《Flash繪畫寶典》是2007年5月1日科學出版社出版的一本圖書。本書是一本專門講解Flash繪畫與動畫製作技術的專業類圖書。
基本介紹
- 書名：Flash繪畫寶典
- ISBN：9787030187734
- 頁數：445頁
- 出版社：科學出版社
- 出版時間：2007年5月1日
- 開本：16開
內容簡介,目錄,
內容簡介
本書按照繪畫基礎篇、中文版Flash 8導航篇、背景繪畫篇、動物繪畫篇、人物繪畫篇、在PS和PT中繪製背景篇和動畫篇7部分內容來展開，從繪畫的入門基礎知識到完整動畫的設計與完成，使用了120多個經典實例來引導讀者，並以通俗易懂、生動活潑的語言，全面、系統、由淺入深地講解了Flash繪畫與動畫製作的高級技巧。
本書首次披露了作者多年繪畫與動畫製作的獨家秘技和竅門，實例都是從作者積累的動畫素材中精選出來，具有很強的針對性和實用性。為了幫助初學讀者快速掌握Flash的繪畫技法，本書在為讀者準備了大量的經典實用範例的同時，還專門提供了繪畫全過程檔案；另外，還提供了具有針對性的上機練習，以幫助讀者練習、實踐及檢驗所學的內容，以便更快、更好地全面掌握Flash繪畫和動畫製作技術。
本書適合作為各大、專院校相關專業教材，另外也可作為廣大Flash愛好者、中國小教師、網頁動畫製作者、多媒體從業人員的自學教程及參考書。
本書所附光碟收錄了書中部分實例的源檔案、繪畫過程檔案和素材及上機練習題的源檔案，供讀者練習使用和參考。
目錄
第一部分 繪畫基礎篇
第1章 繪畫概述
1.1 關於繪畫
1.1.1 繪畫和電腦繪畫
1.1.2 電腦繪畫常用硬體裝備
1.1.3 點陣圖和矢量圖
1.2 關於Flash
1.2.1 什麼是Flash
1.2.2 Flash動畫的特點
1.2.3 沒有美術基礎，能做出精美的動畫嗎
1.3 動畫造型設計的風格類型
1.3.1 寫實風格
1.3.2 卡通風格
1.3.3 Q版風格
1.4 常用美術術語
1.5 思考與練習
第2章 透視與構圖
2.1 透視基本概念
2.1.1 透視和繪畫透視學
2.1.2 透視基本術語
2.2 透視的種類
2.3 幾何透視
2.3.1 平行透視(一點透視)
2.3.2 成角透視(兩點透視)
2.3.3 傾斜透視(三點透視)
2.3.4 圓的透視
2.4 空氣透視
2.5 構圖
2.5.1 構圖的含義與基本法則
2.5.2 構圖的基本手法
2.5.3 構圖形式
2.5.4 動畫背景設計的構圖
2.6 思考與練習
第3章 色彩基礎與套用
3.1 色彩基礎知識
3.1.1 色彩是什麼
3.1.2 色彩的三要素
3.1.3 色彩混合
3.1.4 色彩的心裡效應
3.2 套用色彩表現物體的立體感
3.2.1 物體表面色彩的形成
3.2.2 在Flash中繪製有立體感的物體
3.3 色彩的套用
3.3.1 色彩的冷暖
3.3.2 色調(Tone)
3.3.3 色彩對比
3.3.4 色彩調和
3.4 Flash動畫色彩的搭配
3.4.1 Flastl動畫色彩的搭配技巧
3.4.2 Flash動畫色彩搭配的原則
3.4.3 色彩搭配要注意的幾個問題
3.5 上機練習
第二部分 中文版Flash 8 導航篇
第4章 中文版Flash 8 快速入門
4.1 中文版Flash 8 的操作界面
4.1.1 開始頁
4.1.2 操作界面
4.1.3 場景和舞台
4.1.4 時間軸視窗
4.1.5 【屬性】面板
4.1.6 浮動面板組
4.2 工具列
4.2.1 【對象繪製】模式
4.2.2 繪圖工具
4.2.3 上色工具
4.2.4 【顏色】面板組
4.2.5 選擇工具
4.2.6 編輯工具
4.2.7 查看工具
4.2.8 文本工具
4.3 使用濾鏡
4.3.1 【濾鏡】面板
4.3.2 查看和刪除濾鏡
