MIDI鍵盤

MIDI鍵盤，意思是能輸出midi信號的鍵盤，這種鍵盤自帶了很多MIDI信號控制功能。但是選購的時候需要注意，這種鍵盤自己不帶任何音色。但是你可以外接硬體音源或者下載軟體音源用MIDI鍵盤彈奏。MIDI控制器的最主要功能就是用於控制音色。

基本介紹

• 中文名：MIDI鍵盤
• 解釋：能輸出midi信號的鍵盤
• 用處：音樂製作
• 特性：簡潔，可以隨意擴展
• 功能：MIDI信號控制
• 目的：從鍵盤上控制其它音源等

基本概述

MIDI鍵盤主要用於音樂製作，因為他簡潔的功能，可以隨意擴展，一方面還能節省很多資金，相對於合成器很多不實用或者不夠專業的功能來說，MIDI鍵盤確實在擴展方面很實惠，而且很多MIDI鍵盤自帶了MIDI控制器，比如品牌Maudio keystation pro88或者Midiplus x8，有了他，在MIDI控制的環節甚至比很多高檔合成器還要強大。

由於虛擬樂器的存在，音樂人從此可以不需要那些昂貴的硬體合成器或電子鼓來獲得聲音了，只需要一個用設備來對虛擬樂器進行觸發或演奏即可，因此MIDI控制器誕生了.MIDI鍵盤本身並不能夠發出聲音，只是專門用來控制虛擬樂器或是通過串接指令控制其它電子樂器來發出聲音。而MIDI控制器則可以使演奏呈現多樣化和人性化，如控制濾波器產生音色的明暗實時變化，或模擬一件吹奏樂器的演奏氣息變化。實際上，MIDI鍵盤控制器就是一個去掉了硬體音源部分的合成器而已，因此，在價格上會便宜很多。除此之外，這類MIDI輸入設備還有以吉他，吹管，提琴等形式存在，是諸多音樂人和電子樂器演奏家的首選設備。

一般的MIDI鍵盤

MIDI控制器的好處是豐富的功能及便攜性。值得提醒的是，MIDI控制鍵盤不僅可以控制幾乎所有現代音樂硬體，更是可以控制運行於你的心愛筆記本電腦中的虛擬樂器。而這些僅僅裝在你旅行中的包裹中。 除了鋼琴風格的鍵盤之外，MIDI鍵盤控制器上大部分還帶有一些旋鈕、滑桿及按鈕，一般在面板上鍵盤的上面。這些控制元件能夠傳送MIDI數據，並可以方便地控制任何連線到MIDI鍵盤上的任何音源。以下是一個特別的例子：比如把NovationReMOTESL連線到Reason軟體的Malstrom粒子合成器上，就可以控制音色與參數。這要比電腦上的“鍵盤”與滑鼠控制自由得多。而且ReMOTESL上的自動映射功能（Automap）可以把旋鈕與推子等等的配置設定為對應軟體程式的形式，這意味著，你可以在不離開鍵盤位置的情況下控制計算機音序器軟體！當然，反過來也是如此。

在現場演出中使用鍵盤控制器

這是MIDI概念的原本目的之一（從鍵盤上控制其它音源），只不過是為他人作嫁衣裳。現場鍵盤手要把鍵盤控制器（比如M-Audio的KeystationPro88）連線到硬體合成音源、效果處理器或者是運行虛擬樂器的計算機上，使用預設來組合及分配設備，這樣只需要一個按鍵就可以調出設定。而俱樂部的DJ對25鍵的鍵盤控制器會非常感興趣的，比如ReMOTELE25，可以使用它們旋鈕來調製筆記本電腦上運行的循環音序器的濾波器等等。

有些控制器並非是“標準”的鍵盤控制器。比如Akai的EWI4000S電子吹管，這是迎合吹奏樂手需要的控制器。這樣吹奏樂手就再也不必羨慕鍵盤手了，同時它還自帶有各種音色，在舞台上連線無線麥克風就可以自由移動演出。而ReMOTEZeROSL則是最新發布的“不帶鍵盤”的控制器，如果你已經購買了MIDI鍵盤控制器，但是又覺得它不過癮的話，那么ReMOTEZeROSL則可以滿足你的要求，因為它的軟體控制功能非常強大，和計算機鍵盤大小差不多。

