B.B.King

B.B.King（1925年9月16日—2015年5月14日），原名Riley B. King，美國歌手、吉他演奏家、作曲家、布魯斯（BLUES）王國的主宰。他可以在任何地方錄音，作品既有純布魯斯的，也有鄉村音樂風格的，還有流行和搖滾的，但每一種形式中都夾雜著布魯斯的成分。他當過電台節目主持人。

台北時間2015年5月14日，B.B.King在美國拉斯維加斯去世，享年89歲。

基本介紹

• 外文名：Riley B. King
• 別名：B.B.King
• 國籍：美國
• 出生日期：1925年9月16日
• 逝世日期：2015年5月14日
• 職業：美國歌手、吉他手、作曲家
• 活躍年代：1948至2015

個人經歷

1925年9月16日，B.B.King生於密西西比三角洲的伊塔比納（Itta Bena），原名 Riley B. King。父親給他留下了一個有帝王之音的姓氏--King，但兒時的King卻流離於母親與祖母之間，生活艱辛。少年時代，和他的父母一樣，King首先成了一個佃農，並在教堂學習唱詩。因為，King的母親和外婆都是異常虔誠的信徒，King的演唱風格在教眾的影響下逐漸形成他日後那種充滿力量的、魅力超凡的音色，而傳教士用吉他作為伴奏樂器也使得還是佃農的King為之著迷。於是，不久以後，這個傳教士便開始教King彈E、A、B三個和弦。

80年代的B.B. King

密西西比三角洲的佃農生活和教堂的音樂教育使King 沉浸於鄉村音樂與福音音樂之中，他先後組建和參加了兩三個福音演唱組，通常他們在教堂里演唱，但偶爾也會有機會在密西西比格林沃德（Green word）的WGRM廣播電台做現場表演。在演唱的時候，Riley會加上一把吉他。不過，每逢星期六晚上，King都會在印地亞諾拉（Indianola）的街頭玩布魯斯。對他來說，布魯斯音樂並不新鮮，他的表親Bukka White就是孟菲斯有名的布魯斯樂手，在他們還住在一個地方的時候，Bukka不時會來探望King。

1946年夏天，King第一次來到了孟菲斯，在那裡的比利街（Beal Street）他找到了Bukka White，Bukka收留了他。在其後的10個月裡，Bukka教了這個熱忱的密西西比青年演奏布魯斯的一些技巧。在孟菲斯，King的天才得到了發掘，他從與其他孟菲斯布魯斯樂手的即興合奏中學到了不少東西，而Bukka也將一切能使King成為一位成功布魯斯樂手的東西都教給了他：從怎么樣抱吉他到如何組織歌詞。更重要的是，King從Bukka身上感受到一種對音樂的執著。缺了這一點，可能就不會有今天的B.B.King了。

回家後沒過多久，King 就決定再次向孟菲斯出發--畢竟種植穀物的佃農生活和King的音樂天賦的確相差甚遠。1948 年底，King重返孟菲斯，隨即開始了他的職業音樂生涯。當時，孟菲斯有一家成立僅一年多的廣播電台--WDIA memphis，這是美國南方第一家從員工到管理者都是黑人的無線電台，電台僱傭King做了節目主持人，每次他們給King十分鐘的時間。在這段時間內，King可以彈吉他或唱任何東西，只要他能宣傳一種新的湯料Pepticon。於是，憑著自己的獨特音樂，King很快就成了有名的“Pepticon小子”。由於他大受歡迎，電台對他的節目更加用心，並把他當作DJ來包裝。King在他的新節目“Sepia Swing Club（烏賊搖擺俱樂部）”中，播放黑人樂手的錄音並接受聽眾的點播演奏吉他或演唱。作為一名DJ，他需要一個藝名，一開頭叫“Beal Street Boy（比利街布魯斯小子）”，後來他改名為“Blues Boy King（布魯斯小子·金）”。最後，這個名字被簡縮為聞名於世的“B.B.King”。在WDIA當DJ的幾年（1948年～1952年）里，King為Bullet Recording（子彈錄音公司）和RMP錄製了多支單曲，其中包括一首為妻子所做的“Miss Martha King”。

