20世紀時裝設計藝術

20世紀時裝設計藝術

《20世紀時裝設計藝術》主要內容包括:擺脫束縛,追求自由;戰爭改變了服裝;瘋狂的爵士樂時代;成熟優雅的女性美;戰爭與和平等。《20世紀時裝設計藝術》是獻給21世紀的時裝設計師,獻給熱愛時裝藝術的人們。

基本介紹

  • 外文名:The 20th Century Fashion Design Art
  • 書名:20世紀時裝設計藝術
  • 作者:李紅梅
  • 出版日期:2011年7月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:781111920X, 9787811119206
  • 出版社:東華大學出版社
  • 頁數:140頁
  • 開本:16
  • 品牌:東華大學出版社
內容簡介,圖書目錄,

內容簡介

《20世紀時裝設計藝術》的宗旨也就水落石出了——讓品牌成為我們這個時代文化的重要組成部分;讓時裝藝術真正地滲入人心,深入生活;讓我們服裝設計專業的學生站在一個適度的起跑線上……《20世紀時裝設計藝術》由東華大學出版社出版。

圖書目錄

第一章 擺脫束縛,追求自由(1900~1910年)
一、文化背景和時代特徵
二、服飾文化觀念的轉變
三、時裝之父:查爾斯·弗雷德里克·沃斯
四、著名設計師及其作品
第二章 戰爭改變了服裝(1911~1920年)
一、文化背景和時裝特徵
二、女裝的現代化
三、時裝設計的里程碑——正式女性長褲出現
四、著名設計師及其作品
第三章 瘋狂的爵士樂時代(1921~1930年)
一、文化背景
二、職業女裝、裸體主義、裝飾藝術等
三、直筒形、傑爾遜奴樣式的女裝
四、著名設計師及其作品
第四章 成熟優雅的女性美(1931~1940年)
一、時代背景
二、細長形與軍服式
三、白色晚裝——時裝設計史上的一個里程碑
四、著名設計師及其作品
第五章 戰爭與和平(1941~1950年)
一、戰爭的影響
二、兒童風格
三、電影偶像的出現
四、著名設計師及其作品
第六章 巴黎時裝神話(1951~1960年)
一、戰後的“新面貌”
二、休閒裝出現
三、化妝、電影和其他
四、著名設計師及其作品
第七章 流行的轉化(1961~1970年)
一、搖滾音樂與時裝
二、60年代初女裝的機能化和多樣化
三、反傳統時裝與“迷你”時代
四、其他的新藝術風貌
五、著名設計師及其作品
第八章 寬鬆時代(1971~1980年)
一、高級成衣業的崛起
二、石油危機與寬鬆式造型
三、型的復歸
四、流行的多樣化和民族風運動
五、著名設計師及其作品
第九章 成功與享受(1981~1990年)
一、回歸傳統、回歸自然、保護環境
二、雅皮土的出現
三、流行的跨時空性
四、保護生態環境
五、著名設計師及其作品
第十章 走向未來(1991~)
一、文化背景
二、快餐文化與時裝
三、高級時裝前途未卜
四、著名設計師及其作品

相關詞條

熱門詞條

聯絡我們