發展衍生

MIDI以紀錄演奏的動作和姿態來描述音樂，因此MIDI信號可以攜帶許多有關演奏動作的信息。

雖然MIDI的很多內容是以鍵盤為根據，但“音樂設備數字接口”不光是為鍵盤設計的。MIDI是一種標準的電腦信號，能在電腦與樂器，或樂器之間溝通聯繫，交換信息。在制定MIDI規定的時候就定下了128個控制變換，生怕這還不夠用，又留下RPN和NRPN兩套控制器作為備用。考慮到每條命令只能傳送7比特數據（最大數值128），早就安排好兩條命令配對，分別傳送數據的最高位和最低位，數據的比特數變成14，最大控制器值可以達到16384。

鍵盤不方便發滑音，對於打擊樂也不很方便，奏四分之一音不好安排。此外鍵盤技術需要學習，對於鼓手或小提琴家，鍵盤就不太順手。

不熟悉甚至不會演奏鍵盤並不能阻礙他們使用合成器，已經有許多可以用的控制器，MIDI吉他花色繁多，如Fender的GR系列和BrianMoore的I系列都配有拾音器，有許多聲音-MIDI轉換器用於管樂器、打擊樂器、弦樂器和人聲。

使用鍵盤以外的MIDI控制器有意想不到的好處，簡單說來就是“多樣性”。許多樂器可以混合本身的聲音和通過演奏的合成器音色，例如你演奏貝司時除了貝司本身還有一組合成弦樂音色與你齊奏。

有MIDI規定作依據，開發各種控制器都很容易，而且完全不用考慮兼容性的問題。十幾年來發明出來的MIDI控制器不計其數，下面選一些作介紹。

遊戲棒和滑鼠

MIDI控制器

介紹五花八門的控制器之前，先介紹誰都見過的遊戲棒，就是最普通的玩電子遊戲的那種。 這也算是MIDI控制器？不錯。遊戲棒上都有一個搖把，它的前後左右搖動，就可以轉化成2個連續控制器的輸出。例如可以把左右的搖動定義成彎音，前後的搖動定義成調製，一個搖把就可以頂替合成器上的2個輪子。那些用來開槍開炮的按鈕可以作為開關型的控制器使用，也可以用來觸發音符。

滑鼠更是每一個用電腦的人都熟悉的，它的上下、左右移動同樣可以轉化成2個連續控制器的輸出，左、右單擊、雙擊可以觸發音符。遊戲棒和滑鼠作MIDI控制器用都需要一個小程式，網際網路上不難找到免費的下載。

Stick

英文Stick可以譯成“棍子，手杖”，但是看圖上這種控制器不象棍子，倒有點象扁擔，它又叫ChapmanStick，上面繃著10條弦（5條吉他/5條貝司）。可以同時演奏節奏和領奏、獨奏部分，使用雙手擊打演奏，吉他手、貝司手和鍵盤手可能不難掌握。它有本身的音色，介于吉他與鋼琴之間。也可以作為MIDI控制器傳送MIDI信息。因為它有“品”，這時就象是個鍵盤樂器，可以把每個音都發得很準確。如果你需要做更多的滑音，它不是最好的選擇。

無獨有偶，2001年NAMM大展上Megatar公司推出的Mobius可以算是Stick的叔伯兄弟。

Zeta弦樂器

如果你對提琴家族更熟悉，可以到Zeta公司尋找全系列的弦樂MIDI控制器。這些樂器的尺寸都符合標準，只不過是實心的琴身，要通過擴音器發聲。它們的琴馬也是特製的，能夠撿拾演奏信息，送出去轉換成MIDI。SynthonyII是Zeta開發出來與樂器配套的機架式音高-MIDI轉換器，價格相當高。它的轉換機制完全適合提琴類弦樂器，4條弦被分配到不同的MIDI通道，因此你甚至可以在一把琴上演奏出4種截然不同的音色！提琴演奏滑音和隨意的音高非常方便，但提琴本身的技術太難學，除非你已經是個提琴家，別想現學現用。