1950年聖誕節之後幾天，B.B.King為RMP錄製的第17首單曲《Three O'Clock Blues》（三點鐘布魯斯）打上了Billboard（“公告牌”榜）的R&B（節奏與布魯斯）唱片榜。1951年元旦過後，這首歌登上榜首並保持了15周之久。由此，B.B.King終於成為了全美公認的布魯斯音樂家。然而這次成功卻給King的婚姻帶來了危機：一對沒有孩子的夫妻要么一同走上巡迴演出的行程，要么分居兩地。在巡迴演出的途中，King收到了Masha在離婚協定上籤字的訊息。這雖然給了King一個打擊，但卻讓他寫出了《Woke Up this moming》（今早醒來）的靈感。這首歌是繼《Three O'Clock Blues》之後的第二支大熱門曲子。經過8年的婚姻生活，King與Masha終於在1952年宣布離婚。

B.B.King(照片3)

50年代是 King 在節奏與布魯斯領域締造地位的時期。在那段時間，他錄製了20 首上榜作品，如“You Know I Love You（你知道我愛你）”（1952）、“Woke up This Morning（今晨醒來）”（1953）、“Please Love Me（請愛我）”（1953）、“When My Heart Beats Like A Hammer（當我心如錘般跳動）”（1954）、“Whole Lotta'Love（全部的愛）”（1954）、“You Upset Me Baby（寶貝你讓我心煩）”（1954）、“Every Day I Have the Blues（每天我都有布魯斯）”（1955）、“Sneaking Around（潛行）”（1955）、“Ten Long Years（漫長十年）”（1955）、“Bad Luck（厄運）”（1956）、“Sweet Little Angel（甜蜜小天使）”（1956）、“On My Word Of Honor（我榮譽之言）”（1956）、“Please Accept My Love（請接受我的愛）”（1958）等。

1958年6月，King娶了他的第二任夫人--蘇·霍爾（Sue Hall）。蘇的母親是印地亞諾拉Club Ebony（烏木俱樂部）的老闆娘，B.B.King在那兒認識了比他小15歲的蘇。他帶著她跑了六個月，然後在洛杉磯買下房子，蘇開始在那兒築巢，但King卻極少在家。就如第一次婚姻一樣，B.B.King不斷地巡迴演出毀掉了這樁婚姻，他們於1966年離婚。而B.B.King的反應又是錄製了他最紅的一支歌：“The Thrill is Gone（激情已逝）”。對於音樂家來說，也許只有音樂本身才是他們永遠的伴侶。

2009年的B.B. King

取得成就

搖滾樂的誕生創造了一批黑人明星：Little Richard，Fats Domino，James Brown和 Chuck Berry。而King卻並不走運，他的黑人音樂在白人主流音樂圈中仍被孤立。儘管King於60年代初把他的預約代理轉給ABC唱片公司，但他仍然無法找到一個通向主流音樂的缺口。King感到挫敗，1968年以前，他在白人聽眾面前演出不超過兩場，而且都是災難性的。儘管運氣欠佳，這段時期King的音樂卻比以往任何時候都好，如60年代初的經典之作“Sweet Sixteen（甜蜜的16歲）”。1965年左右，情況發生了變化，這個轉變從白人第一次在Newport民歌節上聽到Sun House和Mississippi John Hurt的演唱開始。在那一天，有一個叫做 Butterfield Blues Band的新組合登台演出，他們引發了一股強大的全國性潮流。不久這支樂隊推出了首張專輯並贏得了美國中產白人的歡心。新的刺激來自樂隊吉他手Elvin Bishop與Mike Bloomfield所製造的根源性的、奇特的音樂音效。所有的人都在問他們：“你們從哪學會這樣彈琴的？”兩個吉他手老實地回答：“我們抄襲B.B.King的華彩樂句。”當人們瞠目結舌地問到“他是誰”時，Bishop和Bloomfield總會說：“一個真正的怪物。”

B.B.King(照片4)

實際上，即便是在當時，King也算不上是一位通常意義的吉他高手，他自稱只知道幾個和弦，而且只能彈單音的獨奏，並且沒有辦法邊彈邊唱。但是，B.B.King卻影響了後代無數的吉他手，最主要的原因是他能將他的感情投入他的演奏，能使他的吉他“唱”起來。即使只有一個音符，King也能用各種方法使它發出特別的音色。對於今天的布魯斯吉他手，如果不使用推弦技巧，幾乎無法演奏。而據說，King是第一個使用推弦技巧的吉他手，其在藍調界的地位自然無可爭議。

