5am(2023年milet發行的音樂專輯)

《5am》是日本女歌手milet發行的個人第三張錄音室專輯，共收錄15首歌曲，通過SME唱片公司於2023年8月30日發行。

基本介紹

• 外文名：5am
• 專輯語言：日語
• 專輯歌手：milet
• 曲目數量：15 首
• 音樂風格：流行
• 唱片公司：SME唱片公司
• 發行日期：2023年8月30日

創作背景

《5am》是milet的個人第三張錄音室專輯。其中收錄了為國產遊戲《幻塔》創作並演唱的主題曲《Clan》；與日本搖滾樂隊MAN WITH A MISSION共同為日本魔幻戰鬥類動畫《鬼滅之刃：鍛刀村篇》獻唱的片尾主題曲《熱戀不已》；日本家庭劇《麻煩一族》主題曲《Walkin’ In My Lane》等共15首歌曲。其中，於2023年7月31日先行在網路上發布的專輯先行曲《Living My Life》則被選為日劇《轉職的魔王大人》的主題曲。

專輯寫真展示出了在黎明降至的昏暗光線之時，milet被自己最愛的書籍所包圍。milet表示，凌晨五點之時混雜著希望、孤獨、不安和曖昧的心情，是她個人的特別時刻。

專輯曲目

唱片光碟

影音光碟

專輯鑑賞

曲目名	鑑賞內容
《Clan》	《Clan》是首每分鐘142拍，F大調的日本流行樂。該曲以探索自我發現、賦權、團結和超越逆境為主題。歌詞講述了尋找自我的旅程和伴隨而來的期待。其中的一句歌詞“我只是來這裡找答案”的意思是表達了對自我實現和理解的渴望。整首歌強調了團結和集體力量。其中的一句歌詞“現在團結為一”強調了團結一致和相互支持的重要性。歌詞鼓勵聽眾將注意力集中在敵人身上，但也承認這還不夠，暗示了個人成長和克服障礙的必要性。歌詞中的“洗淨過去，釋放我自由”的意思是放下過去，接受改變對個人解放是必要的。 這首歌還涉及到被他人誤解的觀念。其中的一句歌詞“就讓他們認為我們瘋了”表明社會規範或意見不應限制一個人的自由或自我表達。它鼓勵聽眾對自己有信心，即使別人認為他們與眾不同或不合常規。此外，歌詞強調了愛的力量和拒絕妥協自己的正直。其中的一句歌詞“我心中燃燒著火焰”和“我永遠不會出賣我的靈魂，你和我在一起嗎”傳達了決心和對自己價值觀的忠誠。這首歌鼓勵聽眾保持真實，並在困難時刻不失控。最終，《Clan》呼喚聽眾去發現他們真正的自我，接受改變，與他人團結一致，並以堅韌和堅定的精神克服挑戰。它傳達了一種賦權感，提醒我們如果我們堅守信念並相互支持，沒有什麼能夠打敗我們。
《熱戀不已》	《熱戀不已》是首每分鐘175拍，A大調的日本流行樂。這首歌講述了在生活的艱辛和悲劇中不斷尋找愛的故事。歌詞描述了在一個混亂而不理性的世界中尋找愛所帶來的情感困擾和困惑。儘管生活充滿挑戰，但這首歌鼓勵聽眾保持希望，繼續追求愛和幸福。 副歌表達了渴望愛與被愛，保護重要人物，並跟隨內心聲音的願望。它傳達了愛是一種強大的力量，可以克服任何障礙的信念。副歌后部進一步擴展了這個觀點，喚起了追求夢想的激情和奉獻精神所帶來的美好世界和光明未來的想像。橋段強調了保持真實於自己和自己的價值觀的重要性。這首歌強調了克服困難和障礙的內在力量的必要性，並追求自己獨特的人生道路。總的來說，這是一首歌頌愛和堅韌力量的歌曲。它鼓勵聽眾保持希望和樂觀，永不放棄自己的夢想和熱情。
《Before the Dawn》	《Before the Dawn》是首每分鐘117拍，E大調的日本流行樂。這首歌表達了一種渴望、決心和對與某人建立更深層次聯繫的渴望。歌詞描繪了敘述者渴望擺脫當前困境的黑暗，並探索新的經歷和情感。 開頭的歌詞表明敘述者對當前狀態的不滿，儘管天空黑暗，他們還是冒險出去。提到嘈雜的磁帶和希望淹沒焦慮聲音的願望，暗示了對分心或逃避的需求。歌詞表達了強烈的願望，希望見證陌生而美麗的風景，並體驗到讓人熱淚盈眶的喜悅。他們珍視的人的存在被強調為至關重要，擔心沒有他們的陪伴，這些時刻將永遠無法再次捕捉到。