龍眠山莊圖

《龍眠山莊圖》亦稱《山莊圖》，是宋代傑出畫家李公麟的白描山水畫。畫面表現的是由建德館至垂雲片的龍眠山莊圖景。自西而東凡數里，岩諤隱見，泉源相屬，山行者路窮於此。《宣和畫譜》稱《山莊圖》，可以配王維《輞川圖》；《佩文齋書畫譜》亦說《山莊圖》用王維《輞川圖》的畫法：“而行筆細潤，乃有超越之意”。蘇軾為之記，蘇轍為之賦詩，凡二十首。《山莊圖》既出，便為世人所珍愛。《山莊圖》不僅是一幅遠離塵囂的山村風俗畫卷，更體現了山莊主人思想傾向和生活情致。蘇軾在《題李伯時〈山莊圖〉後》說，李公麟在龍眠山，並非留意一草一木，然而《山莊圖》“其神與萬物交，其智與百工通。”所以他稱李公麟為“有道有藝”的畫家。

基本介紹

• 中文名：龍眠山莊圖
• 別名：山莊圖
• 作者：李公麟
• 類別：白描山水畫
• 創作年代：宋代

山莊簡介

龍眠山莊，為北宋名畫家李公麟晚年歸隱龍眠山所建，位於西龍眠山李家畈，今屬龍眠鄉雙溪村李莊。“山莊”坐北向南，面積為4000平方米，背倚高山，面臨平疇，視野曠闊，龍眠河繞西側南流，四周環築土牆，朝南建樓門一座，兩端辟東西花園，植名木奇葩。門前有一“元寶形”池塘，蓄魚種蓮。後山修竹影映，莊頭古木蔭翳，風景怡人，別有一番情趣。《安慶府志?山川》：“桐城龍眠山……擅江北名山之秀，宋公麟歸老於此。”明末桐城文士孫中 作《過李公麟山莊舊址》詩：“居士莊猶在，園林看轉移。山川渾日舊，花鳥自今時。月散花椒影，煙沉墨竹枝。閒來搜勝跡，登眺客心悲。”龍眠山莊舊址，與桐城明大司馬孫魯山別業“椒園”相距里許。明末，桐城孫臥公詠《椒園》詩中云：“山水多佳色，復憶李龍眠。”清康熙桐城諸生孫日高《懷椒園》詩亦云：“庭前即是公麟畫，緬懷三徑各蕉人。”桐城清大學士張英晚年歸隱龍眠，築“賜金園”於雙溪，亦與此舊址相近，曾詠《補卜居龍眠山莊》詩十一首，抒發“漸喜移家位碧岑”之歡樂。

作者簡介

作者簡介

李公麟 1049年生，北宋舒州(今安徽舒城)人。宋代傑出畫家。字伯時,號龍眠居士，(1049-1106)享年五十七歲。熙寧三年(公元1070年)進士。李龍眠即李公麟，字伯時，籍貫安徽桐城，因桐城郊外有一龍眠山，李公麟曾長居于山下，所以又自號龍眠居士或龍眠山人。據《揮塵錄》和《安徽通志》記載：“李公麟在元祐年間中進士，授南康長埴尉和泗洲錄事參軍之職。後又歷任後省刪定官、御史檢法、朝奉郎等職。元符三年（公元一一○○年）因患手疾退出官場。”在畫史書籍中，也很少找到其在重病之後“精於習畫”的記載。故此，李公麟所有繪畫作品能遺留傳世之作如鳳毛麟角，這其中大部已流落海外，致使我們無從得以欣賞到真品原件。

李公麟是北宋時期一位頗具影響的名士，其白描繪畫為當世第一。《宣和畫譜》第七卷在評論他的作品時贊曰：“（龍眠）尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其為廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人才分點畫、尊卑貴賤、鹹有區別，非若世俗畫工混為一律。貴賤研醜止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次，其成染精緻，俗工或可學焉，至率略簡易處，則終不近也。”蘇東坡稱“其神與萬物交，智與百工通”。清初大家孫承澤評李公麟：“自龍眠而後未有其匹，恐前世顧（愷之）、陸（探微）諸人亦所未及也。”而鄧椿在他的《畫繼》里說：“吳道玄畫今古一人而已，以予觀之，伯時既出，道玄（吳道子）詎容獨步。”因此，李公麟筆下“掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸的白描畫，被後人稱為”天下絕藝矣”。在中國繪畫技法中，線描是最有特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，可以說是線描技法發展的最高、最純的階段。而李公麟正是在這藝術浪尖上的弄潮兒，他使白描技法成為後人學畫所遵從的樣板典範，“猶如群龍之首”千百年來代代相傳。

