世界著名樂器公司Gibson為中國的吉他愛好者帶來了旗下著名吉他品牌――Kramer 作為Gibson旗下的著名吉他品牌，Kramer在整個流行音樂發展過程中的作用不容忽視。在世界吉他英雄譜上，吉他大師範海倫點奏技術的發明，給喜歡在舞台表現技術的樂手，又多了一次炫酷技巧的機會。當然，范海倫手中的那把戰斧Kramer，同樣吸引著眾多樂手的目光，因為它代表著屬於范海倫的音色，並按照大師要求而量身定做的品牌名琴。多年來，Kramer吉他以其獨特的外觀與音色而聞名世界，在20世紀最後的30年內，它給我們的吉他世界帶來了眾多的驚喜與變化。
基本介紹
- 中文名：Kramer
- 公司：Gibson
- 時間：20世紀80年代
- 主音吉他：陳磊
歷史,現狀,
在金屬吉他中，Kramer的資格可以稱得上是絕對的“老薑”。而且使用過它的吉他藝術家也是不勝枚舉。你所能想到的金屬界的吉他手，只要他們經歷過20世紀80年代，那么其中定會有人是Kramer最忠實的用戶；可以說，Kramer吉他見證了重金屬音樂的發展歷程。無論是Winger樂隊的Reb Beach、Bon Jovi樂隊的Richie Sambora還是Eddie Van Halen，他們都是早期Kramer的使用者。
Kramer吉他見證了重金屬音樂的發展歷程，當然也理所應當地贏得了眾多樂手們的青睞和擁護。
Krame電吉他的金屬特質也吸引了唐朝樂隊的第四任主音吉他——陳磊。作為中國經典搖滾樂隊最年輕的主音吉他手，陳磊對吉他的研習是多方面的，他幾乎練過所有風格，但最擅長也是最喜歡的就是Metal。因此，陳磊對於重金屬音樂和Kramer有著他自己的詮釋——“重金屬音樂有著非凡的魔力，我沉迷於那種來自靈魂和內心深處的吶喊。而唯有Kramer能將這種感覺肆無忌憚地體現出來，震撼耳膜的同時也震撼心靈。舒適的手感和精準的配置，無論是掃弦、點弦、搖桿還是速彈，都讓我遊刃有餘。Kramer 是與眾不同的，正如我的Metal一樣。但不得不承認，Kramer讓我的Metal更精彩。”
歷史
相對世界音樂發展的歷史，Kramer吉他品牌的歷史是短暫的，但卻是充滿著樂趣和動盪顛簸的創業歷史。回顧Kramer吉他品牌的歷史，我們要回到1970年，當年輕的樂器經銷商兼鼓手Dennis Berardi，對全新的“鋁製琴頸電吉他工藝”發生強烈的興趣時，Dennis隨後創辦了屬於自己的小型吉他公司。
當時，Gary Kramer作為Travis Bean 吉他公司的銷售代表，他得知並接受了Dennis Berardi的建議，去不斷改進和研發新的鋁製的電吉他琴頸工藝。Dennis Berardi一直想把自己的工藝構想融入到電吉他的製作工藝中，但由於自己對工藝知識的欠缺，他只能給研發者提供停留在桌面上的構想和傳統電吉他的製作工藝。1975年10月，Kramer辭去了Travis Bean公司的職務，他和Dennis Berardi開始合作，共同構建他們的吉他品牌創業夢想。
在1976年早期，Peter LaPlaca加入到Dennis和Kramer的研發隊伍中來，LaPlaca的雙親早年曾效力於Gibson吉他製作公司。自此，由三人組成的最佳完美研發組合，以及在許多朋友的資助下， Kramer 吉他公司在1976年6月正式進軍世界吉他製造業，同年Kramer 吉他便建立了完善流暢的生產流水線。
然而，Dennis、Kramer和LaPlaca的成功合作只維持了很短的時間，由於公司的創辦者在經營和管理的思想上無法達成一致，Kramer再次離開了公司。Dennis和LaPlaca最後決定繼續堅持最初的創業理想，Kramer雖然離開了公司，但Dennis和LaPlaca卻並未將公司的名稱改變，Kramer吉他公司的名稱由此一直保持至今。
早期的Kramer從眾多品牌吉他中脫穎而出，更多的是源於Kramer吉他中融入的先進的製作工藝。這些品質獨特的Kramer吉他集合傳統與現代的吉他製作工藝，琴體本身選用了很多獨特的木材原料，像去掉樹節的胡桃木、楓木、洋槐木，這些原料的加工工藝與當時的典型的楓木原料加工工藝都形成了鮮明的對比。而且，來自熱帶的木材如非洲的紅豆樹等熱帶木材都成為吉他製作的原材料。不同於Travis Bean吉他，Kramer吉他採用了琴頸背後嵌入木材的製作工藝，無論在琴體的重量還是演奏的手感上，都最大限度地滿足了當時吉他樂手的要求。
