Luigi Rubino

個人介紹

Luigi Rubino，10歲開始學習鋼琴。Ashram的鍵盤手，還參與過Argine, Corde Oblique等樂隊。《A Theme For The Moon》是其個人首張專輯，一張優美至極的鋼琴作品。無需用蒼白的評論來描述這些宛如神作的音符，相信一曲試聽足以將你徹底征服。義大利這個國家本身就充滿了各種的不可思議。當Ashram的鍵盤手Luigi Rubino以個人姿態發表了這張A Theme for the Moon時，你完全想不到，這張專輯傳達的訊息會比Ashram更加悽美和安靜。

專輯簡介

單說錄音的收音就已將這張專輯打造成了一個適合在夜晚聆聽的小品，而越趨向於戲劇化的音樂路數也逐漸的呈現出了Luigi Rubino個人意識中的完美和豐富。而唯一沒有改變的，則是Luigi Rubino從這些樂隊沿襲下來的那一縷源自Neo-Classical的悽美和悲哀。絲絲入耳之後，甚至會有讓人淚下的衝動。

從開篇的Last Dance充滿電影畫面的氣息說起，這張專輯就很容易被人套上月下少女在湖邊獨舞的老套故事的帽子。雖然這是一個聽起來很不fashion的說法，但是這種美也確實能讓人如痴如醉。Fragments則通過多個小節的重複和變調來表現碎片的體驗。Luigi Rubino一直是在用最直白的標題來解釋音樂內部的含義。這其實是一件非常難得的事。

對很多高調的音樂人來說，他們都希望別人去費盡心思的猜測自己作品中的含義，而如此直白的用音樂來鋪陳，再通過作品名來給人以最直接的信息，是真正好的藝術家才具有的品質。

<< Theme For The Moon>>專輯介紹：　無意中打開ashram和Corde Oblique的鍵盤手Luigi Rubino的2009新專輯鋼琴曲集A Theme For The Moon，從頭至尾聽完都沒想到的是這個男人是義大利人。沒有聽出任何複雜的演奏技巧，根本擯棄了亞平寧地區骨子裡的華麗和浪漫，所感受的那沁入靈魂深處的那份細膩，心靈中一片沉睡已久的盲區被打開，不僅僅是空靈的美感......從前聽到的義大利曲目中無論是古典的維瓦爾第的巴洛克風格還是帕格尼尼演繹複雜的小提琴技巧還是新古典甚至是black metal，都可以感受到華麗的樂章或是眼花繚亂的樂器配合還有那女美聲。而在Luigi Rubin那裡，一切成為浮雲，ashram已經很低調了，但是Luigi Rubino比ashram還要低調，只有他和他的鋼琴，其他的細小都是天籟；琴鍵是他的孩子，緩慢而非舒緩地用一根指頭敲下頑皮的琴鍵的額頭，每個音符在他手裡都是一個故事；一個故事，透露出一種情感。那么，可以稱作細膩嗎？如果說Lupercalia是來自中世紀歐洲吟遊詩人集中地——普羅旺斯，那么Luigi Rubino就是從艾倫.坡詩歌仙境中走出來的男子，他傳承艾倫.坡美輪美奐的意境，但卻摒棄了他父親的華麗，加入自己細膩的情感。Luigi Rubino是理性的，但是他的音樂是非理性的，聽他的A Theme For The Moon專輯中he is her莫名地想到了斯堪的納維亞的非理性哲學家——克爾凱郭爾，一位詩人哲學家（儘管沒有寫過詩），不虔誠的基督教徒，貌似他的《百合.飛鳥.女演員》中的訓導又在耳畔迴響。而剩下的曲目又讓我想念起艾倫.坡。也許，他音樂中浮現出的幻境跨度，需要依賴法國現象學家加斯東.巴什拉的詮釋；也許，由於華格納天生德國人的理性，導致非理性的尼采與他的決裂，如果能讓尼采遇上Luigi Rubino，僅僅那份細膩質樸的美感，足矣打動尼采（雖然有人認為尼采與華格納關係中尼采是弱勢方）。因為他們一樣，創作中是理性的，作品是非理性的。

Luigi Rubino

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