Lumina馬林巴

MIDI打擊樂器花樣很多，MIDI馬林巴早就有了，但是Lumina馬林巴是全新的概念，它是由MIDI控制器“教父”DonBuchla創造的。猛一看Lumina和馬林巴很相像，但首先也是最“酷”的一點，它有4套小槌，用不同的顏色區分，每套小槌有自己的MIDI通道，可以敲出完全不同的聲音來。神奇的地方還不止於此。被擊打的小條不光負責出聲，它本身還是連續控制器。例如我們知道定音鼓手在敲擊的同時踩踏板把鼓皮繃緊，可以發出有趣的聲音。在Lumina馬林巴上，調出定音鼓音色，把一支小槌按在小條上，用另一支小槌擊打的同時，滑動按著的小槌，效果就如同踩踏板一樣。我們還能把藍色的小槌設定為音量控制，紅色小槌置為彎音控制。Lumina上還有眾多可以定義的小條和六角形，能夠設定更多的控制功能。Lumina已經有好幾個版本，功能和價格都不相同。

BodySynth

MIDI控制器

插圖中人身上接了好多電極，象做心電圖那樣。這些感測器叫EMG(Electromyographic)，測量肌肉的活動情況，演奏者身上共安裝了4組，感應到的信號用無線傳送方法傳送到A/D轉換器，再變換成MIDI數據。每個感測器可以映射到2個MIDI通道，最多同時使用12個感測器。 MTCExpress

它利用加拿大空間機構開發的Smartfabric（靈巧紡織物），通過光纖感應平面上的運動。靈巧紡織物有5.75X3.75英寸大小，外面有一個鋁框架，總重量僅17盎司。MTCExpress能感應平面上的多點接觸，每英寸有100個感應點，每個感應點能測量出256級壓力。感應點實際是由一對光纖所構成，一根光纖傳送來自LCD的光，另一根把光的變化送到監測電路。手在表面觸摸的時候返回的信號按X-Y座標位置顯示出變化，由於感測器非常密集，可以感受到很細微的動作。

StarrLabs控制器

StarrLabs設計過多款吉他控制器，他們的設計避免了一般的音高-MIDI轉換器，控制器雖然具有吉他樣的指板，但經常用琴頸上的按鍵代替了傳統的吉他弦，有時還加上呼吸控制器和遊戲棒。如圖所示的這兩款，左面有24個品的“指板”，右面有6條感應力度的弦，甚至還有鼓機的大鍵鈕。側面還有許多按鍵，可以設定彎音、調製等控制。根據最新的資料，StarrLabs最新的Z6比早先難看的“侏儒”漂亮多了，粗看象是吉他，但細看起來換湯不換藥。指板上沒有弦，6條短短的弦搬到指板下面去了，仍是作為觸發器和力度感應，側板上的按鍵更多了，甚至加上了液晶顯示屏。

女式手套

LaetitiaSonami從1991年開始研製她的“女式手套”，這是一種帶有電磁感測器的塑膠手套，能夠測量出手的運動速度，壓力，與地面的相對距離等參數，然後轉變成MIDI數據。

I-CubeX

InfusionSystem開發的I-CubeX能夠同時傳送32個姿態和環境感測器發生的模擬電壓到處理器，直接控制合成器或轉變成MIDI信息。溫度、光線、加速度、壓力或距離的改變等等都很容易變成MIDI數據。例如TapTile是一個12寸見方的墊子，人站在上面或跳舞蹈就有信號發出；TouchGlove包含6個感測器，一個在手掌上，五個在各手指，手一動就有信號。

ExpressionMate

Kurzweil的ExpressionMate看來更象棍子，六、七十年代模擬合成器用的帶狀控制器也差不多是這個樣子。但它能夠傳送更多的信息，表面被分成3部分，各部分可以獨立分配功能。它還包括3個16步琶音器，能從不同的MIDI通道接收或傳送數據。

