魂系黃龍府

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黃龍戲，吉林省地方劇種，是農安縣創作的地方戲曲新劇種，因農安曾是遼代有名的黃龍府而得名，黃龍戲產生之初，只有小生、小丑、小旦三行。後在實踐中，充實了刀馬旦、老生和老旦。音樂主要分生、旦、醜行當唱腔、表演及化妝、服裝等基本上依照京劇的路子。

黃龍戲簡介

黃龍戲誕生於1959年，她是以東北皮影戲音樂為基調。並吸收民間音樂而形成的具有濃郁的地方特色和廣泛民眾基礎的新劇種。1958年12月，農安縣文化主管部門根據吉林省文化局關於創地方新劇種的指示精神，決定創建本地戲曲劇種，1959年1月編演了大型劇目《樊梨花》，次年9月公演時獲好評，新劇種受到肯定，1960年9月命名黃龍戲。
自上世紀80年代初到90年代中期，由農安縣劇團排演的《無事生非》、《風雨菱花》、《魂系黃龍府》、《鷹格夫人》等大型劇目，曾在中國第二屆戲劇節、全國地方戲曲匯演，布拉格國際舞台美術展覽活動中共獲20個獎項，黃龍戲因此而聲名遠播。
黃龍戲屬農客觀存在地方戲劇種，因產生於古城黃龍府而得名。它的唱腔音樂以當地流行的“本地皮影”為基調，吸收了東北大鼓、太平鼓和民間小調的精華，融為一家，形成獨具特色和唱腔的“民族瑰寶”---黃龍戲。黃龍戲的內容主要反映遼金時期歷史人物在黃龍府一帶的活動，聽起來字正腔圓，有板有眼，極具表現力，其中四大劇目《魂系黃龍府》、《大漠鐘聲》、《聖明樓》、《摩托格夫人》曾多次在全國獲大獎，也是其代表作。

東北皮影戲又被稱作“此地影”、“照條兒”，它還包括內蒙古東部的“邊外影”和“雙城影”等，約有二百多年的歷史。在表演形式上，東北皮影戲和河北省的“樂亭影”大致相同，但在唱腔上卻帶有獨有的東北地方音樂的特點。由於東北皮影的唱腔本身就具有一定的板腔格式特點，行當表演上的分腔也比較清楚，因而為創建新劇種提供了很大的方便。

1958年12月，農安縣文化主管部門本著吉林省文化局關於創建地方新興劇種的指示下，決定以當時流傳於農安一帶的東北皮影戲為基調，並在吸收東北民歌、東北大鼓等曲調，來創建其本地的戲曲劇種。1959年1月，農安縣歌舞團按照吉林省委提出的“不離基地，採擷眾華，融合提煉，自成一家”十六字方針，在有關部門領導下，組織人力物力，通力合作，擷取皮影戲的一個片斷，編成《樊梨花》一劇，搬上了戲曲舞台。次年4月，《樊梨花》一劇公演，獲得廣泛的好評，劇種由此受到肯定，9月正式命名為黃龍戲。此後，又相繼創作和移植了一批實驗劇目，並開辦了一個專門學習黃龍戲的藝術學校。1960年成立了農安縣黃龍戲實驗劇團。1962年該團建制撤消。“文化大革命中，因劇團改為文工團，劇種的建設受到影響。中國共產黨的十一屆三中全會以後才逐漸恢復演出，並於1977年正式定名為黃龍戲劇團。1978年，恢復黃龍戲劇團，才繼續進行黃龍戲劇種建設。黃龍戲劇團除在農安縣活動外，還曾先後到長春、吉林、哈爾濱等大城市巡迴演出，受到廣泛的好評。
藝術特點
黃龍戲的表演上主要是借鑑京戲和評劇的表演程式，並從人民民眾的現實生活中提煉了不少表演動作，使得其在表演、音樂、服裝和人物造型等方面都具有濃厚的地方色彩，基本上形成了本劇種的特點，同時也培養了一批有一定成就的演員。
黃龍戲的唱腔音樂屬於板腔體式，可以分為南腔和北腔兩種。其中南腔以吸收遼寧、冀東影調的成分較多；而北腔則以吸取吉林、黑龍江影調的成分為較多。黃龍劇在當時創腔的時侯，採用了以下三種辦法：一、對皮影戲音樂中原有的曲調，根據劇中人物的需要儘量加以利用；二、對那些不足以完成塑造人物音樂形象的曲調，則主要吸收東北大鼓、單鼓和其他民間音樂來加以補充；三、對戲曲中必不可少的、而在皮影戲音樂中又無法提供的那些部分，則採用從京劇、評劇等大劇種中借鑑、吸收。在黃龍戲的發展實踐中，最終逐漸形成了慢板、慢三眼平板、快平板、流水板、滾板、散板、搭調、尖板、溜板、鎖板等諸多不同的板式。黃龍戲又根據傳統的稱呼區別，按唱段與感情，分為思量出子、惆悵出子，歡喜出子、誇獎出子、悲調、數落唱、疊落唱；按照各劇種的字數、音節、轍韻的不同，又分為五字賦、七字錦、三頂七、十字錦、硬折、垛口句、囉嗦句等。在各種行當中，黃龍戲以老生、小花臉、花旦、青衣的唱腔個性比較鮮明。
黃龍戲的伴奏樂器以改革高胡（領奏樂器）、四胡、三弦為主，另有二胡、中胡、揚琴、笙、大提琴、倍提琴、琵琶、中阮、竹笛、嗩吶等。其中的改良高胡系根據皮影戲高胡改革而成，以桐木板代替原來的蟒皮，使得發音既保持了高胡的響、亮、脆的特點，又克服了原先音量窄的缺點，伴奏效果較好。黃龍戲的打擊樂器與評劇的武場伴奏的樂器基本相同。
角色行當
黃龍戲在產生之初，只有小生、小丑、小旦三行，後來在幾年實踐中，逐漸充實了刀馬旦、老生和老旦。音樂也主要分生、旦、醜行當唱腔。表演及化妝、服裝等，基本上依照京劇的路子。

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