在美國主流音樂界終於聽說了B.B.King這個名字後，整個世界都似乎為他的出現作好了準備。1969年，B.B.King第一次在電視網的“今夜表演”節目上作演出。1971年，King出現在Ed Sullivan節目上。能在Sullivan節目上演出，意味著一名真正的明星誕生了。B.B.King認為一位布魯斯樂手最重要的能力就是他面對現場觀眾時表現出的技巧。他曾經以偉大的樂隊領隊、薩克斯風演奏家和歌手路易斯·喬丹（Louis Jordan）作為模仿對象。你可以在“How blue Can You Get（你有多憂傷）”中聽到一段B.B.king最出名的、從喬丹那借來的節奏譜線。另一個明顯的例子是B.B.King的“Nobody Loves Me But My Mother（除了媽媽沒人愛我）”。

King是70年代期間布魯斯樂手中能不斷推出熱門作品的少數人之一。原因是他不懼怕實驗。1973 年，他到費城錄製了2首熱門歌曲：“To Know You Is To Love You”和“I Like To Love The Love”。1978年，他與爵士風格的The Crusaders合作錄製了“Never Make Your Move Too Soon”和“When It All Comes Down”。而試圖融會納什維爾鄉村之聲的專？Love Me Tender“，則是一個藝術失敗。雖然King的演出總是無可挑剔（他也能保持每年 300 場演出的水平），但他也注重錄音室的工作。1993 年，在為MCA公司錄製的”Blues Summit“中，King與John Lee Hooker、Etta James、Koko Taylor等夥伴進行了二重奏。

2000年，King與另一位公認的吉他巨匠Eric Clapton合作了專輯”Riding With the King“。兩位大師級人物在這張專輯中讓他們的音樂靈感和天賦盡情碰撞：King言簡意賅的填詞、極富戲劇性的顫音和Eric Clapton明朗有力的底音、輕鬆快速的節奏非常協調的結合在一起，雙方配合地天衣無縫、相得益彰。同時，這張專輯也獲得了第43屆格萊美”最佳布魯斯專輯“獎。

1968年度最佳男歌手爵士

1969年最佳藍調歌手

1973年最佳藍調藝人

1973年最佳藍調吉他手

1974年最佳藍調演奏家

1974年最佳男歌手

1974年最佳藍調歌手

1975年最佳藍調藝人

1981年最佳藍調藝人

1987年葛萊美獎終身成就獎

1991年奧維爾閣下吉布森終身成就獎

1993年最佳藍調藝術家

1993年最傑出藍調歌手

1994年最傑出藍調歌手

1996年最傑出藍調歌手

1996年最佳藍調吉他手

1996年最佳搖滾器樂演奏

1997年布魯斯基金會終身成就獎

1997年最佳藍調吉他手

1997年最傑出藍調歌手

1999年最佳傳統藍調專輯

藝術風格

傳奇巨星B.B.King縱橫流行樂壇已逾半個世紀，他發行過超過50張膾炙人口的經典專輯，光榮入列藍調名人堂與搖滾名人堂、並獲頒葛萊美獎“終生成就獎”。為了特別感謝藍調之王B.B.King為美國音樂所做出的傑出貢獻，美國總統布希親自為B.B.King頒發了美國最高的國民榮譽獎“Presidential Medal of Freedom——總統自由勳章”。

1925年B.B.King出生在美國密西西比州，童年的他曾在印第安人居住區的大街上乞討。憑著對音樂的執著和熱愛，1947年B.B.King帶著身上僅有的$2.5美元和一把吉它來到美國孟菲斯（Memphis），在那裡開始了他的音樂生活，在“Sonny Boy Williamson’sradio show——索尼男孩威廉士廣播秀”節目中，B.B.King以一首《ThreeO'ClockBlues》榮獲第一名的桂冠。從初次在樂壇嶄露頭角就大獲全勝到每年以275次亮相螢屏，B.B.King逐漸成為了藍調音樂之王。

