被人們遺忘的是，在加入Miles Davis組合之前，Mobley和Horace Silver、Art Blakey一道，成為“爵士信使”的元老成員。當Silver抽身離開獨立發展時，Mobley和他走到一起，出現在包括“The Styling of Silver”的多數專輯中。這一期間，Mobley在Blue Note公司以自己的名義錄製了幾張唱片，其中包括著名的“Soul Station”和近期新版重發的“Roll Call”。“Roll Call”是一張搖擺風格的專輯，錄音演奏班底幾乎可以媲美“Kind Of Blue”---Freddie Hubbard（Trumpet）、Art Blakey(Drums)、Wynton Kelly(Piano)、Paul Chambers(Bass)。而唱片的錄製時期也恰好是Miles錄製“Kind Of Blue”的前後。
Mobley 在專輯的同名樂曲的演奏中，盡情的展示了他近乎直覺地將節奏和旋律理念，轉換成流暢、結構完美獨奏的能力。他的演奏中微含放鬆、愜意的風格，很容易聯想到 Lester Young給我們帶來的感覺。這也至少一部分代表了他被大量爵士公眾所忽略的音樂風格。Freddie Hubbard那時已經被一部分人斷定為去全新而來的另一位“Miles”，回響加入到“Roll Call”的陣營當中，在專輯同名樂曲和“My Groove Your Move”和“A Baptist Beat”中的演奏實屬煽動惹火。除了唱片僅有的一首傳統作品“The More I See You”，其餘的作品全部由Mobley創作完成。他的“野心”和“實力”在此展露無遺。在Mobley的作曲中，大部分以硬波普風格、布魯斯/靈歌旋律鑄就，特別之處略顯Horace Silver作品影響，同時其中還必不可少凸現出一種早期原始波普演奏家巧妙技藝。儘管此時公眾追求新潮的口味讓Mobley只能被當作音樂上的到退返租，不可能成為被關注的焦點，但是他是那個時代真正足味的音樂家，優秀的一位。
同Miles合作（在“Friday and Saturday Night at the Blackhawk Complete”的重新發行中有著全面的記載這段歷史）一段時間，而緊隨其後的是Mobley再次落戶Blue Note公司，在此錄製了數張經典唱片，其中包括“No Room For Square”（從專輯名稱來看，至少好像是從John Mayer之處獲得了靈感）。1969年，Mobley在歐洲落戶居住。Francis Wolff專程來到巴黎為他錄製了“The Flip”專輯。除了貝斯手Alby Cullaz，其他的合作樂手都來自美國海外音樂家軍團，在原初唱片封套評論中，作者Leonard Feather點評了60到70年代美國爵士音樂家的這種悲慘生活狀況。來自牙買加的小號演奏家Dizzy Reece的經歷亦然。他在英國長期居住的50年代末，才得以移民美國。儘管他在Blue Note錄製一系列優秀作品，但是在美國他依然近乎無人所知。到60年代末期，Dizzy毅然捨棄已經的成就，重返歐洲。Slide Hampton和Philly Joe Jones應該可以稱之為美國最好的爵士人，在“The Flip”錄製完成之時，或多或少已經算是在歐洲永久定居了下來。而鋼琴家Vince Benedetti也在巴黎成就了自己的事業
“The Flip”並不屬於象“Soul Station”和“Roll Call”那樣，馬上能夠躋身經典作品行列。它更像是充分展示Mobley成為正在成熟的樂手的一次外出巡遊。專輯中倒是真的沒有什麼先鋒或者特別創新的音樂元素，但是錄音展示出的是一個爵士小型組合所能達到最為精妙的程度，其中每個成員都全神貫注，為了最佳的效果和音樂努力。Mobley的作品，包括 “The Flip”和“Feelin’ Folksy”，是毫不過分費力旋即營造出來，向靈歌爵士和拉丁森巴印象的一次致意。其中的音樂潮流元素，即使是到現在同樣聽上去令人感覺愜意。
Hank Mobley為Blue Note錄製的最後一張唱片，也是他最後一次作為領隊的，是“Think of Home”。從1970年的7月，Mobley和樂團成員就為了這次錄音，回到Rudy Van Gelder的錄音室。開篇曲目“Suite”分為三個部分---“Thinking of Home”（思鄉），“The Flight”（飛翔）和“Home At Last”（落葉歸根）。這是Mobley唯一對一部擴展組曲進行的嘗試。其中能夠體現的是，他並沒有停止不前，更沒有受到當時所謂“品味”的過分影響。從一節小調散板出發，在一流的小號演奏家Woody Shaw和Mobley本人的引領下，旋律迅速的躍入全力張現的比波普小節部分。當旋律被吉他演奏家Eddie Diehl轉換為輕柔的Bossa Nova時，聽者也被神移進入一種遐想，一種對家鄉的追思。專輯在Mobley的情歌“Justine”、硬波普風格的“You Gotta Hit It”和“Talk About Gittin’ It”的音樂聲中圓滿的結束。無論是(Woody) Shaw、(Hank) Mobley、(Cedar) Walton，還是貝司手（Mickey）Bass，樂手已經不再是各自的演奏，所有的身心已經凝結一身，直追完美。
令人難以置信的是，Mobley大部分的優秀作品直道80年代才可以重建天日。“Thinking of Home”直到1980年才得以發行。“Soul Station”也被眾多的樂評人列置被荒棄的唱片清單其中。在1980年發行的“Thinking of Home”唱片插頁評論中，Todd Barkan寫道：“Hank Mobley如今需要的是一把正當合適的薩克斯，那樣他就不用再拼勁全力把自己的肺葉吹出來。”Mobley死於1986年，直到如今依然可悲的被爵士樂迷和評論家忽視。
《Workout》可能是薩克斯風手Hank Mobley最受歡迎的專輯。1961年3月的錄音，包括了四首個人創作與兩首標準曲，其中標準曲“Three Coins In The Fountain”並沒有收錄在原始黑膠唱片裡，直到發行CD版本後才放入。Hank Mobley在錄製這張專輯前，也就是1961年3月初左右，當時他也擔任Miles Davis樂團的薩克斯風手，合作了《Someday My Prince Will Come》專輯。然而這張專輯共六首曲子其中之二卻邀請John Coltrane回鍋替Davis效命，據說是因為Davis認為Mobley的演奏不夠強悍之故。然後，或許是因為是面子問題，Mobley隨即找來了吉他手Grant Green、鋼琴手Wynton Kelly、貝斯手Paul Chambers與鼓手Philly Joe Jones，一起在3月底錄製了《Workout》，急欲證明Davis的判斷錯誤，結果咧，就造就了這張稱得上是Mobley火力最為猛烈的一張專輯，放開自己在每首曲子裡大力的Jam，就好像在做重量訓練。此專輯原始錄製於1961年，獲得《企鵝爵士評鑑》三星評價，發行CD版本後已經多次再版。