作者成就

李公麟在繪畫創作上的表現範圍之廣闊，是歷史上文人畫家少有的。道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥等無所不能，且精於臨摹。他初學顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子，進而又廣泛師法晉隋唐宋諸家。但他不蹈襲前人，能取前人長處，以為己有。他作畫時能大膽地摒棄色彩，專用白描，即僅以單純洗鍊、樸素自然的線條來表現物象的形貌情態，使以往僅作為粉本（草稿）的白描，形成為獨立的、具有高度概括性和表現力的藝術形式，成為可與重彩和水墨淋漓的畫法相抗衡的傳統繪畫樣式之一，為豐富中國畫的表現技法作出了重大的貢獻。同時他又重視師法造化，注意對客觀對象作敏銳周密的觀察。為了畫出馬的神駿，他每過太僕廨舍，“必終日縱觀，有不暇與客語者”。他畫的人物，一眼就能看出其不同地區、民族、階層的特點，氣質鮮明性格突出，而不以表面的肥紅黑瘦區分人物的貴賤。在創作中，他主張以“立意為先，布置緣飾為次”。對主題的表達能在構思、構圖當中，抓住最能耐人尋味的一瞬間，每每出人意表。他畫道釋人物能出奇立異，創造出《長帶觀音》、《自在觀音》等新形象，將觀音畫成飛舞長帶的人間少女，把維摩詰畫成溫文爾雅的士大夫，進一步使得道釋畫由宗教崇拜的偶像向觀賞性繪畫的轉變。

主要作品

　李公麟現存作品有《五馬圖》、《臨韋偃牧放圖》、《維摩詰像》（傳）、《免胄圖》（傳）及《聖賢圖》（南宋石到本）等流傳於世。《五馬圖》，紙本，白描，描繪當時皇家駟監和左驥院的鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤照夜白、滿川花5匹駿馬及牽馬的奚官或圉人，人物和馬匹均各具風采神韻。行雲流水似的線條，將馬的渾圓體態及健美的筋肉毛色表現得栩栩如生。牽馬者的面容和衣紋，只以極簡潔的輪廓線勾出，其不同民族、不同身份、不同神情特徵便躍然紙上。

《五馬圖》(局部)

《臨韋偃牧放圖》，絹本，線描設色，縱46.2厘米，橫429.8厘米，藏故宮博物院。系臨摹唐代畫家韋偃的巨作，全圖有馬1000多匹，牧者數百，結構宏偉。人馬和樹木的勾勒緊湊綿密，設色較重，坡石勾皴簡率，著色輕微。這種對比鮮明、富於節奏的變化，使畫面顯得生動活潑、賓主分明，體現了他臨摹的高超水平和為學習傳統所付出的艱辛勞動。

　 《免胄圖》（傳），紙本，白描長卷，藏台北故宮博物院。描繪唐代名將郭子儀在回紇進擾時單騎免胄，勸令退兵的歷史故事，塑造了在大敵當前不顧個人安危、氣度雍容的大將形象，寄託了畫家在宋、遼、西夏關係緊張之際寄希望於力挽狂瀾的英雄和對民族命運的關切。

《免胄圖》(局部)

《維摩詰圖》（傳），紙本，白描大軸，藏日本黑田長成家，故宮博物院藏傳為南宋人的摹本。對清羸瘦弱的維摩詰若有所思地坐在華美的床上，和身旁立著珠翠滿頭的美女的描繪，將宋代士大夫所特有的富於文化修養和思辨能力，但缺少活力的那種精神狀態，表現得極為生動深刻。

李公麟的繪畫在當時即受到推崇和重視，對後世也有重大影響，以至畫白描者莫不祖述李公麟，南宋賈師古，元代趙孟頫、張渥，明代丁雲鵬、陳洪綬所畫的人物、鞍馬都不同程度的受到李公麟畫風的影響。

影響力

該作品在法國很出名，被法國當代很多收藏家列為珍品，法國著名的酒窖設計建造集團，法國路易斯集團有限公司董事長的辦公室就懸掛此圖的描摹版。可見影響力巨大。