喬治·格什溫(George Gershwin)

喬治·格什溫

George Gershwin一般指本詞條

喬治·格什溫(George Gershwin,1898-1937),原名雅各布·格肖維茨(Jacob Gershowitz),出生於紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭,俄羅斯猶太裔美國作曲家。

1924年,為保爾·懷特曼的爵士音樂會,譜寫《藍色狂想曲》。1937年夏,格什溫因患腦癌去世,享年39歲。

基本介紹

人物經歷,早年經歷,一舉成名,鼎盛時期,人生末尾,主要作品,器樂作品,歌劇作品,音樂喜劇,電影音樂,人物評價,

人物經歷

1904年,在哈姆雷特大街第一次接觸音樂。
1910年,家裡購買了一架鋼琴,上了第一次鋼琴課。
1912年,查爾斯·漢比策成為格什溫的鋼琴老師。
1914年,格什溫成為位於錫盤街雷米克音樂出版社的歌曲推銷員。
1915年,愛德華·基倫尼成為格什溫的老師;同年,作為圓舞曲鋼琴家第一次錄音。
1916年,所創作的第一首歌曲出版。
1918年,為輕音樂劇《辛巴達》作曲,劇中《蘇瓦居河》受到歡迎;同年,通過馬科斯·德雷福斯得到了哈姆斯音樂出版社的一份契約;同年,為女歌唱家路易斯·德萊賽和諾拉·巴耶斯伴奏;同年,為音樂劇《八點半》創作了四首歌曲。
1919年,創作《拉拉露西爾!》,開始了百老匯作曲家的生涯;同年,創作歌曲《斯萬尼》。
1922年,獨幕歌劇《藍色的星期一》首演。
1923年,作品《彩虹》在倫敦演出;同年,在艾娃·戈傑的音樂會上為她伴奏。
1924年2月,《藍色狂想曲》在紐約愛奧利安音樂廳首演,鋼琴由格什溫親自演奏;同年,音樂戲劇《夫人,請好自為之》首演。
1925年,應紐約交響樂協會邀請,創作《F大調鋼琴協奏曲》。
1927年,作為鋼琴家在列文森體育場登台演出,演奏了《狂想曲》和《協奏曲》。
1928年,遊歷了巴黎,根據當時的印象創作出《一個美國人在巴黎》,並在紐約由紐約愛樂樂團首演。
1931年,創作音樂劇《我為你歌唱》;同年,為音樂劇電影《妙趣橫生》作曲。
1932年,創作鋼琴與樂隊《第二狂想曲》;同年出版《歌曲集》;同年,《古巴序曲》首演;同年,憑藉音樂劇《我為你歌唱》獲普利茲獎,這是第一部獲得該獎項的音樂劇作品;同年,創作了鋼琴與弦樂隊合奏的《第二狂想曲》。
1934年,創作歌劇《波基和貝絲》,這是格什溫一部歌劇作品;同年,穿越美國和加拿大進行巡迴音樂會演出,作品《我進行節奏的變奏》進行首演;同年,在電台錄製了一系列題為《格什溫音樂製作》的節目。
1936年,受聘於洛杉磯加利福尼亞州大學。

早年經歷

格什溫生於紐約布魯克林。曾在美國流行音樂大本營廷潘胡同為一家出版商推銷歌曲,從此開始自己的音樂生涯。十七歲時創作第一首鋼琴曲《你想要的,你無法得到,你得到的,你已經不想》1919年憑藉一首《斯萬尼》蜚聲全國。他父母為俄國猶太移民,約1893年時移居美國。格什溫1899年9月26日生於紐約布魯克林。
1913年從查爾斯·漢比策爾學鋼琴,後又師從愛德華-基倫尼(Kilenyi)和魯賓·戈德馬克(RubinGoidmark)學習和聲和理論。16歲時,他在受僱于勒米克音樂公司,成了專門“寫電影插曲的人”,並寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢超越了傳統音樂風格中的幻想性質而創造出天才作品的作曲家。他善於把精深複雜和原始質樸的風格熔於一爐,使音樂中獨特的個性至今未減其半點魅力。

一舉成名

他14歲時曾師從漢比策(C.Hambitzer)彈奏鋼琴,表現出極高的天份。1914年輟學高中,進入紐約出版商雷米克(Remick)的公司,擔任鋼琴手。兩年後辭職,開始創作。1916-1920年間主要從事歌曲創作,這些早期的歌曲以通俗易唱和富於旋律性而流傳甚廣,1919年他憑藉一首《斯萬尼》(Swanee)蜚聲全國。此後又創作了不少舞台音樂劇。

