黑白(黑白-石內都)

《黑白》是中信出版集團 / 楚塵文化出版，作者 [日] 石內都。

基本介紹

• 中文名：黑白
• 作者：[日] 石內都 
• 出版社：中信出版集團 / 楚塵文化
• 原作名：モノクローム
• 譯者：吳菲
• 出版年：2017-5
• 頁數：176
• 定價：58.00元
• 裝幀：精裝
• 叢書：日本攝影文化叢書
• ISBN：9787508666907

編輯推薦

她的藝術與人生，是以膿血澆灌出的鮮花。

★日本重量級女攝影師石內都唯一自傳性寫真隨筆，國內首度出版；楚塵文化“日本攝影文化叢書”2017年重磅新品；

★以米色加厚超感紙裝訂，日本原版書啞黑墨印刷，唯美畫質，細膩呈現黑白攝影作品精緻的層次感與顆粒感；

★亞洲第一位獲得了有攝影界諾貝爾獎之稱的哈蘇國際大獎的女攝影師，也是繼賓谷浩、杉本博司之後獲此殊榮的日本第三人；

★作品被收入陳列於收藏著凡·高、畢卡索等多位現代藝術大師的美國現代藝術館；

★目前，已在倫敦、洛杉磯、紐約、東京、巴黎、溫哥華、阿姆斯特丹等世界各大城市舉辦了大小近百場個展；

★本書是石內都黑白攝影的集大成之作，跨越二十載光陰，網羅宏富，收錄了她從70年代初露頭角到90年代初期步入成熟的主要代表作品；

★石內都是鏡頭的詩人，她的照片仿佛永遠在冥想、在凝視，她用不安的構圖捕捉街道的空氣，用平穩的相框裝住頹圮的房屋；用高清的相紙放大皮膚的微痕；常常在觸目驚心的同時，又溫情感動，讓我們不得不認真審視一向習焉不察的生活真相；

★在石內都的鏡頭下，仿佛世間萬物都是有生命、會呼吸的存在，她帶著一視同仁的尊重，讓我們在最貼近心靈的地方，體悟生命的故事；

★石內都35年的攝影生涯確立了她在國際攝影領域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響了許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協的攝影風格讓我們了解了戰後的日本，她的影像充滿了力量。

——哈蘇基金會

★攝影，作為一種乍看上去表面得不能再表面的影像方式，在石內都手中，卻成了一種刺穿生命與現實本質的再好不過的手段。

——顧錚復旦大學教授

★石內都的攝影融了歷史、記憶與傷痕，具有鮮明的個人風格與強烈的視覺衝擊力，被喻為承接東松照明、森山大道等人之後，足堪代表日本現代攝影進程的指標性作家。

——沈昭良 中國台灣攝影家

★石內都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷。

——笠原美智子 東京都寫真美術館策展人

內容簡介

《黑白》是石內都黑白攝影的集大成之作，17篇散文，50幅高清攝影作品，收錄了她從影二十年來，最具代表性的黑白照片。其中，包括具有自傳色彩的早期三部曲《絕唱·橫須賀街頭》《公寓》《連夜的街》，以及八十年代末，石內都真正確認了自己女性攝影師身份的《1·9·4·7》《1906》《手·足·肉·體》等。

在這本書中，石內都一面闡釋了自己獨到的攝影理念與獨特的身體美學，對黑白色調的偏愛，對35mm照相機的全心依賴，對承載著時間的斑駁的皮膚的迷戀，也寫下了自己在戰後作為美軍基地的家鄉橫須賀的童年往事，開始攝影的契機。也還記錄了許多照片背後的故事。如拍攝《連夜的街》時，與戰後廢棄妓院的老闆阿袖的相遇。多年來，阿袖總是坐在玄關靜靜地吸菸，好像等待著誰的到來。石內都的文字靈動而富哲思，視角獨特，對於身體、美醜、存在與死亡都有自己的獨到見解，讀後不禁讓人震驚又唏噓。

作為日本戰後一代的攝影師，石內都與荒木經惟、森山大道一同崛起於上世紀六七十年代。在日本當時完全由男性主導的攝影界中，她一直嘗試展現一幅與男性不同的戰後圖景。她的鏡頭並非紀實的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰爭在人們身體和精神上留下的傷痕。

作者簡介

石內都 (いしうち　みやこ)，日本攝影家。1947年出生在日本群馬縣。1979年榮獲第四屆木村伊兵衛獎；2006年獲日本寫真協會作家獎；2009年獲每日藝術獎；2014年，獲得哈蘇國際攝影大獎，成為亞洲第一位獲此殊榮的女性。

6歲時，石內都隨家人移居到當時被作為美軍 基地的橫須賀，在這片無序的土地上，她從小見證了暴力的殘酷。

28歲，從多摩美術大學退學，投身攝影。以母親婚前之名“石內都”為筆名，展覽作品。之後，她返回故鄉橫須賀，拍攝了那些熟悉又陌生的風景，整理為影集《絕唱·橫須賀街頭》，並用父親給自己儲備的嫁妝，自費出版。1978年，在同為青年攝影家的荒木經惟的鼓勵支持下，石內都用這組家鄉的照片舉辦了個展，展覽前言由森山大道撰寫，大獲成功，一舉引起了日本攝影界關注。

40歲，從公司辭職，成為專職攝影師。一改早期脫焦、模糊、失衡的風格，開始用細膩高清的畫面表現人體肌膚上的細緻痕跡；完成了《1·9·4·7》《1906》與《手·足·肉·體》。

進入21世紀後，石內都又轉向了彩色攝影，2000—2005年，在母親去世後，她拍攝了母親身前使用過的衣飾與化妝品的組照；2007年拍攝了廣島核爆遇難者的遺物；2012年，受邀前往墨西哥，拍攝了女藝術家弗里達的遺物，用明麗而透亮的畫面，展現了同為女性的弗里達傳奇堅韌美麗的一生。

目錄

朝向無限的黑
橫須賀
舊照
EM俱樂部
屋內
有天使的房子
夏衣
暗房
名為秒的時間
三台放大機
黑與白的市松圖案
所謂觀看的關係
鏡中的臉
眺望天空
形狀不定的身體
舞者
致非我者
後記
· · · · · · (收起)

黑白試讀

照片終究是個人的視線，所以不論什麼照片都具有私人意味。雖然無須特地強調這一點，但還是想說明一下。我的照片是個人史。 我的照片不過是隨性的臆斷和任性的自我陶醉而已，因數量不是那么龐大，我得以在一年裡為了這本書而不停地看這些照片。用充足的時間仔細地反覆觀看它們，這樣的機會似有還無。照片不斷拍出來，越積越多，不斷嚮往昔流逝。此時稍作停留，從最初發表的照片，到現...