《A Seat at the Table》是索朗·諾爾斯的第3張個人錄音室專輯，由索朗·諾爾斯、Raphael Saadiq、Dave Longstreth、Sir Dylan、Sampha等人擔任製作人。該專輯共收錄21首歌曲，於2016年9月30日發行。
該專輯獲得美國公告牌200強專輯榜冠軍，由此成為索朗·諾爾斯在該榜上的首張冠軍專輯。2017年，索朗·諾爾斯憑藉專輯收錄曲《Cranes in the Sky》獲得第59屆葛萊美獎最佳R&B歌手。
基本介紹
- 外文名：A Seat at the Table
- 專輯語言：英語
- 專輯歌手：索朗·諾爾斯
- 專輯時長：51分43秒
- 曲目數量：21 首
- 音樂風格：靈魂樂
放克
R&B - 發行日期：2016年9月30日
- 製作人：索朗·諾爾斯
Raphael Saadiq
Dave Longstreth
Sir Dylan
Sampha
Kwes
Patrick Wimberly
Adam Bainbridge
John Kirby
Troy Johnson
Dave Andrew Sitek
Bryndon Cook
Questlove
Ray Angry
Majical Cloudz
Olugbenga
Sean Nicholas Savage
Q-Tip
創作背景,專輯曲目,專輯鑑賞,獲獎記錄,
創作背景
《A Seat at the Table》是索朗·諾爾斯繼2012年的EP《True》發行後的三年里，陸陸續續與Raphael Saadiq、Troy R8dio Johnson等爵士音樂人隨性創作、終於在2016年水到渠成的作品。在開始創作的時候，她只是在撥弄鋼琴應鍵只，隨著專輯創作的推進，她發現了自己的聲音，並愈發清晰地認識到周遭世界正在發生的事情。專輯歌詞直接受到她個人生活歷程的影響，也受到他人的生活的啟發，該專輯便自然而然地被創作出來。
創棕駝作過程中，索朗·諾爾婆凳台組斯通常從一段旋律開始，隨後在即興的旋律基礎上編寫和聲。當旋律成型後，歌詞的創作變得困難起來，她竭力不讓歌詞改變旋律的特質。該專輯融入了黑人種族的社會現實，從克勞迪婭·蘭金（Claudia Rankine）2014年的作品《Citizen: An American Lyric》中吸取靈感，並聚焦了跨代際的創傷，充當個人回憶錄的功能，也是對美國社會的文化分析。索朗·諾爾斯希望該專輯能擊檔滲流露出悲痛、憤怒，並展現出一個人如何去應對這些情感，此外她還希望聽眾能感到強大，在現實面前仍能夢想、積極向上和歡笑。在李爾·韋恩、The Dream、Kelela、Master P等音樂人的幫助下，她完成了該專輯的創作和製作。
專輯曲目
曲序 | 曲目 | 詞曲作者 | 製作人 | 時故套槳長 |
|---|---|---|---|---|
1 | 《Rise》 | 索朗·諾爾斯 | 索朗·諾爾斯 Raphael Saadiq Questlove Ray Angry Majical Cloudz | 1:41 |
2 | 《Weary》 | 索朗·諾爾斯 | 索朗·諾爾斯 Raphael Saadiq Sir Dylan | 3:14 |
3 | 《Interlude: The Glory Is in You》 | 0:17 | ||
4 | 《Cranes in the Sky》 | 索朗·諾爾斯 Raphael Saadiq | 4:10 | |
5 | 《Interlude: Dad Was Mad》 | 索朗·諾爾斯 Raphael Saadiq Sir Dylan Dave Longstreth | 0:46 | |
6 | 《Mad》 （與李爾·韋恩合作） | 索提重嫌朗·諾爾斯 李爾·韋恩 | 3:55 | |
7 | 《Don't You Wait》 | 索朗·諾爾斯 | 索朗·諾爾斯 Sampha Dave Longstreth Olugbenga Troy Johnson Kwes Adam Bainbridge | 4:05 |
8 | 《Interlude: Tina Taught Me》 | 索朗·諾爾斯 Sampha Dave Andrew Sitek Patrick Wimberly Bryndon Cook | 1:14 | |
9 | 《Don't Touch My Hair》 （與Sampha合作） | 索朗·諾爾斯 Sampha | 4:17 | |
10 | 《Interlude: This Moment》 | 索朗·諾爾斯 | 索朗·諾爾斯 Adam Bainbridge | 0:49 |
11 | 《Where Do We Go》 | 索朗·諾爾斯 Raphael Saadiq Sir Dylan Patrick Wimberly Kwes Sean Nicholas Savage | 4:24 | |
12 | 《Interlude: For Us by Us》 | 索朗·諾爾斯 | 索朗·諾爾斯 John Kirby | 0:52 |
13 | 《F.U.B.U.》 （與The Dream和BJ the Chicago Kid合作） | 索朗·諾爾斯 The Dream | 索朗·諾爾斯 Dave Longstreth | 5:13 |
14 | 《Borderline (An Ode to Self Care)》 （與Q-Tip合作） | 索朗·諾爾斯 | 索譽她己厚朗·諾爾斯、Q-Tip | 3:02 |
15 | 《Interlude: I Got So Much Magic, You Can Have It》 （與凱莉·羅蘭和尼婭·安德魯合作） | - | 0:26 | |
16 | 《Junie》 | 索朗·諾爾斯 John Kirby Raphael Saadiq | 3:06 | |