Theremin（色麗明）

MIDI控制器

色麗明是以發明者名字命名的電子樂器，赫赫有名。原先它只是純粹的模擬電路，兩套振盪器分別管理音量和音高，演奏者通過移動雙手與兩條感測天線的距離進行音高和音量的遙控，據說很難演奏，不比小提琴容易。Ethervox公司生產的色麗明做了許多改進，不但增加了許多新的音色，又可以通過MIDI遙控，不再那樣難演奏了；它也能輸出MIDI信息，主要是右手的彎音和左手的7號音量變化。 LightningII（閃電）

與前面提及的Lumina同是Buchla的發明。“閃電”的控制器是兩根無線連線的小棒，一部紅外線收發器跟蹤它們，測量它們的水平和垂直位置，運動速度轉變成MIDI信息。紅外線的“視野”劃分成4個區，相對兩根小棒就是2X4的布局，每個區域可以定義不同的信息映射。與“閃電”配套的處理器內置KurzweilMASS的採樣回放晶片，有18-bit32複音的全套GM音色。

玩具一樣的樂器

透明的有機玻璃板上粘著橡膠的壓力感測器，這是名為RhythmTree樂器的演奏部分。

真正的小孩玩具卻是鼎鼎大名的麻省理工媒體實驗室開發的音樂玩具，同樣是一種樂器。媒體實驗室甚至把椅子也變成樂器，坐在椅子上的人“空手赤拳”地奏出音樂來。秘密在於座墊中暗藏的發射天線和椅子旁的接收天線可以感應手臂和上身的動作，隨即轉變成MIDI數據。

指揮夾克

TeresaMarrinNakra製作了一件指揮夾克，指揮家穿上以後，他的心律、呼吸、皮膚傳導率、體溫、肌肉活動情況都可以變成數據記錄下來。這些數據不難變成音樂，當然也可以用來研究指揮。波士頓通俗樂團的指揮KeithLockhart成了她的研究對象。

參數介紹

它是控制某一軌強弱變化的一個控制器，這個控制器是我們在作MIDI時候調整樂曲中漸強、減弱、淡入、淡出時使用的。它的可取範圍是0-127。我在初學MIDI時候，常常為了臨時改變聲音的大小而調整7號（音量）控制器。後來發現這是不對的，便改為調整11號表情（Expression）控制器。7號控制器和11號控制器有著密切的聯繫，許多人不知道這個控制器，便像我一樣了……如果像作得細緻就必須知道每樣樂器的特點。作弦樂的時候要把拉弦感、換弓感作出來，注意音符的力度值打到最大。管樂一般慢節奏的時候用11號控制器，快的時候或頓音時改變力度就可以了。一個長音起伏、漸強、漸弱等等，都要用到這個控制器，而且它的參數也應該是不斷變化的。如果與1號控制器配合使用，那么長音樂器聲部的效果就會更逼真了。它與2號呼吸控制器的作用相似。可以實時錄製，也可以用滑鼠畫。 64號延音：這個控制器名字叫"延音"其實就是延音踏板。像原聲鋼琴一樣，是右腳踩的最外面的那個延音踏板。67弱音踏板、68連滑音踏板控制器、69保持音踏板2都不常用。

65號控制器：前面已經介紹了5號控制器PortamentoTime（滑音時間）它不單獨使用，而是和65號滑音控制器在一起的，它們永遠不能分離。65號滑音控制器就可以算是一把鑰匙，將它的數值打到127，效果就有了（當然5號控制器要打到30-20之間）65號的可取範圍是0-127，一般將它設定在127，太小了沒有效果。它和5號都是用滑鼠輸入的。如果不明白請看5號控制器的用法吧。

71號泛音：這個控制器很有意思，是操作低通濾波器的諧振參數對音色進行編輯，它是XG音源獨有的參數。如果71號泛音（harmoniccontent）控制器與74號亮度（Brightness）控制器結合使用，音色將會有變化。71號控制器是用滑鼠輸入的，取值範圍是0-127，初始值時64，不要變化太多，一般到需要變化的時候只輸入一個數值就可以了。