副歌揭示了敘述者對特定夜晚的期待，將他們心愛的人象徵為他們天空中最亮的星星。對這個人的幸福的渴望和邀請“飛向黎明”代表了願意克服障礙，一起踏上旅程的意願。這首歌傳達了決心和堅韌的感覺，提到他們是戰士，演唱的交響樂只為他們而存在。它象徵著敘述者保護他們所愛的人和創造一種超越尋常的獨特聯繫的承諾。歌詞還表達了對親密關係的渴望和只在兩個人之間分享的秘密的願望。時間的概念被提及，敘述者珍視每一秒與對方在一起的時間，勝過任何物質財富或尋常經歷。 總的來說，《Before the Dawn》概括了對愛、冒險和與特別的人建立深厚聯繫的渴望。它象徵著願意面對挑戰，擁抱未知，並珍惜寶貴時刻，即使時間有限。
《Into the Mirror》	《Into the Mirror》是首每分鐘120拍，B小調的日本流行樂。這似乎是首關於個人成長和自我接納的歌曲。敘述者承認自己被謊言和可能是一段有毒的關係傷害過，但仍然在前進中找到力量。他們表達了在沒有這個被稱呼的人的情況下，沒有出路，暗示這個人在他們的生活中扮演了重要的角色。 重複出現的句子“如果你殺死我們內心的聲音，它不會消失，而會變得更加濃厚”，傳達出了“儘管試圖讓他們的聲音沉默或壓抑，但它只會變得更加強大和有韌性”的觀點。敘述者決心陪伴這個人去任何他們想去的地方，但相信他們還沒有完全理解彼此之間的聯繫的深度。 副歌強調了敘述者對自由和獨立的渴望，拒絕任何試圖控制或限制他們的嘗試：“沒有人能束縛我，不可分割”。他們還表達了對真實自我的需求，即使是最黑暗的一面，因為它代表了他們身份的重要部分。歌詞進一步暗示了一個自我發現的旅程，敘述者經歷了掙扎，並在離開過去的痛苦和束縛後遇到了一個新世界。他們斷言自己不再害怕，並自豪地接受了自己的成長。短語“沒有同理心的空間”和“逆流而行”表明了拒絕符合社會規範和期望的態度。敘述者拒絕成為他們不是的人，並承認這可能意味著與潮流相悖。 總的來說，《Into the Mirror》圍繞個人的力量、韌性和自我接納的主題展開。它傳達了擺脫有毒關係並找到真正身份的自由的信息。
《Walkin’ In My Lane》	《Walkin’ In My Lane》是首每分鐘190拍，G大調的日本流行樂。該曲探索了自我發現、堅韌不拔以及克服障礙追求個人成長和滿足的主題。 在副歌中，歌詞傳達了一種不被他人理解或認可的感覺，但主人公拒絕讓這阻礙他們的進步。他們意識到無法回到過去，但堅信自己有能力取得偉大的成就；在第一節中，有一種渴望伴侶和感覺被排除在外的觀念。儘管面臨挫折和記憶被掩蓋，主人公決定繼續前進並接受挑戰。 副歌前奏反映了一種孤獨感，質疑為什麼生活似乎在慢動作中進行。他們想知道是否每個人都有同樣的感覺，並建議違背期望，擁抱有限的生命時間。歌詞敦促逃離平凡和單調，尋求刺激和意義。副歌強調了主人公想要被認真對待而不僅僅是被嘲笑的願望，以及他們克服挑戰的決心。他們承認還有很長的路要走，但他們想要體驗不同的道路，苦與甜並存，並探索愛的深度。副歌后奏表達了對關係中更深刻、更真實的渴望。主人公渴望更深層次的連線，拒絕膚淺的愛的宣言，暗示對情感滿足和親密關係的需求。 在第二節中，歌詞描繪了一種越來越沮喪和悲傷的感覺。主人公感到被無法哭泣的原因壓倒，這增加了他們在失眠之夜中的孤獨感。他們渴望有人能拯救他們擺脫這些情緒。橋段反映了一種連續性的感覺，強調主人公生活中沒有什麼改變。他們找到了自己的道路，並滿足於走在其中，就像與某人在雨中跳舞一樣。這暗示了保持真實自我的重要性，並在個人追求中找到快樂。