4.3.3 啟用和禁用濾鏡
4.4 Flash文檔的屬性
4.4.1 設定Flash文檔的屬性
4.4.2 導出Flash影片
4.5 對象的操作
4.5.1 對象的組合和分離
4.5.2 對象的變形
4.5.3 對象的對齊和排列
4.6 圖層和圖層資料夾
4.6.1 圖層的類型
4.6.2 圖層的基本操作
4.6.3 圖層的狀態
4.6.4 分散到各圖層
第5章 動畫製作基礎
5.1 關於動畫
5.1.1 什麼是動畫
5.1.2 Flash動畫
5.1.3 Flash的動畫類型
5.2 時間軸和幀
5.2.1 時間軸視窗的組成
5.2.2 關於幀
5.2.3 幀的編輯
5.2.4 幀的【屬性】面板
5.3 元件、實例和庫
5.3.1 關於元件
5.3.2 創建元件
5.3.3 元件與實例
5.3.4 改變實例
5.3.5 關於庫
5.4 Flash基礎動畫製作
5.4.1 逐幀動畫
5.4.2 運動補間動畫
5.4.3 形狀補間動畫
5.5 Flash特殊動畫製作
5.5.1 沿路徑運動的動畫
5.5.2 遮罩動畫
5.6 導入外部素材
5.6.1 素材類型
5.6.2 導入點陣圖
5.6.3 臨摹點陣圖
5.6.4 導入聲音
5.6.5 添加聲音
5.7 關於ActionScript
5.7.1 ActionScript腳本類型
5.7.2 ActionScript相關術語
5.7.3 添加腳本的方法
5.7.4 常用腳本命令和函式
5.8 思考與練習
第三部分 背景的畫法
第6章 建築背景的畫法
6.1 現代建築
6.1.1 樓房
6.1.2 月光下的大橋
6.1.3 校園一角
6.2 古代建築
6.2.1 亭子
6.2.2 樓閣
6.3 室內景
6.3.1 臥室
6.3.2 教室
6.3.3 古代書房
6.4 日常物品的畫法
6.4.1 汽車的畫法
6.4.2 手機的畫法
第7章 自然背景的畫法
7.1 畫法分析
7.1.1 天空和雲的畫法
7.1.2 山與石的畫法
7.1.3 樹的畫法
7.1.4 花草的畫法
7.1.5 水的畫法
7.2 春、夏、秋、冬的表現
7.3 綜合實例
7.3.1 夏日海灘
7.3.2 郊外風光
7.3.3 荷塘月色
7.3.4 公園一角
7.3.5 教堂雪景
7.4 繪畫練習
第四部分 動畫的畫法
第8章 哺乳類動物的畫法
8.1 犬類畫法
8.1.1 犬的動物學分類
8.1.2 寫實牧羊犬的畫法
8.1.3 卡通狗的畫法
8.2 貓科動物的畫法
8.2.1 貓科動物簡介
8.2.2 狸貓的畫法
8.2.3 卡通貓的畫法
8.3 偶蹄類畫法
8.3.1 偶蹄類動物分類
8.3.2 寫實豬的畫法
8.3.3 卡通豬的畫法
8.4 靈長類動物畫法
8.4.1 靈長類分類
8.4.2 寫實猴子的畫法
8.4.3 卡通猴子的畫法
8.5 奇蹄類畫法
8.5.1 奇蹄類分類
8.5.2 寫實馬的畫法
8.5.3 卡通馬的畫法
8.6 繪畫練習
第9章 其他類動物的畫法
9.1 爬行類動物的畫法
9.1.1 爬行動物概述
9.1.2 寫實恐龍的畫法
9.1.3 卡通角龍的畫法
9.1.4 蛇的畫法
9.1.5 青蛙的畫法
9.2 鳥類的畫法
9.2.1 麻雀的畫法
9.2.2 大雁的畫法
9.2.3 天鵝的畫法
9.2.4 老鷹的畫法
9.3 昆蟲類的畫法
9.3.1 蝴蝶的畫法
9.3.2 蜻蜓的畫法
9.3.3 卡通蜜蜂的畫法
9.4 魚的畫法
9.5 繪畫練習
第五部分 人物畫法
第10章 人物繪畫基礎
10.1 頭部的畫法
10.1.1 頭
10.1.2 眼
10.1.3 鼻
10.1.4 嘴
10.1.5 耳
10.1.6 人物的面部表情
10.1.7 頭髮
10.1.8 手
10.2 人體的畫法
