《100李山》收錄了中國當代藝術家、上海藝術界領軍人物李山先生的100幅生物藝術作品，這些作品以五彩斑斕的色彩、超乎想像的形態和超越時代的生物基因構想，呈現出令人驚嘆的藝術世界，具有極高的藝術價值，似乎為迷茫的中國當代藝術注射了一劑強心劑。
基本介紹
- 書名：100李山
- 作者：李山
- 出版日期：2012年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787811183177
- 外文名：One Hundred from Li Shan
- 出版社：上海大學出版社
- 頁數：199頁
- 開本：16
- 品牌：上海大學出版社
內容簡介,作者簡介,序言,
內容簡介
《100李山》編輯推薦：上海大學出版社近期攜手中國著名畫家、上海當代藝術界領軍人物李山先生推出了《100李山》。正如著名藝術評論家張平傑所說，“上帝已不再是唯一的造物主……第二自然也許離今日的我們還有些遙遠，因為它涉及太多的法律、倫理、遺傳、生態等問題，但李山已經在著手這張藍圖了”，《100李山》所帶給我們的，並不只是藝術家天才的想像，更蘊含著人類和自然該往何處去的終極思考。
李山是重要的當代藝術家之一，曾參加1993年第四十五屆威尼斯雙年展、1994年第十二屆聖保羅雙年展等國際藝術大展，目前在上海和紐約居住。其《閱讀》十聯畫（371cm×1030cm）於2009年由上海泓盛拍賣公司以2352萬元拍賣成功，這一價格位列2009年全球中國當代藝術品春季拍賣成交排行第二名。此次李山先生選擇與上海大學出版社合作，主要是考慮到上大社一直以藝術類圖書出版為重要業務板塊，在業界具有較好口碑。《100李山》延續了上大社出版精品圖書的傳統，定價160元，採用國際流行的889*1194的16開開本，並使用高端內文用紙，配以極簡主義設計的封面，得到了李山先生的讚許。《100李山》策劃為上大社副社長張天志，責任編輯農雪玲。
李山是重要的當代藝術家之一，曾參加1993年第四十五屆威尼斯雙年展、1994年第十二屆聖保羅雙年展等國際藝術大展，目前在上海和紐約居住。其《閱讀》十聯畫（371cm×1030cm）於2009年由上海泓盛拍賣公司以2352萬元拍賣成功，這一價格位列2009年全球中國當代藝術品春季拍賣成交排行第二名。此次李山先生選擇與上海大學出版社合作，主要是考慮到上大社一直以藝術類圖書出版為重要業務板塊，在業界具有較好口碑。《100李山》延續了上大社出版精品圖書的傳統，定價160元，採用國際流行的889*1194的16開開本，並使用高端內文用紙，配以極簡主義設計的封面，得到了李山先生的讚許。《100李山》策劃為上大社副社長張天志，責任編輯農雪玲。
作者簡介
李山，1942年出生於黑龍江蘭西。1963年就讀於黑龍江大學。1964年就讀於上海戲劇學院。1968年畢業於上海戲劇學院，留校任教。1969年任職於浙江省軍事農場。1958-1998年上海戲劇學院副教授。1995-1996年赴美國紐約藝術考察”。目前在上海和紐約居住。是重要的當代藝術家之一。
1982年《心跡—解放後三十年的中國美術》於美國。1983年《八三階段，繪畫實驗展覽》於中國上海復旦大學。1986年《上海美術館落成大展》於上海，《九位日本畫家集體組合展》於日本東美術館。《第一屆凹凸展》於上海，和上海雕塑家徐龍森共同策劃。1987年《上海繪畫—蛻變中的中國藝術》，香港藝倡畫廊主辦於香港藝術中心展出。1988《第二屆凹凸展》於上海，和上海雕塑家徐龍森共同策劃。1989年《中國現代藝術展》於中國北京。《七位畫家聯合展》於德國科隆。1990年上海戲劇學院個展。1992年外圍K18-相互認識，德國卡盧爾。1993年《後八九中國新藝術展》，香港漢雅軒主辦，並在澳洲悉尼，美國紐約巡迴展出。1993年第四十五屆威尼斯雙年展，義大利。1994年《第十二屆聖保羅雙年展》於法國巴黎。《李山—通往胭脂帝國之》1976-1992年作品在香港藝倡畫廊展出並出版畫集。1995年《中國前衛藝術展》於西班牙。1998年7-8月《李山畫作個展》分別於香港藝倡畫廊，台灣天禾軒畫廊。1998 年“蛻變突破─華人新藝術展”，美國紐約及舊金山。2002 年“閱讀─李山油畫展”，上海香格納畫廊。