17 | 《Interlude: No Limits》 | 索朗·諾爾斯 John Kirby | 0:39 | |
18 | 《Don't Wish Me Well》 | 索朗·諾爾斯 Kwes Dave Longstreth Sampha Adam Bainbridge | 4:15 | |
19 | 《Interlude: Pedestals》 | 索朗·諾爾斯 | 0:57 | |
20 | 《Scales》 （與Kelela合作） | 索朗·諾爾斯 Kwes Dave Longstreth Patrick Wimberly | 3:39 | |
21 | 《Closing: The Chosen Ones》 | 索朗·諾爾斯 Troy Johnson | 0:42 |
專輯曲目來源
專輯鑑賞
《A Seat at the Table》回歸根源，專注於Soul、Funk與R&B的風格，呈現老派黑人音樂的氛圍。數量龐大的間奏也並非毫無嚼頭，除了以幾段講述黑人生活現狀的採訪片段來拓寬專輯的世界觀，唱段《I Got So Much Magic, You Can Have It》也特意Lo-Fi處理，打造老舊質感。穿插《Junie》的1980年代合成器味頗濃，紐約街頭的畫面躍於腦海之中，然而描繪黑人社會暴力問題的歌詞與輕快的放克節奏形成的強烈反差卻流淌了一地的黑色幽默。《Don’t Touch My Hair》編曲步步推進，從開始索朗·諾爾斯的低音到最後管樂的迸發，她內心深處對外界議論的不安情緒流暢地點點帶出。《Borderline (An Ode to Self Care)》里索朗·諾爾斯與汀巴蘭德、Q-tip與Static Major合作，電鋼琴彈奏與鼓機的交織把索朗·諾爾斯的嗓音襯托得格外輕柔。輕巧流暢的編曲以及精緻地細節處理，讓《A Seat at the Table》時刻保持著聽眾的興致，也恰好地展現了索朗·諾爾斯日益精進的創作功力與唱功，千迴百轉到使人咋舌的《A Crane In The Sky》便是她全方位實力的最好證明。
雖然團隊規模與製作規格與姐姐碧昂絲·吉賽爾·諾斯的《Lemonade》相距甚遠，《A Seat at the Table》的中心思想倒與《Lemonade》十分接近，以一個女人喜怒哀樂的感受、生活經歷的起落為出發點，延展到為整個黑人群體發聲。“Away”一詞在多首歌中出現，暗示著索朗·諾爾斯在各種負面情緒中掙扎。《A Crane In The Sky》講述索朗·諾爾斯如何克服失戀的憂鬱情緒，她試著放縱慾望來填補心中的空虛，然而填不滿的空白使她感到如天空中的野鶴一般飄蕩。《Borderline (An Ode to Self Care)》與《Don't Wish Me Well》關於掙脫名存實亡感情。《Mad》則呼籲所有人都應該被賦予排解憤怒的權利，即使過程時常難以被他人諒解。《Interlude: Dad Was Mad》的採訪片段講述著黑人社會所面對的排擠與歧視問題，《Mad》則順理成章便上升成為了，對那些厭倦和批評黑人平權運動的人們的響亮反擊。
舒適，這大概是對該專輯最直接的聽後感受，無論是來自四兩撥千斤的清爽製作，抑或是索朗·諾爾斯寫出的飄然旋律。暗藏在音樂之下的情緒一直是沉重的，甚至到最後都沒有像姐姐那樣出現《XO》《All Night》這樣的真善美段落稍微點亮專輯的色彩以求得闔家歡結局。索朗·諾爾斯看似毫不拘束地展現著情感與才華，《A Seat At the Table》的主旨卻從未偏離過軌道，這種交織著舒適與思考的複雜體驗，實在讓聽眾著迷。
獲獎記錄
時間 | 頒獎方 | 授予獎項 | 獲獎方 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
2017年2月12日 | 第59屆葛萊美獎 | 最佳R&B歌手 | 《Cranes in the Sky》 | 獲獎 |
雖然團隊規模與製作規格與姐姐碧昂絲·吉賽爾·諾斯的《Lemonade》相距甚遠，《A Seat at the Table》的中心思想倒與《Lemonade》十分接近，以一個女人喜怒哀樂的感受、生活經歷的起落為出發點，延展到為整個黑人群體發聲。“Away”一詞在多首歌中出現，暗示著索朗·諾爾斯在各種負面情緒中掙扎。《A Crane In The Sky》講述索朗·諾爾斯如何克服失戀的憂鬱情緒，她試著放縱慾望來填補心中的空虛，然而填不滿的空白使她感到如天空中的野鶴一般飄蕩。《Borderline (An Ode to Self Care)》與《Don't Wish Me Well》關於掙脫名存實亡感情。《Mad》則呼籲所有人都應該被賦予排解憤怒的權利，即使過程時常難以被他人諒解。《Interlude: Dad Was Mad》的採訪片段講述著黑人社會所面對的排擠與歧視問題，《Mad》則順理成章便上升成為了，對那些厭倦和批評黑人平權運動的人們的響亮反擊。
舒適，這大概是對該專輯最直接的聽後感受，無論是來自四兩撥千斤的清爽製作，抑或是索朗·諾爾斯寫出的飄然旋律。暗藏在音樂之下的情緒一直是沉重的，甚至到最後都沒有像姐姐那樣出現《XO》《All Night》這樣的真善美段落稍微點亮專輯的色彩以求得闔家歡結局。索朗·諾爾斯看似毫不拘束地展現著情感與才華，《A Seat At the Table》的主旨卻從未偏離過軌道，這種交織著舒適與思考的複雜體驗，實在讓聽眾著迷。
獲獎記錄
時間 | 頒獎方 | 授予獎項 | 獲獎方 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
2017年2月12日 | 第59屆葛萊美獎 | 最佳R&B歌手 | 《Cranes in the Sky》 | 獲獎 |