10.2.1 人體結構
10.2.2 人體比例
10.2.3 女姓人體的畫法
10.2.4 男性人體的畫法
10.3 服裝的繪製
10.3.1 褶皺的變化規律
10.3.2 女性服裝的褶皺
10.3.3 男性服裝的褶皺
10.4 繪畫練習
第11章 Q版人物的畫法
11.1 女子的畫法
11.1.1 女子3/4側面的畫法
11.1.2 女子正側面的畫法
11.2 男子的畫法
11.3 兒童的畫法
11.4 老人的畫法
11.5 繪畫練習
第12章 卡通人物的畫法
12.1 現代卡通人物的畫法
12.1.1 女子的畫法
12.1.2 男子的畫法
12.1.3 兒童的畫法
12.1.4 老人的畫法
12.2 古代卡通人物的畫法
12.2.1 女子的畫法
12.2.2 男子的畫法
12.2.3 兒童的畫法
12.2.4 老人的畫法
12.3 繪畫練習
第13章 寫實人物的畫法
13.1 現代寫實人物的畫法
13.1.1 女子的畫法
13.1.2 男子孤畫法
13.1.3 兒童的畫法
13.1.4 老人的畫法
13.2 古代寫實人物的畫法
13.2.1 女子的畫法
13.2.2 男子的畫法
13.2.3 老人的畫法
13.3 繪畫練習
第六部分 在PS和PT中繪製背景
第14章 在Photoshop中繪製背景
14.1 校園風景
14.2 城市風景
14.3 那些花兒
14.4 茂密的森林
14.5 客廳場景
14.6 繪畫練習
第15章 在Painter中繪製背景
15.1 蛋色花
15.2 童話山水
15.3 天壇
15.4 樹之風景
15.5 西式民宅
15.6 繪畫練習
第七部分 動畫篇
第16章 基礎動畫
16.1 夜景動畫
16.2 遮罩動畫
16.2.1 文字遮罩效果
16.2.2 水中倒影效果
16.3 飛行的蜻蜓
16.4 動態文字按鈕
16.5 上機練習
第17章 背景動畫
17.1 下雨與下雪
17.1.1 綿綿細雨
17.1.2 雪花飛舞
17.2 雲與霧
17.2.1 白雲飄飄
17.2.2 竹林迷霧
17.3 波浪與漣漪
17.3.1 海灘動畫
17.3.2 漣漪效果
17.4 煙與火
17.4.1 輕煙和濃煙
17.4.2 燭火和篝火
17.5 電閃雷鳴
17.6 桃花開了
17.7 循環背景
17.8 上機練習
第18章 動物動畫
18.1 關於傳統動畫
18.1.1 什麼是傳統卡通片
18.1.2 傳統動畫的製作流程
18.1.3 原畫和中間畫
18.1.4 什麼是“一拍二”
18.2 鳥類的飛翔
18.2.1 飛翔的老鷹
18.2.2 飛翔的小鳥
18.3 魚類的遊動
18.3.1 跳躍的海豚
18.3.2 遊動的魚
18.4 動物的行走
18.5 動物的奔跑
18.6 動物的擬人化動作
18.6.1 小豬的走路
18.6.2 鬥牛的表情
18.6.3 兔子的轉頭
18.7 上機練習
第19章 人物動畫
19.1 人物表情動畫
19.1.1 笑
19.1.2 哭
19.1.3 害怕
19.2 人物頭部動畫
19.2.1 抬頭動畫
19.2.2 轉頭動畫
19.2.2 眨眼動畫
19.3 人物轉身動畫
19.4 人物360度旋轉動畫
19.5 人物的行走和奔跑
19.5.1 人物的行走
19.5.2 人物的奔跑
19.6 上機練習
第20章 愛情賀卡《I Love You》
20.1 成品預覽
20.2 創意與構思
20.3 人物設定
20.4 腳本與分離
20.5 場景的繪製
20.6 元件的製作
20.6.1 女孩吹泡泡
20.6.2 小樹長大
20.7 整合動畫
20.7.1 製作取景框
20.7.2 合成動畫
20.8 添加聲音和按鈕
20.8.1 添加背景聲音
20.8.2 添加重播按鈕
20.9 製作Loading