1982年《心跡—解放後三十年的中國美術》於美國。1983年《八三階段，繪畫實驗展覽》於中國上海復旦大學。1986年《上海美術館落成大展》於上海，《九位日本畫家集體組合展》於日本東美術館。《第一屆凹凸展》於上海，和上海雕塑家徐龍森共同策劃。1987年《上海繪畫—蛻變中的中國藝術》，香港藝倡畫廊主辦於香港藝術中心展出。1988《第二屆凹凸展》於上海，和上海雕塑家徐龍森共同策劃。1989年《中國現代藝術展》於中國北京。《七位畫家聯合展》於德國科隆。1990年上海戲劇學院個展。1992年外圍K18-相互認識，德國卡盧爾。1993年《後八九中國新藝術展》，香港漢雅軒主辦，並在澳洲悉尼，美國紐約巡迴展出。1993年第四十五屆威尼斯雙年展，義大利。1994年《第十二屆聖保羅雙年展》於法國巴黎。《李山—通往胭脂帝國之》1976-1992年作品在香港藝倡畫廊展出並出版畫集。1995年《中國前衛藝術展》於西班牙。1998年7-8月《李山畫作個展》分別於香港藝倡畫廊，台灣天禾軒畫廊。1998 年“蛻變突破─華人新藝術展”，美國紐約及舊金山。2002 年“閱讀─李山油畫展”，上海香格納畫廊。
序言
對新生物的迷戀
2000年，我兼任在波士頓出版的人文雜誌《傾向》的藝術版編輯，那一期（總第13期）我邀請了中國當代頗具影響力的幾位藝術家對當時他們各自的藝術狀態與觀點作一次自述，他們包括蔡國強、徐冰、張洹、陳丹青、王克平等人……其中也包括李山自述。現在看來這是一個很好的世紀之交時期藝術家的心理、狀態、關注點、所處環境的文本。
李山談些什麼呢？“魚和蝴蝶的故事”——對其1998年做的一件生物藝術作品作了追述，同時進一步闡述了他的生物藝術觀點與對生物藝術的認識……為此，我為“魚和蝴蝶的故事”特別加了一段編者按，因為他的思考太與眾不同，抑或太超前。
2000年，人類剛剛由物理學世紀邁入生物學世紀，中國當代藝術已經引起全世界關注。徐冰創立了新英語書法，張洹正迅速崛起，蔡國強已如日中天……但是對於李山談的生物藝術，幾乎整個藝術界還處於懵懵懂懂，因為這還不是一個藝術問題，是整個知識結構、觀念需要調整的問題。那時，唯一能與其對應的藝術家是美籍巴西藝術家愛德華多·卡茨（Edwardo Kac），2000年，他已培育了一隻改變基因的螢光兔，但在1998年，卡茨還在熱衷於數字生物的實驗……
“魚和蝴蝶的故事”是李山對其基因重組的生物藝術方案的第一次實施，雖然由於技術原因，還只能作為方案呈示……
1999年開始，李山完成了一系列電腦合成生物藝術圖像作品，同時也是不同生物基因合成的方案。2006年，我在紐約為李山策劃了一個名為“閱讀”的個展。由於這批方案的延續，促成了2007年“南瓜計畫”活的實物的誕生。
2012年底，台北當代藝術館將為李山做個展。擺在我們面前的這幅生物藝術草圖是這個展覽的作品之一，它由100個基因片段組成，當我再次閱讀這幅草圖時，我發覺李山對生物藝術的關注也在悄悄地發生變化：第一次是實物呈現，而後是電腦合成呈現。如果說前兩次李山的關注點是兩個不同物種之間的基因重組，而眼前這件作品，則是李山所構想的人造基因草圖，這些草圖和方案將在科學家和藝術家的實驗室中完成。自美國科學家凡特（Craig Venter）2008年宣布人造生命成功誕生之日起，未來生命可以被設計已經進入時間表，李山開始關注新生物的創造。對於轉基因和基因合成，新物種的樣式似乎更讓李山著迷。