《Flare》	《Flare》是首每分鐘86拍，B大調的日本流行樂。該曲歌詞表達了堅持不懈和在巨大的困難和艱辛中繼續前進的必要性。歌詞暗示了追逐夢想和努力實現目標的重要性，無論前方的道路有多艱難。歌曲的開頭描述了敘述者如何不斷努力超越自己，無論是在目標上還是在情感上。他們解釋說，他們不想被過去和回憶所淹沒，決心繼續向前。 而副歌部分則談及在逆境中發光的重要性。敘述者唱到要抱著希望，始終努力追求更美好的未來，無論事情看起來多么困難。他們強調了保持真實自我的重要性，即使面對不可逾越的障礙，也不要放棄自己的夢想。歌曲的詩歌部分描述了敘述者面臨了許多挑戰和挫折，包括不確定和懷疑的時刻。然而，他們拒絕被這些障礙擊敗，選擇在最黑暗的時刻保持樂觀和希望。歌詞還談到了擁有一個支持的伴侶或社區的重要性，有人在困難時總是伸出援手或提供安慰。 總的來說，《Flare》是一首關於保持真實自我的重要性和在困難時期堅持不懈的歌曲。它鼓勵聽眾在面對逆境和懷疑時繼續追逐夢想，並始終保持明亮的光芒，無論生活如何挑戰他們。
《Always You》	《Always You》是首每分鐘178拍，升G大調的日本流行樂。該曲表達了對某人的深深思念和依戀之情。歌詞描繪了歌手與所唱之人之間的強烈聯繫。歌曲以反覆出現的句子“一直是你，一直是你”和“我知道是你，知道是你”開頭，強調了這個人在歌手生活中的重要性。他們相信，當這個人在身邊時，一切都會改變，甚至整個世界都會改變。 在第一段中，歌手感到迷失和不確定，仿佛在沒有目的地的漫無目的中徘徊。但是他們渴望的人的存在使一切都變得有價值。他們的笑聲和存在有能力讓時間停止，讓夢想感覺真實。副歌前奏表達了歌手對一些看似愚蠢的事物的真誠渴望。他們承認真誠地希望不可能的事情，並承認他們想要的只是所唱之人。副歌強調了這個人在歌手生活中的重要性。他們願意改變自己的世界，為他們保守秘密，並且不願與他人分享關於他們的任何事情。這個人是他們真正渴望的人。副歌后奏提到了一種感覺不完整的“機械般的夜晚”和越來越多的足跡，暗示了沒有所渴望的人的存在時重複而無法滿足的循環。歌手想要凝視他們，渴望他們的存在。歌詞中的“因為這是我們現在走的路”表明與這個人在一起是他們想要追隨的道路。 在第二段中，歌手承認有些事情他們無法責怪任何人，必須接受作為成長的一部分。他們感覺自己在吞咽困難經歷的同時已經成熟。然而，他們仍然渴望窺視世界並追求更高的高度，儘管感覺無法再回到家。無論身在何處，他們總是想著這個人。
《Final Call》	《Final Call》是首每分鐘96拍，B小調的日本搖滾樂。該曲表達了在逆境中的挫折感和決心。歌詞反映了生活中的掙扎和不確定性，事物可能看起來不對，但也有某種程度的正確。主人公感到被困在一個重複的循環中，不斷地努力卻總是失敗，為自己的錯誤道歉，卻期待著下一天的相同結果。在困惑和痛苦中，他們渴望清晰和一種正常感。 副歌強調時間的不斷流逝和擁抱現在的必要性，承認時間無法停止或重寫。它強調了每一天都要充分利用，克服障礙的緊迫性。副歌作為一個吶喊，呼籲擺脫束縛，堅定信念。它拒絕了“終幕”意味著真正結束的觀念，敦促聽眾毫不猶豫地向前沖。短語“信仰之手”暗示了在不確定和充滿挑戰的“狹路”上航行時需要指導和支持。在第二段中，主人公將自己和其他人稱為“生活駕駛員”，他們在夢中徘徊，卻似乎不知道彼此所帶來的痛苦。他們對周圍的人感到沮喪，意識到其中的諷刺，想知道這是否有任何意義。對上帝的提及表明了對神聖干預的懇求，承認他們不能僅靠自己成功。橋段講述了個人的自我賦權，強調自我肯定。它認識到只有主人公能拯救自己，別人可能無法完全理解他們的掙扎或真正關心。歌詞傳達了拒絕浪費時間和渴望改變的意願，強調需要毫不猶豫地接納自己。最後的副歌重申了“終幕”並不是結束，而是一個新開始的信號。它懇求聽眾抓住當下，建立信念，把一切都押在克服障礙的能力上。主人公拒絕被打倒，堅持自己的旅程，擁抱“狹路”的不確定性和挑戰。 總的來說，《Final Call》鼓勵面對困難時的堅韌、決心和自信。這首歌敦促聽眾擁抱自己獨特的道路，不被挫折所阻撓，最終在自己的個人旅程中找到力量。

發行信息

版本類型	CD	CD+DVD	CD+BD+Live CD
版本名稱	普通版	首發量產限量B版	首發量產限量A版
封面圖片	《5am》CD封面	《5am》CD+DVD封面	《5am》CD+BD+Live CD封面
參考資料來源於。