B.B.King為戰後電聲藍調音樂譜寫下了藍圖，他對音樂非常執著的一生，傷感的嗓音和柔美的琴聲，使他成為世界上最著名的藍調音樂藝術家，深深地吸引並影響著所有吉它愛好者。從粗獷的南方街頭到最負盛名的音樂廳，B.B.King作為音樂大使把藍調音樂帶給了世界各地的音樂愛好者。有著帝王風度的Gibson Lucille吉他是藍調之王的最愛，它為音樂賦予了真正的意義。在B.B.King獨一無二的音樂中，每一個流動的音符和顫音都無不傳遞著他對音樂精神的執著追求。此專輯在第34屆葛萊美獎（Grammy）獲最佳傳統藍調專輯獎。

傳奇人物B.B.King毋庸質疑是二十世紀後半葉吉他領域裡的權威人物，是這個時代布魯斯音樂的領導者之一。一個有所成就的Blues吉他手如果沒有經過音樂大師的指導是不可想像的，而B.B.King卻是憑著自己的靈感與努力創立了自己的音樂風格。

專輯歌曲

點播率最高的歌曲

I Know

You Know I Love You

I Love You So

I Need You

I Wanna Be

Riding With The King

部分歌曲

To Someone That I Love

Blind Love

（I Love You） For Sentimental Reasons

Treat Me Right

Funny How Time Slips Away

Time To Say Goodbye

歌曲專輯

One Kind Favor 發行時間：2008-8-26

B.B. King: Live 發行時間：2008-2-19

B.B. King & Friends-80 發行時間：2005-9-13

B.B. King & Friends-80 發行時間：2005-9-13

Night of Blistering Blues 發行時間：2005-8-15

Reflections 發行時間：2003-7-1

My Kind Of Blues 發行時間：2003-1-1

let the good time roll 發行時間：1999-10-1

Completely Well 發行時間：1998-4-21

How Blue Can You Get？ 發行時間：1996-6-18

Blues Summit 發行時間：1993-6-22

個人事件

震撼巴塞隆納

2004年7月3日晚，一場盛況空前的B.B.King藍調音樂盛會在巴塞隆納的聖喬爾迪體育館舉行。年近80的“藍調之王”B.B.King憑藉其獨特的小顫音、多變的唱法和豐富的表現力，徹底征服了全場的觀眾。

音樂會持續了五個小時，B.B.King為觀眾們深情演唱了《加勒多尼亞》（Caledonia）、《激情已逝》（TheThrillisGone）、《每天我都有BLUES》（EverydayIHavetheBlues）等他的多首經典歌曲。台下震耳欲聾的掌聲和歡呼聲此起彼伏，經久不息，狂熱的歌迷們忘情地舞動著手中的螢光棒，一邊唱一邊高呼：“B.B.King,我們愛你！”

B.B.King的巴塞隆納專場在2004年7月2日、3日兩天舉行，成為當年巴塞隆納全球文化論壇的又一個亮點。這是B.B.King連續第13年舉辦他的“藍調嘉年華”巡演，也是他第一次在美國之外進行專場巡演。

作為一位藍調王國的主宰，傳奇人物B.B.King無疑是過去半個多世紀中的“藍調之王”和最重要的電聲吉他演奏大師。他的作品既有純藍調的，也有鄉村音樂風格的，還有流行和搖滾的，但每一種形式中都夾雜著藍調的成分。他當過電台節目主持人，從那時起就被人稱為B.B.King。他的最早單曲是《瑪莎·金小姐》（MissMarthaKing）；1950年即以單曲《三點鐘BLUES》（ThreeO'ClockBlues）榮登“節奏與BLUES”排行榜冠軍；1987年他榮獲格萊美終身成就獎；2000年，他的專輯《與King一起瘋狂》（RidingWiththeKing）獲得了第43屆格萊美“最佳BLUES專輯”獎。在第45屆葛萊美獎頒獎典禮上，B.B.King獲得最佳流行樂演奏獎和最佳BLUES唱片獎。他最成功的作品是1969年發行的單曲《激情已逝》。人稱“BLUES男孩”（BluesBoy）的B.B.King在藍調音樂舞台上稱雄30多年，每年都保持300天演出，剩下的65天中大部分時間是在錄音。他的音樂會吸引了各種族、各年齡層的觀眾。