隨著氣候與環境的變化，世界上每天都有知名和不知名的物種消失，自然對物種的淘汰是不可逆轉的，人為的破壞也大大加速了某些物種的瀕危。人造物種已經是我們這個時代面臨的課題。
對科學家來說，這是一個功能性的設計；對藝術家來說，這則是全新的視覺設計。但不管怎樣，上帝已不再是唯一的造物主，當人造物種在藝術家的參與下、在凡特或其他科學家的實驗室誕生時，21世紀就多了一種生物形態，那就是第二自然。第二自然也許離今日的我們還有些遙遠，因為它涉及太多的法律、倫理、遺傳、生態等問題，但李山已經在著手這張藍圖了，就像20世紀末誕生的生物藝術無人問津，今天已上了維基百科條目，那么二三十年後的今天呢？李山筆下的生物原型難道就不會復活嗎？
平傑
2012年5月於工作室101
2000年，我兼任在波士頓出版的人文雜誌《傾向》的藝術版編輯，那一期（總第13期）我邀請了中國當代頗具影響力的幾位藝術家對當時他們各自的藝術狀態與觀點作一次自述，他們包括蔡國強、徐冰、張洹、陳丹青、王克平等人……其中也包括李山自述。現在看來這是一個很好的世紀之交時期藝術家的心理、狀態、關注點、所處環境的文本。
李山談些什麼呢？“魚和蝴蝶的故事”——對其1998年做的一件生物藝術作品作了追述，同時進一步闡述了他的生物藝術觀點與對生物藝術的認識……為此，我為“魚和蝴蝶的故事”特別加了一段編者按，因為他的思考太與眾不同，抑或太超前。
2000年，人類剛剛由物理學世紀邁入生物學世紀，中國當代藝術已經引起全世界關注。徐冰創立了新英語書法，張洹正迅速崛起，蔡國強已如日中天……但是對於李山談的生物藝術，幾乎整個藝術界還處於懵懵懂懂，因為這還不是一個藝術問題，是整個知識結構、觀念需要調整的問題。那時，唯一能與其對應的藝術家是美籍巴西藝術家愛德華多·卡茨（Edwardo Kac），2000年，他已培育了一隻改變基因的螢光兔，但在1998年，卡茨還在熱衷於數字生物的實驗……
“魚和蝴蝶的故事”是李山對其基因重組的生物藝術方案的第一次實施，雖然由於技術原因，還只能作為方案呈示……
1999年開始，李山完成了一系列電腦合成生物藝術圖像作品，同時也是不同生物基因合成的方案。2006年，我在紐約為李山策劃了一個名為“閱讀”的個展。由於這批方案的延續，促成了2007年“南瓜計畫”活的實物的誕生。
2012年底，台北當代藝術館將為李山做個展。擺在我們面前的這幅生物藝術草圖是這個展覽的作品之一，它由100個基因片段組成，當我再次閱讀這幅草圖時，我發覺李山對生物藝術的關注也在悄悄地發生變化：第一次是實物呈現，而後是電腦合成呈現。如果說前兩次李山的關注點是兩個不同物種之間的基因重組，而眼前這件作品，則是李山所構想的人造基因草圖，這些草圖和方案將在科學家和藝術家的實驗室中完成。自美國科學家凡特（Craig Venter）2008年宣布人造生命成功誕生之日起，未來生命可以被設計已經進入時間表，李山開始關注新生物的創造。對於轉基因和基因合成，新物種的樣式似乎更讓李山著迷。
隨著氣候與環境的變化，世界上每天都有知名和不知名的物種消失，自然對物種的淘汰是不可逆轉的，人為的破壞也大大加速了某些物種的瀕危。人造物種已經是我們這個時代面臨的課題。
對科學家來說，這是一個功能性的設計；對藝術家來說，這則是全新的視覺設計。但不管怎樣，上帝已不再是唯一的造物主，當人造物種在藝術家的參與下、在凡特或其他科學家的實驗室誕生時，21世紀就多了一種生物形態，那就是第二自然。第二自然也許離今日的我們還有些遙遠，因為它涉及太多的法律、倫理、遺傳、生態等問題，但李山已經在著手這張藍圖了，就像20世紀末誕生的生物藝術無人問津，今天已上了維基百科條目，那么二三十年後的今天呢？李山筆下的生物原型難道就不會復活嗎？
平傑
2012年5月於工作室101
