鸚歌戲是浙江省的傳統戲曲劇種之一。清乾隆、嘉慶之際，山陰、會稽一帶盛行“鸚歌戲”、扮演者多為一旦一醜，偶有三人演出，故亦稱“對子戲”或“三腳戲”。從業者非專業戲文子弟，俗謂之“串客”。演出以說唱新聞與小型雜扮相結合的形式，反映民間生活，尤以男女私情為多。故常遭官府榜禁，亦受道學家們非議，不能道人《紙糊燈籠》曰，“古云：'鸚歌、表子、戲子、猴、吃死空子不回頭'，真話”。主要流行於紹興府各縣及杭、嘉、湖與寧波一帶。1957年，從業者以為“鸚歌戲”之名不雅，遂改名紹興灘簧。
基本介紹
- 中文名：鸚歌戲
- 起源：乾隆、嘉慶時期
- 流行地區：浙江山陰、會稽
- 演出人數：一旦一醜，偶有三人演出
藝術特色,人員組成,歷史沿革,
藝術特色
紹興灘簧內容多為世俗情態，劇中人多為名色平民，但常僅具有身份而非確指，如乾哥乾妹、村姑牧童之類；劇情常為社會生活某一片斷，且多嬉謔、調侃之作，故《越郡風俗詞·越歌續編》有云：“鸚歌戲，勿是戲，也無刀槍也無旗，也無蟒靠也無衣”。越諺亦云：“看了鸚哥班，男人勿要出畈，女人勿要燒飯”。
紹興灘簧多據簡單情節，即興發揮，用口頭俗語現編現唱，故本刊行。劇目素有“七十二本鸚哥戲”的說法，但現有資料未及此數。紹興灘簧的唱調即[鸚哥調]，有男、女腔之分。1955年起，一般稱[基本調]。
紹興灘簧的腳色行當及扮相造型極為簡略。行當分“旦堂”、“花臉”“兩色”“旦堂”，藝人稱為“馬四”，僅有簡略的包頭及紅、綠小衣小褲，扮演市井婦女。初時，"旦堂"均由男性扮演，以假嗓唱說。稍後，亦有女性扮演。“花臉”，藝人稱為“車盤”，大都頭戴秋帽，身穿長衫，鼻塗粉塊，扮演窮儒、秀才，若扮演村夫市販，即將長衫下擺塞起，以代短裝。鸚哥戲的表演，不若大班之講究功架造型，多與日常舉止相類，無固定程式。
人員組成
鸚哥班最多為8人，其中前場演員6人（三花臉、三旦堂），後場樂師2人（一人操琴，一人鼓板）。前場演員亦可4人（二花臉、二旦堂）或2人（一花臉、一旦堂）、有時僅一二人，無法扮演，則自拉自唱，沿門賣唱覓食，謂之"排街"。清廷及民國當局曾以"有傷風化"為由，嚴禁紹興鸚哥班演出，故鸚哥班主要在農村如昌安門外、瓦窯頭、南門外一帶流動。春節期間或早、晚稻收割之後，則四處演出。因所演多為男女私情；故不用以酬神。又以演出員少，在稻桶上鋪以門板即可演出，故稱為"稻桶台"，也有徑在平地演出者。演出自傍晚開始，深夜二時左右結束。為防官干預、抓捕，演出時常設人守望，一有動靜，即報藝人藏匿。主要觀眾為農民及小手工業者，大家子弟往觀鸚哥戲，則補目為"甘習下流"，然亦有名站世閥之家，延請鸚哥班由後門進屋演出，俾使子媳同觀，以為可延子嗣。
歷史沿革
清乾隆、嘉慶之際，山陰、會稽一帶盛行“鸚歌戲”
1950年產有，紹興鸚哥戲班數已無可統計。
1957年，紹興成立曲藝工作者協會，鸚哥班藝人歸屬曲藝協會管理，並淨化演出內容。
1961年11月，招收學員，舉辦曲藝訓練班。後改稱紹興灘簧劇團，在紹興五星書場演出，除排演《賣青炭》、《摘石榴》、《草庵相會》、《阿必大回娘家》等短小戲段外，還排演《半把剪刀》、《雷鋒》等劇。“文化大革命”開始後，劇團解散，藝人全部改行。
1978年，復成立紹興灘簧劇團。
1980年，赴上海大世界劇場、中華劇場演出，頗受歡迎。
1981年6月，紹興灘簧劇團解散，此後即無專業演出團體。
