高舉酒杯的雙人像

高舉酒杯的雙人像

《高舉酒杯的雙人像》是1917年馬克·夏加爾創作的一幅布面油畫。

基本介紹

  • 中文名:高舉酒杯的雙人像
  • 創作時間:1917年
  • 作者:馬克·夏加爾
  • 畫作類型:油畫
  • 材質:布面
  • 規格:235×137cm
馬克·夏加爾(MarcChagall),屬於超現實派。他1887年出生於白俄羅斯東北部的維捷布斯克,是一位對生活充滿感情的畫家。憑著對繪畫的執著,一路從俄國鄉下畫到法國巴黎。經歷印象派、立體派、抽象派等先鋒藝術熱潮之後,依然堅持自己獨特的繪畫風格。他大膽地運用色彩,天真的畫面里透著滿滿的愛。單純而鮮艷的色彩,稚拙而童真的造型,誇張而寫實的情感,《高舉酒杯的雙人像》就是這樣一幅詩一般的油畫作品。
高舉酒杯的雙人像
遠眺維捷布斯克小城,高高低低的建築沿著河岸錯落成一條地平線。夏加爾的妻子貝拉·羅森菲爾德一身華麗的白色長裙,站在前景中有船隻划過的綠色河面上,夏加爾則如頑皮的孩童般騎上妻子的肩膀,身著紅衣,手舉酒杯,姿勢誇張,表情歡喜,傾斜的身體重心偏移,洋溢出的氣氛是一片浪漫。夏加爾與妻子非常恩愛,貝拉是他創作的源泉。他在回憶妻子貝拉時說“從過去到現在,她都穿著一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔於我的畫中,照亮我的藝術之路。”他用繪畫表達著對妻子的愛,正是愛情給了他無限的靈感。
夏加爾在《我的一生》中提到:“藝術對於我而言,其實質就是一種靈魂。”他視藝術為靈魂,聖潔而自由,與生命和生活息息相關。畫中的背景是他們生活的小城,寧靜甜美祥和;畫面的顏色是單純的大片紅白黃,喜慶純潔而愉悅;空中的小天使,揮著翅膀飛過來,似是他們愛情的象徵。夏加爾依照自己的心愿,將愛真誠地表達出來,一切皆見於畫面之上,有些夢幻,但也真實。
整個畫面渾然一體,我們不會覺得黃色刺眼,也不會覺得白色單調。每種顏色的位置以及對畫面的分割都恰到好處,兩個人物豎向靠近畫面中心,打破底部橫向的城市邊線。橫豎之間奠定了畫面的基本結構,除此之外,夏加爾妻子裙擺下露出的褲襪與小天使近乎同色,在色彩上巧妙地達到呼應和平衡,產生視覺延伸的效果。畫中夏加爾右手遮住妻子的一隻眼睛,顯得俏皮而親密,他左手中高舉的酒杯里盛著用來慶祝的葡萄酒,大紅的色彩與紅衣相配。妻子的姿勢與其相仿,手持一把摺扇,其色彩與褲襪相協調。另外,就連背景,夏加爾也描繪得一絲不苟。典型的建築和橋樑透出地域風格,成片的建築群中唯獨教堂的顏色格外明亮,暖色的橋下一片泛綠的河水,悠悠小船正從畫面的左下角駛來。看似隨意的畫面,卻處處透露著夏加爾的用心。
畢卡索曾說:馬蒂斯之後,夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。我們可以從這樣的評價中看出,夏加爾對顏色的天賦:色彩雖鮮艷但也協調,讓人感覺溫暖而親切。在夏加爾看來,世界也可以是這樣的。他用寫實的手法表達無形的情感,讓我們可以用眼睛看到愛的樣子和顏色。他的畫透出他純樸至簡的世界觀,正如畢卡索所說:夏加爾的心中一定真的有個天使。
夏加爾在畫中營造了一個燦爛夢幻而又寧靜溫馨的世界,充滿愛的味道。誇張的造型和大膽的色彩讓人們感覺他的畫不現實,相反,夏加爾卻說:我的畫是寫實的,而這種寫實是情感的寫實。夏加爾忠於自己的情感,他敏銳地體會生活,真誠地表達,因為他覺得只有真誠的心才是自由的,才有它自己的邏輯和理性。從畫面中我們可以清楚地感受到他用畫筆和顏料傳遞出的那份柔軟而充滿陽光的溫暖力量,這股暖流不僅在畫布上流淌、蔓延,也透過畫面感染了我們。夏加爾的愛是純粹的、聖潔的、自由而溫暖的,他的畫也因此而充滿力量,它的邏輯和理性不需要過多的解釋,每一顆單純的心在他的畫面前,都會被融化,就像窗邊灑進來的一縷陽光,清澈而親切。
這幅《高舉酒杯的雙人像》作於1917年,此後,夏加爾還有很多畫作都描繪妻子貝拉。夏加爾說:“如果生命無可避免地會結束,我們活在其中,就應該用愛與希望為它上色。”

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