的歷程，片中記錄了他的哥哥述說Mamady小時候預言者的話，與後來的情形完全相同，這部影片為金貝鼓的文化升溫，在全世界引發了風潮。
1992年，Mamady發行了Sewa Kan的第二張專輯 - Nankama，由Fonti Musicali製作。
1994年，日本製作公司Sponichi Creates的製作人Nonoue Katsuo完成了Mamady 和Sewa Kan的第一次日本之行，拍成了NHK紀錄片 - Mamady Keita和38隻小手( Mamady Keita and 38 little hands)，記錄了他到日本南方的火山島漁村Mishima，教導16位日本小學生學習金貝鼓和西非文化，並且在課程結束後，帶著他們到都市裡演出。
1995年，Mamady和Fonti Musicali回到幾內亞的巴蘭杜古錄製了現場音樂專輯- Mogobalu，集結了幾位年長的幾內亞金貝鼓大師， 包含了法多巴歐拉瑞(Fadouba Oulare) 和 法莫督科那堤(Famadou Konate)，以及許多幾內亞最強的演唱者和音樂家，演奏著傳統樂器：Balafon、Kora、Bolon、和Flute。
1996年，製作團隊又來到幾內亞的科那克里，邀請了金貝大師法莫多可納提，錄製第二張現場音樂專輯- Hamanah，並將專輯獻給讚頌強壯人的歌舞節奏-Dounoumba。
1998年，Fonti Musicali在布魯塞爾錄製了Mamady和Sewa Kan的專輯-Afo，同年Mamady與Sponichi Creates公司的Nonoue Katsuo教學錄影帶
1999年，Sponichi Creates公司，帶著四位幸運的日本兒童與Mamady回到他的出生地巴蘭杜古，並且與當地的孩子共同在村落里的慶典演出。
同年稍晚，Mamady與協同著作者Uschi Billimeier合寫了一本名為 “Mamady Keita: A Life for the Djembe”的書(Arun-Verlag出版)，書中介紹了六十種節奏與節奏的文化意涵，並且在隨書CD當中介紹了21種節奏的錄音，這本書已經到了第五版，並且有德文、法文、英文、和日文等四種譯本。
2000年他推出了Fonti Musicali製作的第六張雙CD專輯 - Baladugukan，邀請到Wassolon地區里東幾內亞的鼓手一起進行製作。
布魯塞爾的導演Laurent Chevallier製作了Mamady的第二部紀錄片
- “Mogobalu”，期中Mamady詳述了自己從啟蒙到成為大師之間的歷程，以及身為這個文化傳承者的責任，影片裡還有1998年Mamady 和 Sewa Kan在布魯塞爾的Couleur Cafe表演的紀錄，在這個演出里，好幾位其他領域的非洲音樂大師都來共襄盛舉，例如 Manu Dibango、Mory Kante、Kadja Nin、Paco Seri、Doudou N’Diaye Rose、Famadou Konate和Soungalo Coulibaly(已逝)。
2001年，Fonti Musicali製作了"Mamady Lee"專輯，本專輯是在Mamady家鄉科那克里錄製的。
2002年，Fonti Musicali 製作"A Giate"專輯，收錄了幾內亞幾個族的傳統音樂(包含幾內亞的沿海、中部、南部、以及東北)。
2003年，Mamady開始搬到美國，並且與Tam Tam Mandingue美國分校推出了DjembeKan(意即金貝鼓的聲音)錄影專輯，收錄了1998-2002年之間，Mamady在美國巡迴教學的獨奏，那綿密的技法與凌駕於時間之上的節奏邏輯，讓人目瞪口呆。
2004年，他遷居到美國加州的聖地牙哥，並將他的學校總部遷到此處，並出版了現場音樂專輯 - Sila Laka，同年，他的“Les Rythmes du Mandingue” DVD教學系列出版，並成立了自己的製作公司 - Djembefola Productions。
2005年，他的Djembefola Productions與Zig Zag World和Fenix Music合作了“Mamady Keita & Sewa Kan ” ，他的學生Rainer Arold 也發行了一個12張CD的教材系列，以不同的速度讓愛好者得以依序漸進的學習。
2006年，”Djembefola” and “Mogobalu”兩張DVD重新數位化整理後出版，他開始與其愛妻Monette Marino-Keita旅行世界各地進行課程講座，矢志保存曼丁文化。
主要作品
《Nankama》、《Mamady Lee》等。
