《Die Entzückung An Laura D390》是由Franz Seraphicus Peter Schubert演唱的一首歌曲，收錄在2005年11月8日發行的《BBC Legends, Volume 1》專輯中。
基本介紹
- 外文名：Die Entzückung An Laura D390
- 所屬專輯：BBC Legends, Volume 1
- 歌曲原唱：Franz Seraphicus Peter Schubert
- 音樂風格：純音樂
- 發行日期：2005年11月8日
歌手簡介
中文名：弗朗茨·舒伯特
外文名：Franz Seraphicus Peter Schubert
別 名：舒伯特|弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特
國 籍：奧地利
出生地：維也納
生 日：1797年1月31日
職 業：作曲家
代表作：《魔王》，《鱒魚》，《菩提樹》，《美麗的磨坊少女》
師 從：薩列里
稱 號：德語歌曲之王
逝世日期：1828年11月19日
主要成就：古典主義音樂的最後一位巨匠 早期浪漫主義音樂的代表人物
簡介：弗朗茨·舒伯特，1797年1月31日出生於維也納，奧地利作曲家、音樂家。他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。
生平綜述：在十九世紀初的音樂名城維也納，繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂家之後，又出現了一顆燦爛的音樂新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奧地利作曲家舒伯特於1797年1月31日出生在維也納貧困的國小校長家庭。他從國小習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。
1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，儘管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放鬥爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁。
早年生活：1797年1月31日，舒伯特出生於維也納近郊的里希田塔爾。他父親弗朗茨·西奧多·弗洛瑞安（Franz Theodor Florian）是一個莫拉維亞農夫的兒子，是一個教區學校的校長。他的母親伊利莎白·維茲（Elizabeth Vietz）在結婚前是一個女僕。舒伯特連他在內共有15名兄弟姊妹，不過這15人當中，有10名在出生後不久就病死。他們的父親是一位知名的教師，同時也是一位業餘音樂家，將自己的音樂知識都傳授給了兒子。
從五歲開始，舒伯特就隨父親開始學習，六歲時開始進入學校上課，他的音樂的啟蒙也從那時開始。父親教導他小提琴的基礎，當他七歲時，師從霍爾澤教堂的樂隊長-- 麥可·霍爾澤，學習音樂。可是霍爾澤根本教不了他，要教的內容他早就會了。所以上課的內容變成了聊天，或者經常就是霍爾澤目瞪口呆地看著舒伯特，吃驚的 說不出話來。小舒伯特從一名學徒工那裡學到更多的東西。那個學徒工曾帶他去臨近的一個鋼琴倉庫，給他以比他貧窮的家庭所能給予的更好的樂器練習機會。他的早年教育更顯不足的另外一個原因是在那個年代，一個作曲家如果自己不是一個在公眾面前的出色的演奏家，那他成名的機會幾乎微乎其微。這樣看來，他童年的音樂啟蒙教育是不夠他踏上音樂家之路的。
1808年8月，他考進了皇家神學寄宿學校，並在皇家教堂童聲合唱團里唱歌。在那裡舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，以及經常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。
同時，他的天賦引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列里的注意，薩列里決定教授他作曲和音樂理論。舒伯特早期的室內樂很有特點，後來人們知道他家在周日和節假日經常演練弦樂四重奏，他的兩個兄弟拉小提琴，他父親大提琴，舒伯特自己拉中提琴。這正是他後來為之譜曲的業餘合唱的雛形。
他在寄宿學校後來的時光里，又陸續寫了很多室內樂，幾首歌曲，一些鋼琴曲片斷，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27)，一首風琴octet(D.72/72a) - 據說是悼念他1812年去世的母親。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的畢業作品 - 生命（life），他的第一首交響曲(D.82)。
教師生涯：在1813年底他離開了寄宿學校，同時為了避免服役便去了他父親的學校作為底班的教師。此時他的父親也與一位來自近郊 Gumpendorf 絲綢商人的女兒Anna Kleyenboeck再婚。其後的兩年里年輕的舒伯特忍受著繁雜的工作，他倒也遊刃有餘。尤其是薩列里一直對他單獨教授作曲。可以說薩列里是教他時間最 長也是對他最有影響的老師。因為薩列里是頭一個將Biedermeier（指1815－1848）風格溶入維也納教堂音樂的作曲家，所以舒伯特早期作品有 他老師的教堂音樂的特點就不足為奇了。另外薩列里用多種語言寫了大量歌曲，這也對舒伯特早期大量出產歌曲給出了解釋。 他的第一部歌劇-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和F大調第一部彌撒曲(D.105) -- 都作於1814年, 同年他還寫了三部弦樂四重奏，第一首交響曲no.2 in B-flat major (D.125)和17首歌曲，其中包括經典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118, published as Op.2)。但這些和1815年的作品數量比，就遜色了。
