基本介紹
- 中文名：艾靈頓公爵
- 外文名：Edward Kennedy Ellington
- 別名：Duke Ellington
- 國籍：美國
- 出生地：華盛頓特區
- 出生日期：1899年4月29日
- 逝世日期：1974年5月24日
- 原名：Edward Kennedy Ellington
時代背景,音樂類型,貢獻,發展經歷,
時代背景
Duke Ellington原名愛德華.甘乃迪.艾靈頓(Ed ward Kennedy Ellington)，1899年4月29日生於華盛頓特區，他出身於一個富裕的中產階級黑人家庭。他的父親在白宮工作，母親是一位家庭主婦。他的姑姑是一位教師。他是一名成績優秀的學生，美國音樂學院獎學金的獲得者，也是一名優秀的運動員。
他從華盛頓來到紐約開始了他的音樂生涯。當時競爭很劇烈，紐約有很多優秀的鋼琴家。1927年開始，在紐約哈林區的棉花俱樂部演出，1928－1931年被任命為棉花俱樂部的音樂指導。當時他的作曲技術還不太成熟。這個時期的作品還不能證明他是一名出色的音樂家。但是他聰明地使用了優秀的獨奏。同時，他也在努力地改進自己的作曲技術。在棉花俱樂部給了他機遇和挑戰。他要創作很多音樂，包括舞曲和戲劇性音樂，配合俱樂部的各種各樣的活動。可以說，他30年以前的創作，主要是憑藉耳朵的直覺，並不知道太多的規矩。
1930年以後作曲技術提高，在當時他必須寫出大量的高質量音樂，否則就會被解僱。這時創作了不同類型的音樂，比如民謠和布魯斯等。Jimmy Blanton 在貝司上把斷奏改為連續進行。Bliiy Strayhorn 是公爵的備用作曲家，他了解公爵能夠寫出與他的風格相似的作品。艾靈頓公爵不喜歡搖擺樂這個詞，也不喜歡爵士樂這個詞。他認為自己不僅僅是一個爵士樂音樂家。
50－70年代社會音樂生活的影響改變了他的音樂生活。當時美國音樂上變化很多，很多打的樂隊面臨著競爭。當時年輕人所聽到的音樂種類多了。節奏布魯斯、靈歌、搖滾樂。這樣對爵士樂而言，形成了競爭。他們經常花重金挖走爵士樂隊的樂手。對於爵士樂大樂隊而言，付給很多樂手高昂的費用，往往比較困難。同時，在50年代，電視出現。去演出現場聽音樂的觀眾少了。
音樂類型
1．第一類可以稱作印象主義的作品。強調管弦樂的音色和音量而不是搖擺的旋律和節奏，突出獨奏。包括“Transblucency:A Blue For You Can Almost See Through,” “Anatomy of a Murder,” “On a Turquoise Cloud.”
2.第二類是浪漫主義的歌謠。這類作品的特徵是緩慢的旋律和節奏以及柔和的動力感，包括“Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss”等。
“Latin American Suite” “Far East Suite.”
4.音樂會音樂。這類作品功能明確，有著較為深層的含義，不是為舞蹈而作，如“Deep South Suite,” “Such Sweet Thunder,” “Black Brown, and Beige .”
5.協奏曲。這類作品有著他自己樂隊的音樂家們的特點。這些作品是為了自己樂隊中的特別的音樂家所作，突出他們的音樂技術，如“(Clarinet Lament (Barney Bigard),” “Concerto for Cootie (Cootie Williams).
6.搖擺樂器的樂曲。突出明星樂手的獨奏和非常新引人的合作段落以及搖擺節奏部分，如 “Diminuendo and Crescendo in Blue,” “Rockin in Rhythm,” “Cottontail,”“Launching Pad”.
