中國的音樂家在中國的土地上演奏中國的音樂，由世界上最好的唱片公司錄製並在全球發行--郎朗的新唱片《黃河之子》圓了中國音樂人長久以來的一個夢想！
基本介紹
- 中文名稱：黃河之子
- 外文名稱：Dragon Songs
- 專輯歌手：朗朗
- 發行時間：2006年08月
- 音樂風格：純音樂
- 唱片公司：環球唱片
專輯介紹一,專輯介紹二,曲目,
專輯介紹一
金庸先生題寫專輯名字.
郎朗奏出“黃河”最強音
作為當代最令人激動和最富於魅力的鋼琴家，郎朗對來自西方古典音樂的詮釋得到了全世界樂迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的卻是中國的傳統音樂，"我來自一個音樂世家──父親是二胡演奏家，爺爺吹笛子、又彈琵琶。我們一家人和親戚共敘時，往往會開演家庭音樂會，而我在當中擔任鋼琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中國早已膾炙人口：從小我就熟悉它們。媽媽會唱這些歌曲，爸爸會把它們奏出來。對我來說，它們就像童話一樣。"
《黃河之子》是郎朗不懈努力的成果，這也是第一張在全球發行的純中國音樂專輯。
2006年國中國巡演的間隙，郎朗在北京完成了《黃河之子》的錄製。《黃河協奏曲》錄於中山音樂堂，其他曲目則在郎朗的母校--中央音樂學院錄製完成。DG公司為這一項目派出了最出色的製作人和錄音工程師，空運了全套當今最先進的錄音設備到北京，確保《黃河之子》擁有最優秀的聲音品質。
《黃河之子》中的主打曲目《黃河協奏曲》是最能代表中國人精神的最強音，同時也是中國傳統音樂與西方古典音樂結合的代表作。郎朗每談到這部作品時都激動不已，"這首作品真的激勵了我們，重新給我們動力和自信。就好像把我們從噩夢中鬧醒一樣：它呼籲我們，是時候重拾自己，再做一番大事了。這首作品對我別具意義。我每次彈奏《黃河協奏曲》時，總會感情激動，因為這是我的文化，而我真的為它感到十分驕傲。"唱片中，郎朗和余隆指揮下的中國愛樂樂團合作演奏的《黃河協奏曲》堪稱盪氣迴腸、震撼人心。
專輯中其他曲目的選擇也都煞費苦心，為了儘可能地反映中國鋼琴作品的全貌，收錄的曲目涵蓋了各個時期的創作，甚至體現了不同地區的地域特色：《牧童短笛》是第一首將中國傳統旋律和西方對位技巧結合的鋼琴作品，具有里程碑式的意義；新中國成立後，中國民間音樂素材結合西方作曲技巧，形成了嶄新的創作風格，《草帽花舞》（選自《魚美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中央電視台春節晚會上演奏的曲目）就是這樣的代表作；《春舞》充滿了新疆風情、趙季平的《龜茲舞》是"絲綢之路"的最好寫照、《望春風》則是台灣地區的名曲；在《春江花月夜》、《楓橋夜泊》等運用中國古典素材的作品中，郎朗的鋼琴和中國傳統樂器展開了有趣的"跨界"對話。
為了讓外國人更多了解中國，作為《黃河之子》項目的一部分，一支德國攝製組全程跟蹤拍攝了郎朗2005年底到06年初的這次規模空前的國內巡演，其成果便是一部同名紀錄片。收錄了這部紀錄片和郎朗在中央音樂學院錄製實況的DVD也將在近期上市。
年僅24歲的郎朗如今已被公認為當代最傑出的鋼琴天才之一，他是第一位與柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團及多個世界超級樂團合作的中國鋼琴家。郎朗在國內先後師從朱雅芬教授、趙屏國教授。13歲時，他在北京音樂廳演奏了全部的蕭邦24首練習曲，並在日本榮獲了柴科夫斯基國際青年音樂家比賽的第一名。14歲時，他在中國國家交響樂團的成立音樂會上擔任獨奏。翌年，他進入費城的柯蒂斯音樂學院，師從加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎來事業上的重大突破。臨時頂替鋼琴家安德烈?瓦茨，與艾申巴赫指揮的芝加哥交響樂團合作，演奏了柴科夫斯基的鋼琴協奏曲。出色的演出受到《芝加哥論壇報》的熱情讚頌，稱他是多年不遇的最受歡迎的和最有光彩的鍵盤演奏天才，從此以後，郎朗的事業一路飆升。
