創作背景
在發行首張專輯《
For Emma, Forever Ago》後,賈斯汀·弗農無法再只通過一把吉他就能產生靈感了。他開始對其他形式的音樂產生興趣,並允許他經常接觸的
Bruce Hornsby、Charlie Mingus等人的作品在他心中展開,從而探索出打動他的音效。當發行了EP《Blood Bank》後,賈斯汀·弗農意識到下一張作品會變得完全不同。
2008年1月,他開始了《Perth》的錄製,並意識到無論下一張專輯最終成品會是怎樣,該曲都會是專輯的開場曲。從技術層面來說,他希望從頭打造出一個音效,在此基礎上創作歌曲,比如《Perth》的吉他重複段就來自於他在吉他上打造失真音效的嘗試。該專輯的所有歌曲均遵循先打造音效、再創作詞曲的模式創作,每首歌均用了至少一年的時間來成形。
該專輯涉及到了賈斯汀·弗農許多生活細節,每首歌曲的標題均是一個地名。《Perth》是寫給
希斯·萊傑的歌曲,表達對他的追憶,歌名是希斯·萊傑的故鄉珀斯。《Holocene》的第二段圍繞著他在歐克萊爾度過的時光,而第一段則集合了與這段時光相關的黑暗感受,並設定在密爾沃基,作為黑暗的隱喻。賈斯汀·弗農將《Calgary》視作一項成就。他認為該曲有一個形式、一個重複的想法和抑揚頓挫,並很喜歡該曲的開場歌詞。該曲講述了在一段感情中人可以愛上另一個人,但一旦對方因為不再像過去一樣無條件愛自己而停止做自己後,這段感情就會走向一種危險的境地。
專輯曲目
專輯曲目來源
專輯鑑賞
《Bon Iver》依然保持樂團的原有風格,只是少了些荒涼。該專輯更像是樂團的第一張唱片,而《For Emma, Forever Ago》是賈斯汀·弗農對過去的洗禮和與前女友的告別,後者痛徹心底的悲傷也被帶到了該專輯中里。該專輯的每首歌都有各自的獨特的音色,像《Towers》主歌里緩緩升起的立體音效,《Michicant》迷幻的結尾,還有《Minesota,WI》開篇原聲吉他的電吉他交錯的旋律,無疑是在製作上的做到了恰到好處的效果。
該專輯交出了一幅清晰的圖像,帶有空間感和迷幻感,從純粹的情感出發,進而發展出供人玩味的疏離色彩。專輯從原音本位進階到更繁複的聲響,更多層次的音點散布,展露獨立民謠的本質又同時創造出更接近極簡主義的可能性,相應著對世間冷暖的描繪,蒼白之際,美麗的旋律又時而浮上。寂靜是必然的,孤獨也是可能的,但專輯卻由此出發,提供了聽眾耳際尋找許久的寬闊境界。
《Holocene》以吉他作為開頭旋律,後慢慢加入顫音琴、沙鈴,甚至聽眾再細微聽一點能聽到拍手聲,第二段時加入節拍較慢的爵士鼓,最後更加入了法國號,更顯激昂,光是旋律就足以撫慰人心。《Perth》中似真似假音的唱法給聽眾如履薄凍的脆弱感,時不時配上連續重擊的鼓聲,那種不捨那種思念感被層層堆疊的更高更豐富。
獲獎記錄