基本介紹
魯弗申的花園小路,基本資料,作品相關,作者簡介,
魯弗申的花園小路
基本資料
阿爾弗萊德·西斯萊(1839年， 巴黎-1899年，魯安河畔的莫萊)
畫作的下端靠左簽名並注日期：西斯萊，73年 約阿尼·貝泰爾贈，巴黎奧塞博物館1986年藏。
作品相關
1870年西斯萊和他的妻子、兩個孩子(他的第二個孩子，即第一個女兒雅娜-阿黛爾生於1869年1月29日)住在巴黎附近的布吉瓦爾村，他們眼睜睜地看著自己的房屋及屋內所有畫作被進攻巴黎的普魯士軍隊毀掉。逃離被毀的家園的西斯萊避難於巴黎，在那裡待了整個1871年。這年年底，妻子又給他生了第三個孩子，也就是第二個兒子雅克，但不久即夭折。翌年，他多次離開巴黎去找莫奈。為了作畫，他臨時住在巴黎邊上的兩個小城阿爾讓特依和維爾納夫拉加萊納。畫商保羅·杜朗-魯埃爾買下西斯萊的幾幅畫，並請他到自己在倫敦的畫廊展出。但這點收入不足以維持全家在巴黎的生活。於是，這年秋天他們一家移居魯弗申附近的弗瓦贊鎮。這個小鎮因路易十四曾經住過而聞名，而其住所在大革命時已被摧毀。當時，西斯萊在藝術上是多產的，連這個地區冬天發的洪水也給了他創作的靈感，這使他有機會畫了第一批以水災為主題的畫，例如《拉洛熱島的渡船·水災》(1872年，哥本哈根皇家博物館藏)。後來在1876年他創作了同樣題材的畫，例如《馬利港的洪水》(1876年，馬德里卡門·蒂森-波內米薩博物館藏)。1872年的沙龍展評審團與1871年一樣都顯得極為嚴格，西斯萊的作品被巴黎拒絕了，而杜朗-魯埃爾繼續在英國的畫展上展出他的作品。
那時他主要的創作對象是離他住所不遠的魯弗申村，他以多幅畫作描繪村子的各個方面。他的畫具有幾何學般的嚴謹，華美地描繪了路易十四時代留下的不多的幾樣有紀念性的物品(《馬利的機器》)，1873年，哥本哈根皇家藝術博物館藏)以及這個村人們現在的生活。這個村子經歷了兩個世紀前的輝煌之後又恢復了鄉村的寧靜。這些作品首次為他贏得了新聞界對他的積極評價。埃內斯特·舍諾在1874年4月2日的《巴黎日報》上這樣評論上面提到的《馬利的機器》：“我過去和現在都未曾見過這樣一幅如此完美的、使人有身臨其境之感的表現‘露天’景象的畫。”
用同樣的溢美之詞來評論此次展出的表現魯弗申景色的畫亦不為過。這幅畫描繪的是這個村的花園小路。這條路從弗瓦贊鎮沿著小山丘下來，直通塞納河以及為現代風景畫家所青睞的馬利和布吉瓦爾村。畫的右邊是已不復存在的老城堡的牆，藝術家的畫架就放在旁邊。左邊是把一排小房子和小路隔開的籬笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得體的樹，這形成了一條指向朦朧的地平線的直線。朦朧中混雜著淡淡的藍色和紫色，中間是遠處房屋隱隱現出的乳白色。從右邊樹的顏色或左邊樹木修剪的樣式，從左邊婦女戴的黑色長圍巾以及從投在路上的大片陰影，都可明顯看到時間和天氣的痕跡：冬天來了，太陽低了，投下藍紫色、近乎金屬般光澤的陰影，同受光部分的金黃色相映成趣。用很少的顏料、疾速的筆鋒畫出的晴朗的、淡藍中夾以淡紫的天空，使人越發感到冬景中的嚴寒。這幅畫比第一大印象派畫展還早一年，但它已表現出印象派繪畫的造型和技法的各個方面，這使評論家和觀眾大惑不解。與美術學院及其追隨者主張的繪畫技法背道而馳的這種細膩並具震撼力的筆觸在這幅畫中尤其表現得淋漓盡致。
作者簡介
阿爾弗里德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)，印象派畫家，生於巴黎，逝於魯安河畔的莫萊。他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表.如果不算初期的作品,那他的肖像和靜物比任何一位畫家都畫得少,他幾乎只畫風景,而且在一生當中,作品沒有深刻的變化。