在1815年，儘管有教課的工作，還要找薩列里上課，以及生活的很多雜事，他的產量高得讓人難以 置信。降B大調第二交響曲(D.125) 完成了，緊接著第三號D大調(D.200)。他又寫了兩首彌薩曲，第一首僅用了六天。三首歌劇Der vierjährige Posten (D.190), Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外兩首, Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326), 沒有完成。 另外還有一部弦樂四重奏，四部奏鳴曲，及零散的鋼琴曲，以及146 首歌曲。有些歌曲還很長。他光10月15日寫了8首歌，10月19日7首。
1814年12月舒伯特結識了詩人Johann Mayrhofer: 由於舒伯特的性格，他們的友誼很快發展至親密無間。他倆的脾氣不一樣，舒伯特率直，開放，陽光，Mayrhofer憂鬱，沉默寡言，將人生看作對人的忍耐力的考驗。他們的友誼，對舒伯特後來的幫助是多方面 。
後期生活：1823 年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Müller的詩歌創作的歌曲集“快樂的磨坊女”（Die schöne Müllerin）, D. 795, . 這部作品以及後來的“冬季之旅“（Winterreise） D. 911, 被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。
1824年舒伯特寫了壯麗的Octet in F (D.803), "A Sketch for a Grand Symphony"; 當年夏天他重返?eliezovce, 在那裡他被匈牙利的當地語言特色深深吸引，而寫成了Divertissement a l'Hongroise (D.818)和String Quartet in A minor (D.804)。舒伯特無可救藥地愛上了伯爵夫人，他當時的學生Caroline Esterhazy。無論後人如何評價這段羅曼史，在歷史上都無從查證。
前幾年的事業的低潮在1825年終於有了轉折。舒伯特的作品源源不斷被出版，經濟上的壓力有所緩和。舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，被當 地人狂熱追捧。正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”, D.839, 也就是當代人們熟悉的“Ave Maria”。
從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，一直呆在維也納。回憶這三年的時光，好像除了作曲外鮮有故事發生。1826年他把一部交響曲獻給音樂家之友協會而拿到了報酬。在1828年春天他第一次也是一生僅有的一次舉辦個人作品音樂會，好評如潮。但他那些作品就象一部自傳。“死亡與少女” (D.810)寫於1825-1826冬天，並於1826年1月25日首演。這年晚些時候“Rondeau brilliant”問世。
1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911), 以及兩首鋼琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。
逝世：在他的創作旺盛時期，他的健康惡化。 自從1822年起，舒伯特就在和梅毒作鬥爭. 儘管有人提出其它的病因，最終的病症很可能是傷寒症；他晚期的病狀與汞中毒的病狀相似，而汞恰恰是19世紀早期被用來治療梅毒的藥物；無論如何，沒有足夠 的證據來作出確定的診斷。他於1828年11月19日死於維也納，哥哥費迪南德的公寓裡，卒年31歲。根據他的要求，死後被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬 的墓邊。 1888年，舒伯特以及貝多芬的墳墓被遷到了維也納中央公墓，與小約翰·施特勞斯以及約翰內斯·勃拉姆斯的墓為鄰。
1872年，弗蘭克·舒伯特的紀念碑在維也納的中央公園被建立起來。
主要作品：他的歌曲既有抒情曲、敘事曲、充滿戰鬥性的愛國歌曲，也有民間歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰鬥中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等，主要有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。
舒伯特的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫 了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁，被稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調弦樂四重奏《死神與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》 、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。
音樂創作：創作靈感
舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出來”的。曾有這么一件事：一天，舒伯特與朋友到維也納郊外散步，走進一家小酒館，見到桌上有一本莎士比亞的詩集，便拿起來朗讀。忽然他問道：“很好的旋律出來了，沒有五線紙怎么辦？”朋友們立即將桌上的選單翻過來劃了五條線遞給他。這時舒伯特仿佛聽不到周圍的喧鬧，一口氣寫成了一首歌曲，便是著名的《聽！聽！雲雀》。
創作風格
舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響樂風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。
舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門前”的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。”