72、73號控制器：72號釋音時間（Releastime），73號起音時間（Attacktime）它們都用於控制音色的包絡變化。通俗的說，就是把音頭變硬、變軟；因尾變長、變短。也就是說主要是調整音色用的。

74號控制器：74號亮度（Brightness）用於控制濾波器的截止頻率。它的可取範圍是0-127，初始值時64，它和71號控制器一樣，是XG音源獨有的參數。如果71號泛音（harmoniccontent）控制器與74號亮度（Brightness）控制器很好的結合使用，會有令人驚喜的變化。比如說將71號設定為90，再實時74號你會聽到變化，反之一樣。

動作類型

MIDI控制器的一個重要指標是鍵盤動作機制——鍵盤對演奏所反應的方式。你要找的是是適合自己的鍵盤動作類型，不論是在現場舞台上，還是在項目工作室中進行歌曲創作。不要輕視了鍵盤對你的創作及製作的影響力！你所感到舒服的鍵盤動作機制，通常是你所感到習慣的，而不一定必須是什麼“配重”、“不配重”形式，這還和你的音樂製作的風格有關，基本上有三種鍵盤動作機制：

配重擊錘機制

一般是鋼琴手所喜歡的那種類型，一般在88鍵鍵盤上配有這種功能，這主要是為了迎合鋼琴手的需要。這非常難於實現，因為MIDI控制器不象鋼琴那樣，內部有鋼弦和擊錘。製造商們發揮了他們的想像力來模擬這種鋼琴的動作行為，有的是把鍵盤加重配上特殊彈簧來實現，有的則是乾脆增加個“擊錘”，這樣與真實鋼琴的感覺更象。如果你的主要樂器是鋼琴，或者是你在編寫鋼琴風格相關的音樂，那么真實配重的鋼琴行為非常適合你。

但也需要提醒的是，這僅是趨向於迎合鋼琴手演奏習慣的鍵盤，而不是適合所有的音樂製作類型，比如讓你在配重機制的鍵盤上演奏合成領奏音色，那顯然是不合適的。配重機制並不是衡量鍵盤“高低”的一個指標，而只是衡量“需要”的一個指標。

半配重動作機制

和配重機制類似，但是鍵盤的“阻尼”更小，釋放鍵盤有點“彈性”，半配重的動作機制在樂手中也非常流行。如果你並不需要一個真實感覺的鍵盤動作機制的話，則不必須在意“彈性”行為的合成器鍵感，這也是套用比較廣泛的一種動作機制。

合成鍵感

這是普遍的合成器鍵盤使用的動作機制，手感很象電子風琴。裝有彈簧的鍵盤比半配重的感覺又輕了些，因此反應非常迅速。當你需要演奏非常快速的音樂片段時，比如快速的琶音與領奏音色等，這種手感就非常重要。許多MIDI控制器，如KorgK49就配有合成鍵感的鍵盤。這種動作機制非常適合於本來並不是鋼琴手但又需要MIDI控制的一類音樂人，比如吉他手和吹奏樂手等等。

選用指標

市場上的MIDI控制器品種很多，這樣可以讓你有一定彈性來選擇適合自己需要的鍵盤。你只需要花些時間向經銷商諮詢一下以下一些指標或是親自研究，這些可能對於你的選購有一定幫助。

你的用途是什麼？

如果你是現場演出為多，那么你要考慮到設備的穩固性與可靠性（許多鍵盤控制器實際上是完全由塑膠做成的），以及你所鐘愛的鍵盤手感（動作機制）與鍵盤數量。

對於俱樂部DJ來說，他們經常在很是“擁擠”的空間中工作，那么小巧的設備是必不可少的。請注意，對於這類音樂人來說，MIDI控制鍵盤上的旋鈕與滑桿等控制元件來說相對更為重要，比如DJ們要想控制AbletonLive或是Reason等軟體，那么這些控制元件就會幫你的大忙！