但是在Dennis和LaPlaca開始合作後的數年中，Kramer吉他的發展進程非常緩慢。然而在20世紀70年代末期，Kramer公司改進了吉他的拾音器工藝，將三個單線圈的拾音器淘汰，取而代之的是雙線圈拾音器。這些經過工藝改進後的Kramer吉他的音色，滿足了當時搖滾和重金屬吉他樂手的音色要求。這種全新的金屬吉他音色吸引了世界著名搖滾樂手Edward Van Halen的耳朵。從1981～1982年，Dennis和LaPlaca與Van Halen一起研發創新吉他製作工藝，其目的便在於為Van Halen製作研發大師型Kramer吉他品牌。在他們的合作期間，Van Halen對Kramer吉他工藝的改進與發展起到了積極的作用。當時，Van Halen所用的吉他是從各大吉他品牌中選擇的零部件，然後重新組合而成的。但Kramer大師型紀念琴出廠後，Van Halen告別了原來的組裝琴，因為新的Kramer大師琴完全是按照Van Halen所提出的標準研發製作的。這一事件直接導致了Van Halen大師簽名系列Kramer吉他的出現，Kramer——一個著名而讓樂手信服的“Van Halen的聲音”，開始在20世紀80年代風行一時。
在20世紀80年代末，Kramer公司逐步放棄了自身最初研發的鋁製琴頸結構的電吉他，開始生產純木質琴頸吉他的生產流水線。如此反傳統的做法，曾使部分工藝水準不是很高的吉他流向海外市場。在20世紀90年代初，公司的發展出現了一個低谷。本來是一個吉他音樂家嚮往擁有的Kramer品牌，但在樂器銷售商的手中卻遭到了冷遇。
然而，在1995年的春天，Kramer吉他公司重新煥發了青春活力，他們再次將高水準的傳統製作工藝請回公司。1996年，Kramer吉他公司被百年發展歷史的Gibson公司成功收購。雖然Krame公司轉嫁給了Gibson公司，但公司卻一直保持著獨立的生產運營權利，Kramer品牌的名字也因此而保留下來。
現狀
被GIBSON收購以後，Kramer推出了一系列的新產品。
首先，它的售價絕對是可以讓人接受的，就算你只是一位普通的吉他愛好者，也不會吝嗇自己的腰包，因為它的價位實在非常誘人。當然，Kramer在聲音上的表現也不會令你失望，地道的美國金屬音色足夠威猛。雖然，新世紀已經走到了2005年，如今已經不再是Kramer統領金屬吉他界的天下了，但它現行的Striker，Pacer，Custom等系列吉他仍不失為眾多吉他手的首選愛器。強勁的輸出功率和舒適的造型設計非常適合演奏重金屬類型的音樂。
其次，從音色上來說：Kramer吉他最大的優點就是Dual－Rail雙線圈拾音器所帶來的極具震撼力的聲音。請注意一下Kramer吉他的拾音器：我們拿中間那條拾音器來做解釋，看似單拾音器的體積，其實是由兩個小單拾音器組成的。也就是說，它本身就是一個雙拾音器。而在琴頸處，看似雙拾音器體積的拾音器實際上已經變成了4個拾音器同時並聯工作。所以，它的聲音之猛、衝擊力之大也就可想而知了。另外，5個檔位的選擇也足以使Kramer吉他獲得了比較全面的音色。
再來說說人們最關心的彈奏感覺問題：大多數重金屬吉他手都具有一個特點——那就是手都彈得飛快。所以對於他們來說，一個較薄而又舒適的琴頸就顯得格外重要了。毫無疑問，大多Kramer吉他採用的琴頸手感就能滿足大多數高速演奏者的特定要求，況且它又沒有薄到影響共振的程度。另外，大多Kramer吉他採用了粗大的Jumbo品絲，所以在演奏上單音的清晰度也是非常透徹；而且，你也不必擔心過多的推弦所帶來的品絲磨損問題，這對於一個重金屬吉他手來講尤為重要。
如果你想彈奏金屬音樂，又不想花太多的金錢，那么，Kramer吉他絕對是金屬愛好者不可多得的首選品牌。在今天，音色獨特的Kramer吉他新品疊出，在世界吉他音樂歷史上繼續書寫著Kramer個性十足的品牌歷史。