鼎盛時期

1924年3月發表交響曲《藍色狂想曲》,克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當代音樂家參加了首演。1925年,紐約愛樂樂團開始委託他作曲,由於未接受過正統的音樂教育,此時他花費了很大的精力學習作曲理論,並得到了杜克(VernonDuke)、列萬特(OscarLevant)和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養又推出交響詩《一個美國人在巴黎》,奠定了他在美國樂壇的作曲家地位。他的音樂劇《開始奏樂》(1927)、《瘋狂女郎》(1930)、《我為你歌唱》(1931)曾轟動一時。《我為你歌唱》對美國總統選舉予以辛辣諷刺,音樂輕快活潑,特具美國爵士流行風味,榮獲普利茲獎。30年代起開始涉足電影音樂,為好萊塢電影作曲。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》(PorgyandBess)。
喬治·格什溫(George Gershwin)
喬治·格什溫

人生末尾

1936年格什溫兄弟轉到好萊塢去發展,進入了一個新的創作時期。他們為《我們跳舞嗎》(Shall We Dance,1937)、《困苦中的年輕女人》(A Damsel Dn Iistress,1937)譜為另一部影片《古德溫鬧劇》(The Goldwyn Follies,1938)寫曲時,喬治病倒了,不久於1937年6月去世。儘管當時他病得很厲害,他為該部電影寫的歌曲《愛情走來》與《愛情就在這兒》都是他最優秀的作品。
喬治·格什溫(George Gershwin)
喬治·格什溫

主要作品

器樂作品

創作時間
作品體裁
作品名稱
1917年
鍵盤
《里阿爾多·里普斯》
1919年
弦樂四重奏
《搖籃曲》
1924年
鍵盤與爵士樂隊
《藍色狂想曲》
1925年
鍵盤與管弦樂隊
《F大調協奏曲》
1925年
小提琴與鍵盤
《短篇故事》
1928年
管弦樂
《一個美國人在巴黎》
1932年
鍵盤與管弦樂隊
《第二狂想曲》
1932年
鋼琴伴奏
《歌曲集(歌曲18首)》
1932年
管弦樂隊
《古巴序曲》
1934年
鍵盤與管弦樂隊
《我有了節奏》
1936年
交響組曲
《鯰魚排》

歌劇作品

創作時間
作品體裁
作品名稱
1922年
獨幕劇
《藍色的星期一》
1935年
三幕歌劇
《波基和貝絲》

音樂喜劇

創作時間
作品體裁
作品名稱
1918年
音樂喜劇
《八點半》
1919年
音樂喜劇
《拉拉露西爾!》
1919年
音樂喜劇
《午夜的莫里斯舞》
1920年
音樂喜劇
《1920年喬治·懷特的醜聞》
1921年
音樂喜劇
《危險女郎》
1921年
音樂喜劇
《1921年喬治·懷特的醜聞》
1922年
音樂喜劇
《1922年喬治·懷特的醜聞》
1922年
音樂喜劇
《我們的耐爾》
1923年
音樂喜劇
《彩虹》
1923年
音樂喜劇
《1923年喬治·懷特的醜聞》
1924年
音樂喜劇
《可愛的小魔頭》
1924年
音樂喜劇
《1924年喬治·懷特的醜聞》
1924年
音樂喜劇
《報春花》
1924年
音樂喜劇
《夫人·請好自為之》
1925年
音樂喜劇
《再告訴我一些》
1925年
音樂喜劇
《踮著腳尖走》
1925年
音樂喜劇
《火焰之歌》
1926年
音樂喜劇
《啊,凱》
1927年
音樂喜劇
《樂隊奏起來(1)》
1927年
音樂喜劇
《滑稽的臉》
1928年
音樂喜劇
《羅薩莉》
1928年
音樂喜劇
《寶貝女孩》
1929年
音樂喜劇
《歌女》
1930年
音樂喜劇
《樂隊奏起來(2)》
1930年
音樂喜劇
《瘋狂的女孩》
1931年
音樂喜劇
《我為你歌唱》
1933年
音樂喜劇
《原諒我的英文》
1933年
音樂喜劇
《讓他們吃蛋糕》

電影音樂

創作時間
作品名稱
1931年
《美味可口》
1937年
《困境中的少女》
1937年
《讓我們共舞》
1938年
《歌德維恩的蠢事》

人物評價

喬治·格什溫音樂的基本格調當然是美國的;鮮明的爵士樂和拉格泰姆的情調格什溫在童年時代就已經熟悉了。但是在格什溫的音樂中俄羅斯-猶太風格也許幾乎是同樣強烈的。這方面表現在經常使用古老的教會調式——這些調式的移植是十分罕見的。各種影響結合得如此絕妙,就好像是一次完成的,但它也許可以部分地解釋這種一次性的現象:喬治·格什溫。(弗蘭茨·阿勒爾評)
無論如何喬治·格什溫是一位天才的優秀歌曲的創造者;這些歌曲既不是爵士樂,也不是古典音樂,然而它們卻是不朽的。(作曲家彼得·米歇爾·哈默爾)
音樂世界在兩方面需要感謝喬治·格什溫。一方面是一種新的娛樂音樂,它由於與美國生活方式相聯繫而造成與當地娛樂業和由有色人種創造的舞蹈音樂和布魯斯的結合。另一方面要感謝他創造了一系列歌曲,它們形成進行無限演繹和即興演奏的基礎。(迪特里希·舒爾茨·科恩評)

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