如果你要躺在床上來錄音——或者是移動錄音等等。那么便攜性是靠量的重要指標。另外你還要看一下MIDI控制器是否有匯流排供電能力（通常是USB），可匯流排供電的好處是顯而易見的——因為你不需要外接的電源適配器。

有多少鍵？

你的桌面空間有多大，你的現場演出的位置有沒有限制？如果都有所局限，那么可能你會更需要小巧些的鍵盤控制器，比如25鍵或37鍵的。如果你要想擁有鋼琴感覺的體驗，那么可以嘗試一下88鍵的控制器。其它選項還有適中的61鍵（5個八度）及76鍵。

鍵盤動作機制是什麼樣的？

動作機制應該適合你的套用方式。如果你要的是鋼琴手感，那么買一個配重的MIDI控制器比較合適。半配重鍵盤適合的面相對更廣些，在“阻尼”與“彈性”間有著很好的平衡點。而合成鍵感的鍵盤，對於非鍵盤手出身的樂人來說則更為適合，也許更為經濟。

你需要哪些旋鈕、滑桿及按鈕，需要多少？那要看你要控制什麼？合成器？效果器？軟體？你是喜歡滑桿還是喜歡旋鈕，或者是兩者兼有？需要連線什麼計算機與音源？要不要USB連線到計算機上？現在幾乎所有的最新MIDI控制器都配有USBMIDI接口。也有的還是帶有5針的MIDI接口，這樣就可以把MIDI控制器連線到外部的音源上。需不需要內置的音頻界面？

如果你想要一種完全綜合型的MIDI及音頻解決方案。那么就選擇自帶有音頻界面的MIDI控制器吧。

使用方法

製作MIDI需要幾步？僅僅是將音符輸入電腦就完成了嗎？答案當然是不。要想獲得更好的效果，還應該進行進一步的調整，增加樂曲的表現力。在我們製作MIDI的時候，往往會忽視控制器和效果器的使用，這樣我們的音樂聽起來便很乾、很生硬。

在各種標準音源設備中，XG音源對控制器支持最全面。下面就為大家介紹XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介紹的所有控制器。

XG規格控制器一覽：

控制器的使用方法，只是僅將常用的、最實用的控制器介紹給大家。

1號顫音：

這個是我們常用的，它在合成器上有個輪，名字叫“Modulation”（調製輪）調製輪是可以分配的。通常默認值分配給1號控制器，也就是顫音。它是實時錄音的，儘量不要修改。覺得不滿意最好從新錄製，不然修改了比較不自然。它的可取範圍是0-127。

2號呼吸控制器：

它是使用呼吸控制器直接輸入的。也就是說，它是實時錄音所得到的。有些時候您覺得不理想，可以修改它。需要注意的是氣口、起音、落音的自然。它的作用是漸強、減弱、淡入、淡出的幅度。聽起來一定要有是真實的、人吹的感覺。SAX等音色運用最多，其次是弦樂的獨奏。弦樂獨奏一定要給人一個真正的演奏員在拉琴的感覺。2號呼吸控制器的可取範圍是0-127。和7號音量控制器、11號表情控制器的作用相似，都是改變聲音大小用的，但一般我們都用11號。

5號滑音時間：

PortamentoTime（滑音時間）這個控制器不單獨使用。它在單獨使用時候沒有效果，因為只有了滑音時間，而滑音的開關沒有打開。那么65號滑音控制器就可以算是一把鑰匙。也就是說65號的默認值是關閉狀態，將它改為任意一個大於“0”的數字，“鎖”就開了。然後用5號設定滑音的時間，數值越大，滑音時間越長，反之則越小。5號的可取範圍是0-127，我們一般將它設定在20-30之間。它和65號都是用滑鼠輸入的。 7號音量：

它是控制Volume（音量）的一個控制器，這個控制器是我們在作MIDI時候必須使用的。它是保證個聲部音響平衡的關鍵。它的可取範圍是0-127。我在初學MIDI時候，常常為了聲音大，而把它調到127。後來發現，後期縮混的時候很本沒有上下調節的於地。所以我建議將它的初始值設定成為80左右。7號控制器和11號控制器有著密切的聯繫，還是在我初學MIDI的時候，不知道有個控制器窗，便用軟調音台的音量滑塊改變樂曲中漸強、減弱、淡入、淡出的幅度。這是不對的！如果想改變，請使用2號或者11號控制器（11號常用）它是用滑鼠輸入的，而且變化不要連續的太快。