西斯萊作為典型的印象派畫家廣為人知。他幾乎只是描繪風景畫，他對於光線和天氣給法國北部田園地帶的天空，河流，運河，原野，以及他居住的繁忙村莊所帶來的效果有著濃厚的興趣。從陰雨連綿的國民節假日（7月14日）和炎熱似火的盛夏，到白雪皚皚的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細流到波濤洶湧的洪水，在各種主題面前，他總是謹慎，耐心地描繪出無線微妙變化的季節。西斯萊儘管在印象主義運動中處於核心位置，但也許由於其十分謹慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷諾瓦等畫傢伙伴也一直與他保持著一定距離。作為英國人的西斯萊曾經數次嘗試獲得法國公民權，但都未能如願。西斯萊雖然出生於富裕的商人家庭，但他的大部分生涯是在貧困中度過的。西斯萊與其他印象主義者不同，他在生前既沒有獲得成功，也沒有獲得社會的廣泛承認，他度過了幾乎是隱士一樣的寂寞晚年。
1862年，西斯萊進入格萊爾畫室習畫，並結識了克勞德·莫奈（Claude Monet，French Impressionist Painter）、巴齊依和奧古斯特·雷諾瓦)等人。四位志同道合的青年畫家，經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生。對西斯萊而言，將畫架由室內移到戶外，不但是一種嶄新的嘗試，也讓他尋獲了另一片創作天地。
阿爾弗萊德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表.如果不算初期的作品,那他的肖像和靜物比任何一位畫家都畫得少,他幾乎只畫風景,而且在一生當中,作品沒有深刻的變化.人們說他的出世之作,特別是參加1866年沙龍的最早的作品帶有柯羅和庫爾貝的畫風,那的確是道出了他所喜愛的方向.與印象派的其他朋友們相比,他的運氣還算不錯,開始時,在經濟上沒有他們那樣困難.然而,正當他不得不為新繪畫而戰鬥時,他卻破產了,這時,再較之他的朋友們,可是備受煎熬之苦了.畢沙羅和塞尚在最倒霉的日子裡,每張畫最少也還能賣到40法郎,可他曾不止一次地以30或25法郎出售自己的作品.此外,西斯萊還未能享受到自己思想和藝術的勝利,便與世長辭了.事實上,他剛一去世,人們就承認了他的天才,其作品也很快被標出了高價。
原作高仿品.同時,他比莫奈更會保存風景的結構,並沒有把它僅僅變為瞬間變幻的顏色和光的反映.在他的畫裡,形是很嚴格的,並沒有因氣氛而溶化.樹就是樹,屋就是屋.他的藝術沒有任何系統的東西,也不採用布丁那種低地平線的辦法,如果他在某些畫中給予天空以很大位置,那么,這塊天空會通過它的運動,它的色彩與畫家所表現的主題合為一體.他的每幅畫都使人感到盡善盡美,人們想不出比他的楓丹白露森林中所畫的更為茂密的小樹林,比他的《馬爾里洪水》更慘的發水場面,比盧夫西恩更悲傷的雪景,比聖馬邁更明亮的春天.他不要任何強烈,粗暴的效果,這一美妙溫柔的藝術,以無窮的詩情畫意表出了畫家從1879年以後定居的莫萊城的安寧平靜生活。
儘管他有過與其他印象派畫家類似的命運,年青時也同巴齊耶,莫奈,雷諾瓦一樣,進過格雷爾畫室,在漫長的艱難歲月里,也得到過收藏者麵包師米雷小小的慷慨幫助,但是人們對他的作品與生活寫的不多,原因倒不是由於他缺乏天分,而是由於他的一生儘管厄運不斷,卻尚無驚心動魄的冒險場面.由於他的藝術完全服從於感覺,不想去表現任何迅猛建立的制度,因此他也就沒有準備要給人以長篇大論.在英國的幾次逗留也好,想要被沙龍接受的願望也好,貧困的生活也好,都沒有動搖西斯萊的信念和使他改變自己的畫風.他雖不好高騖遠,卻恪守信念,始終忠於自己和朋友. 在西斯萊約800幅油畫作品中，大多是風景畫，他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上表露無遺。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。