黃河協奏曲
根據冼星海於1939年作的黃河大合唱改編
殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、許斐星、石叔誠 (中央樂團)
專輯介紹二
專輯名稱：黃河之子
英文名稱：Dragon Songs
歌手姓名：朗朗
專輯分類：純音樂
發行日期：2006年08月
發行公司：環球唱片
國際著名的鋼琴家郎朗對來自西方古典音樂的詮釋得到了全世界樂迷的一致喝彩，成名之後的郎朗肩負起了向全世界推廣中國音樂的重任。郎朗近些年一直遊說他所簽約的DG公司錄製中國鋼琴作品的專輯，並堅持要在全球範圍內發行。《黃河之子》便是郎朗不懈努力的成果，這也是第一張在全球發行的純中國音樂專輯。（註：“黃河之子”碟名為金庸先生的墨寶！）
2006年國中國巡演的間隙，郎朗在北京完成了《黃河之子》的錄製。《黃河協奏曲》錄於中山音樂堂，其他曲目則在郎朗的母校--中央音樂學院錄製完成。DG公司為這一項目派出了最出色的製作人和錄音工程師，空運了全套當今最先進的錄音設備到北京，確保《黃河之子》擁有最優秀的聲音品質。
鋼琴在十七世紀初期隨著利瑪竇東來。但是直到二十世紀初期，中國受到西方影響而出現的新音樂萌芽，再加上外國音樂家到上海發展、發展專業音樂教育，開始出現中國人創作的鋼琴曲。一九三○年代，俄羅斯音樂家齊爾品在上海籌辦「徵求中國風格鋼琴曲」比賽，上海音專學生賀綠汀的《牧童短笛》奪得第一名，也是這個時期最具代表性的作品。五、六○年代有不少集體創作的音樂作品，由中央樂團集體創作的《黃河》鋼琴協奏曲至今仍然是最受歡迎的中國鋼琴曲目。吳祖強與杜鳴心在一九五九年聯合創作的舞劇《魚美人》後，負責配器的吳祖強把杜鳴心的旋律再改寫成鋼琴曲，就像這張專輯所收錄，具有奇妙幻想色彩的《草帽花舞》。
《黃河之子》中的主打曲目《黃河協奏曲》是最能代表中國人精神的最強音，同時也是中國傳統音樂與西方古典音樂結合的代表作。這款唱片無論是演繹還是錄製都是非常出色之作，即使聽優秀的《黃河》的錄音不下十多個版本，但聆聽這款郎朗的《黃河之子》，依然給了我們很多驚喜，郎朗的演奏充滿了激情和靈動，既保持了特有的中國交響樂的特色，也為這些音樂帶來了新的活力和年輕的氣息，郎朗和余隆指揮下的中國愛樂樂團合作演奏的《黃河協奏曲》堪稱盪氣迴腸、震撼人心。
專輯中其他曲目的選擇也都煞費苦心，為了儘可能地反映中國鋼琴作品的全貌，收錄的曲目涵蓋了各個時期的創作，甚至體現了不同地區的地域特色：《牧童短笛》是第一首將中國傳統旋律和西方對位技巧結合的鋼琴作品，具有里程碑式的意義；新中國成立後，中國民間音樂素材結合西方作曲技巧，形成了嶄新的創作風格，《草帽花舞》（選自《魚美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中央電視台春節晚會上演奏的曲目）就是這樣的代表作；《春舞》充滿了新疆風情、趙季平的《龜茲舞》是絲綢之路的最好寫照、《望春風》則是台灣地區的名曲；在《春江花月夜》、《楓橋夜泊》等運用中國古典素材的作品中，郎朗的鋼琴和中國傳統樂器展開了有趣的跨界對話。
郎朗以鋼琴技法重新表現古曲、富有地方色彩的作品也是一條重要的創作道路。例如：以鋼琴演奏技巧模仿板胡滑音《翻身的日子》、表現水與光影的《平湖秋月》。鋼琴獨奏與協奏曲之外，郎朗也嘗試結合鋼琴與中國樂器。除了已經被改編成多種演奏版本的古曲《春江花月夜》，趙季平的管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》以及王建民為古箏與樂隊所寫的協奏曲《楓橋夜泊》也以另一種風味呈現。
曲目
01.黃河01 (鋼琴協奏)
02.黃河02 (鋼琴協奏)
03.黃河03 (鋼琴協奏)
04.黃河04 (鋼琴協奏)
05.平湖秋月
06.牧童短笛
07.對花
08.春舞
09.草帽花舞
10.望春風
11.翻身的日子
12.春江花月夜
13.龜茲舞
14.楓橋夜泊