10號聲像：

是一個非常重要的控制器，用好了會使音樂聽起來很"專業"。何為聲像呢？舉個例子，在音樂廳聽交響樂時，各個不同的樂器是從不同方向進入你的耳朵的，比如說小提琴在左，大提琴在右等等，這樣聽起來音樂的層次感很強，小提琴和大提琴的聲音你都會聽得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音樂廳中間演奏，音樂會變得含混不清。製作MIDI也是這個道理，我們要控制好樂曲中的每種樂器的位置，也就是聲像。 聲像的控制也非常簡單，在一般的音序軟體(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64這個默認值(也就是聲音在正中間位置)，最小值0表示最左邊，最大值127代表最右邊。(見圖一，二)，而在XG音源中默認值是C(我猜是CENTER的意思，對吧？)它也是代表中間聲像位置，取值範圍在L63-R63之間。

Cakewalk的音軌視窗就可更改整條音軌的聲像（Pan）值

大家也許會問，怎么知道何種樂器放在何種位置呢？剛開始不知道如何布置樂器的聲像沒關係，只要明確一點：無論如何，一首樂曲的聲像不能全都堆在中間。這樣的樂曲聽起來會有一鍋粥的感覺--啥也沒聽清楚。比如有一個吉它音軌，音量已經很大了卻還被壓在背景音樂廳中聽不出來，試著把它的聲像掰向一邊，你會驚奇的發現吉它聲音變得清晰了。另外當幾個吉它音軌合奏時，聲像的控制就顯得更加重要了，必須把聲像掰的開一點，散一點，要不然幾把吉它就會打架。還有，當吉它與鋼琴合奏時，如果鋼琴中音偏多就把吉它放在右邊，如果鋼琴高音居多，吉它就應偏左。還有一種聲像的特殊用法，就是連續移動的聲像。使一個音軌的聲像從0移動到127，用耳機聽起來那從左到右的音效真是妙極了。但要注意有些樂器一般不做移動的聲像，如貝司，弦樂等。最後一點：一首音樂的聲像要注意大體上的左右平衡，不要讓人聽起來有“一頭沉”的感覺。

要使聲像移動，在Cakewalk8或以上版本中進入鋼琴捲簾視窗（PianoRoll），控制器選擇Control??10Pan，再在下面視窗中用滑鼠畫出你想要的聲像變化。如果要均勻變化，先按下Shift，同時按下滑鼠，就可畫出一道筆直的聲像變化線了。

Cakewalk9鋼琴捲簾視窗中設定聲像變化

其實對聲像的控制還要考自己耳朵來感覺，多調整，多對比，就能找到最佳的聲像組合，這會使你的MIDI更加寬廣，清晰，富有感染力.（您可以聽聽丁嫣紫的這首暑假來感受一下，就向作者說的一樣：作品中做了不少PAN的東西，如果能用監聽耳機收聽效果更好。）

在Cakewalk的Console視窗可以對各個音軌的聲像（Pan）做實時的改變。

購買技巧

購買控制器要注意幾件事： 1）與鍵盤樂器不同，控制器一般不帶內置的合成器，它們僅送出信號，需要合成器或機架式的音源來發聲。合成器或音源有各種價格和性能的，為了最好的適合於你使用的控制器和演奏風格，需要做一些試驗，然後決定取捨。 2）為熟悉控制器和合成器共同工作，要有一個學習過程。許多情況下，你將發現作為控制器的演奏與原來的自然狀態樂器演奏是不同的。如果開頭效果不理想，不要輕易放棄，經過一些練習情況會很快改善，總是需要一個適應的過程。

3）一些控制器和/或合成器會有些延遲，而且延遲量隨時用的器材及系統配置而變化，能夠適應這種情況並用一定的“提前量”演奏也需要練習。