7.神聖的音樂。這類作品綜合了合唱、獨唱、舞蹈、宗教性的文本和爵士因素。這部分作品受到爭議，他最著名的神聖音樂錄音標題為Duke Ellington: Concert of Sacred Music
貢獻
第一，樂隊的理念。他對於低音薩克斯的運用，尤其是用它來演奏主旋律，比如“Sophisticated Lady” “Mood Indigo” . 在“Mood Indigo”中用低音薩克斯演奏六和弦和七和弦。而在當時低音薩克斯在爵士樂中是比較少見的樂器。
第二，在 “Subtle Lament”開始的幾小節和“Blue Light”第二合唱中對於布魯斯和聲的重新編配以及在 “Mood Indigo”中大小調和聲的交替使用。
第三，它在大型和小型作品曲式方面的實驗，尤其對於12小節布魯斯或者32小節的AABA形式的非常規的運用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue”是14小節的， “Black, Brown ,and Beige ”長的53分鐘。
第四，和聲通過樂隊的不同部分體現出來。
第五，他在創作的過程中為某些特別有才華的樂手量身定做。
第六，他將爵士旋律、和聲、節奏和樂器與宗教題材結合創造出了“神聖爵士音樂會”。
發展經歷
第一件差事
想像一下久遠以前，沒有電視、廣播，也沒有錄音工業的年代，除了現場演奏，人們聽不到任何音樂。在那時，即使是街角路邊的便利商店，也必須放一台鋼琴，聘請一位稍有天分的小伙子，為店裡的客人提供娛樂。1913年華盛頓地區有一家叫做獅子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋蘇打店，是那時青少年心中的最愛。獅子狗店裡的鋼琴前面坐著一位技巧超凡年輕帥氣的男孩，他能夠演奏當時所有的流行曲，這正是獅子狗吸引顧客的原因！
在店裡的角落還有另一位打工的男孩，這位名叫愛德華的十四歲孩子總是既羨又妒地看著他的同事，可是，愛德華也知道，以他當時稍嫌不足的鋼琴技巧，絕不可能坐上那個眾人矚目的位子，他必須出奇才能致勝！
臉上的刀疤
公眾人物的婚姻一向是個惱人的問題，對於年輕倜儻而又豐厚多金的公爵而言，更是個無法解決的難題！
靠著棉花俱樂部（Cotton Club）的全國廣播，公爵早已累積了全國性的偶像地位，等到其他地方的人親眼看見公爵身上自然散發出來的瀟灑氣質，公爵的偶像地位更是屹立不搖。三零年代有一張宣傳照，正面是衣著光鮮的公爵在前面狂奔，後面有一大群年輕女孩在追逐。雖然這只是宣傳照，但也和事實相去不遠！
另一方面，待在家裡的公爵夫人也有她的問題！長年的寂寞和富足的家財，讓年輕貌美的公爵夫人成為登徒子最好的攻擊目標。夫妻兩人各有好幾段婚外情，加上一見面就爭吵，讓兩人早年培養出的親密感情迅速冰消瓦解。1929年，兩人的關係跌入谷底，在一次劇烈的爭吵中，公爵夫人用一把刀劃傷了公爵的臉，隔天，公爵夫人就搬走了，兩人正式決裂。令人不解的是，這對夫妻至死都不曾離婚！難道他們心中還留著對對方的期待嗎？
時代雜誌的封面
當時雜誌社方面考慮的封面人物有兩位，一位當然就是長久以來普受尊重與歡迎的公爵先生；另一位則是前一年剛發表“節奏實驗”（Time Out）專輯，創意和演奏俱佳的白人希望戴夫布魯別克（Dave Brubeck）。
雜誌出刊前，沒有人知道究竟是誰能登上封面，得到第一人的殊榮？兩位眾人口中的話題人物似乎也沒把這件事放在心上，仍然按照自己的行程，做該做的事。
巧合的是，雜誌出刊的前一天，這兩人居然同場演出，也住在同一棟旅館。依照布魯別克的回憶，出刊那天早上，他聽到有人敲他的房門。門一打開，居然是公爵先生拿著剛出來的時代雜誌，雜誌封面印著布魯別克大大的頭像，然後公爵把雜誌遞給他，並和他握手道賀。
布魯別克回憶說：“在那一刻，我真希望自己能就此死去！當時我心裡想，以後恐怕我再也不敢見公爵的面了。幸好第二位登上時代雜誌封面的爵士樂手就是公爵，否則，這件事將成為我心中永遠的陰影！”
慧眼獨具
爵士樂是講究即興的音樂，一牽涉到即興，似乎就和機運有關，尤其是當大師遇見大師的時候。
1962年九月，公爵接受製作人鮑伯席爾（Bob Thiele）的邀請，和約翰柯川（John Coltrane）合錄一張專輯。平心而論，這張名為“艾靈頓公爵與約翰柯川”（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片並不是什麼驚世之作，認真評估起來，在兩位大師冗長的作品清單里，這張專輯的排名絕對在二十名之外！
然而，這次合作卻讓我們發現公爵身為音樂家的不凡處！錄音當時，柯川的狀況一直不太好，錄製好的作品都只是差強人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重錄，公爵卻一直拒絕。到了最後一首曲子，就連製作人鮑伯都發現問題了，但是公爵卻不以為意，仍然對大家說，這樣就可以。
鮑伯知道公爵並不是會敷衍的人，公爵對自己作品的要求之嚴，也是赫赫有名的。鮑伯無法理解，為何公爵會對這次錄音要求這么低呢？錄音結束後，鮑伯問公爵究竟是怎么回事？公爵的答覆頗耐人尋味：“你難道沒聽出來嗎？那小子就快要有新的聲音出來了。我現在當然可以要求他重來一遍，為了求好，柯川一定會走回舊的路子。身為音樂家，我怎能這樣做呢！現在你只要多給他一點信心和時間，他不會讓我們失望的！”
從現有資料，我們無法判斷鮑伯有沒有告訴柯川，公爵說的這段話？我們只知道，之後柯川在1963年鳥園（Birdland）的現場演出第一次完全掌握住他要的新聲音，接著柯川頌讚神恩的不朽鉅作“至愛無上”（A Love Supreme），也跟著出版！
假如Duke Ellington謙虛的說他是第二名， 那么，絕對沒有爵士樂作曲家敢說自己是第一名