有關評價

布魯斯之王是誰？

許多人會告訴你，是B.B.金（B.B.King）。

那么，B.B.金又是何許人也？聽好—

他就是：1996年奧運會閉幕式上留著極短頭髮；身材魁偉；大肚子上頂著那把著名的黑色Gibson電吉他；頭顱隨著音樂靈活擺動；肥大的左手隨著每個顫音急速地上下甩動的那一位年老、聲音洪亮而粗礪；有著王者風度的黑人吉他手、歌手。（嘿，我的肺活量夠大吧？！）

B.B.金的父親給他留下了一個有帝王之音的姓氏：King。他的布魯斯音樂有著深厚的黑人音樂根源——他總是用不同的曲調唱同一句歌詞，還不斷地變換著發聲方式，用顫聲、假聲、滑音和真假聲輪唱，向你展示布魯斯的無窮魅力。

那些當年被B.B.金的演唱迷住的人們，今天終於可以再次一睹他的風采。這張由MCA唱片公司推出的DVD《布魯斯王者風範》（Blues Summit），收錄了他的朋友們為慶賀他1993年榮獲葛萊美獎，而在孟菲斯的B.B.金布魯斯俱樂部舉行的一次演唱會。演唱會完全可以說是布魯斯頂尖高手的一次聚會，上台和B.B.金一起表演的藝人包括露絲·布朗（Ruth Brown），羅伯特·克雷（Robert Cray），阿爾伯特·克林斯（Albert Collins），羅維爾·福爾森（Lowell Fulson），布迪·蓋伊（Buddy Guy），可可·泰勒（Koko Taylor），艾瑪·托馬斯（Irma Thomas）和喬·路易斯·沃爾克（Joe Louis Walker），全是布魯斯音樂界最響噹噹的名字。

筆者以為，無論是布魯斯還是爵士，至少有一半以上的魅力來自於現場的即興表演和應答輪唱，這兩個特點也是非洲音樂的精華所在。曾經有一位歐洲人類學家面對即興布魯斯音樂中那不斷出現的顫聲、假聲、滑音和真假聲輪唱變化，無奈地扔下筆說：這些東西就象鳥叫一樣根本無法記錄在樂譜上！隨之又不得不感嘆：布魯斯實在太神奇了！

在這樣的演唱會上，你會發現大家似乎是各唱各的，節奏各有巧妙，歌者也不理會聽眾的驚奇，仍然興致盎然地以即興的方式唱下去。此張DVD中這一點也非常突出，尤其是當B.B.金和露絲·布朗合唱那一曲“別來管我”（Ain't Nobody's Business）時，兩人甚至連唱詞都是信手拈來，這裡加上一個感嘆詞，那裡變個調，後面再加上段高度即興的吉他獨奏，讓人嘆為聽之，不得不佩服黑人那與生俱來的樂感。

還有B.B.金和布迪·蓋伊合唱的“我不能放棄你，親愛的”（I Can't Quit You Baby），兩把即興布魯斯電吉他上下翻飛，讓人目不暇接，簡直連喘息的機會都沒有給你準備！在這種情況下，觀眾們會融入即興的氛圍中感受樂手的智慧，甚至手舞足蹈起來，台上和台下就有了交流。看到這裡你定會心生感嘆：布魯斯到了今天，已經不再是“憂鬱”的代名詞，而完全是一種自娛自樂，是享受型的音樂了！而B.B.金認為，一位布魯斯樂手最重要的能力就是他面對現場觀眾時表現出的技巧，所以，布魯斯一定要看，僅僅聽是遠遠不夠的。

這場演唱會的曲目也都極為經典，除了剛才提到的那首高度即興的“別來管我”之外，還有“激情已逝”（The Thrill Is Gone，這首歌是B.B.金最著名的曲目，是他為紀念前妻蘇·霍爾創作的）、“三點鐘布魯斯”（Three O'Clock Blues，曾經上到“公告牌”Billboard節奏與布魯斯榜榜首的位置並保持15周）、“嗨，嗨，來點布魯斯”（Hey,hey,the Blues Is Alright），他和阿爾伯特·克林斯合唱的“叫它風暴星期一”（Call It Stormy Monday），由羅伯特·克雷親手執筆，專為這場音樂會創作的“和我的朋友們一起玩”（Playin' With My Friends）以及B.B.金和所有客串嘉賓一起即興表演的向邁爾斯·戴維斯、史蒂維·雷和阿爾伯特·克林斯致敬的樂段。