圖書信息
出版社: 鳳凰出版傳媒集團,江蘇科學技術出版社; 第1版 (2009年8月1日)
平裝: 103頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787534567445
條形碼: 9787534567445
尺寸: 25 x 18.2 x 0.8 cm
重量: 322 g
內容簡介
《動畫場景設計》主要針對動畫場景設計的概念、特點、作用、創作方法、空間表現、光影、色彩及製作流程等進行論述。以大量風格獨特的經典動畫影片的場景為例,用深入淺出的文字、圖文並茂的方式,全面系統地講解了作為動畫創作中重要造型設計的動畫場景設計的基本理論,以及動畫場景創作的基本手段與方法,並結合實例著重闡述了二維動畫場景及三維動畫場景的製作方法,旨在幫助讀者建立科學的設計思維體系,學習並掌握動畫場景的空間構成及表現技法。
目錄
第1章 動畫場景設計概論
1.1 動畫場景設計基本知識
1.1.1 動畫場景設計的概念
1.1.2 動畫影像製作流程
1.1.3 動畫場景設計的本質
1.2 動畫場景設計的特點
1.2.1 時間性
1.2.2 空間性
1.2.3 運動性
1.2.4 假定性
1.3 場景在動畫影片中的作用
1.3.1 交待時空
1.3.2 渲染氣氛
1.3.3 刻畫角色
1.3.4 強化衝突
1.3.5 推動敘事
思考與實踐
第2章 動畫場景設計的創作方法
2.1 動畫場景設計的種類
2.2 動畫場景設計的構思方法
2.2.1 以劇本為依據,樹立整體的造型意識
2.2.2 把握主題,確定基調
2.2.3 探索恰當而又獨特的造型形式
2.3 動畫場景畫面構圖的處理方法
2.4 動畫場景的空間構成
2.4.1 點
2.4.2 線
2.4.3 面
2.4.4 體
2.5 動畫場景的空間表現
2.5.1 空間的概念
2.5.2 動畫場景的要素與分類
2.5.3 空間形態的心理感受
2.5.4 塑造場景空間的方法
2.6 場景空間在動畫影片中的作用
2.6.1 營造氣氛
2.6.2 製造危機感
2.6.3 創造真實感
思考與實踐
第3章 動畫場景的光影與色彩創作
3.1 光影的基本規律
3.1.1 強度
3.1.2 光照度
3.1.3 方向
3.1.4 色調
3.1.5 三點布光法
3.2 色彩的基本原理
3.2.1 色彩的種類
3.2.2 色彩的屬性
3.3 色彩的基調
3.3.1 色相基調
3.3.2 明度基調
3.3.3 純度基調
3.4 色彩的對比
3.4.1 色相對比
3.4.2 明度對比
3.4.3 純度對比
3.5 色彩的調和
3.5.1 類似調和
3.5.2 對比調和
3.6 色彩的裝飾性
思考與實踐
第4章 動畫場景的製作流程
4.1 二維動畫場景製作
4.1.1 動畫場景設計圖的製作
4.1.2 二維場景繪製的方法
4.1.3 二維動畫場景製作中應注意的問題
4.2 三維動畫場景製作
4.2.1 建模
4.2.2 材質
4.2.3 燈光
4.3 定格拍攝動畫場景製作
4.3.1 模型的製作
4.3.2 燈光的布置
思考與實踐
第5章 經典動畫影片場景設計賞析
5.1 自然景觀
5.2 建築場景
5.3 室內場景
5.4 其他場景
思考與實踐
主要參考文獻
精彩書摘
1.1.1動畫場景設計的概念
動畫場景設計是指卡通片中除角色造型以外的一切物體的造型設計,場景隨著時間的改變而發生變化。所謂“場景”,據《現代漢語詞典》(商務印書館2005年版)的解釋,是“指戲劇、電影、電視劇中的場面”。“場景”是一個複合詞,“場”是表時間概念的,指戲劇影視中較小的段落,即每個故事的一個片段,而“景”是表空間概念的,指景物。在…部動畫作品中,角色需要有自己的活動空間,不論景別如何變化,全景、近景甚至特寫鏡頭中,我們都能看到角色行走其間的場景。動畫場景設計如同為動畫演員搭建的舞台,好的舞台布景和道具才會為演員增光添彩。動畫場景設計不是孤立於動畫製作之外的,它是動畫製作大系統中的一個子系統。除了對動畫的深刻理解及對場景的獨特創意外,設計師還應該與動畫創作團隊的方方面面保持良好的溝通、交流,特別是與導演的溝通,這樣才能保證場景設計始終與整體創作風格一致。
1.1.2動畫影像製作流程
為了更好地理解動畫場景設計,我們首先看一看動畫影像是如何生成的。在記錄影像的方式上,卡通片與純電影相比有其鮮明的特點。後者是用攝影機去收錄生活中真實存在的景物,前者卻是以繪畫、雕塑或在虛擬的空間中創造一種藝術的仿真景物。動畫可以增加許多在現實中不可能實現的想法,並加以實現。它更富有創造力和想像力,可以實現電影實現不了的鏡頭畫面,因為它本來就不是真實的。卡通片可以用創造動態視覺的手段表現一切奇蹟。
前言/序言
本書主要針對動畫場景設計的概念、特點、作用、創作方法、空間表現、光影、色彩及製作流程等進行論述。以大量風格獨特的經典動畫影片的場景為例,用深入淺出的文字、圖文並茂的方式,全面系統地講解了作為動畫創作中重要造型設計的動畫場景設計的基本理論,以及動畫場景創作的基本手段與方法,並結合實例著重闡述了二維動畫場景及三維動畫場景的製作方法,旨在幫助讀者建立科學的設計思維體系,學習並掌握動畫場景的空間構成及表現技法。
動畫場景是現代數位技術和造型藝術緊密結合、相互滲透的綜合藝術,因此本書以動畫自身特點為基礎,對動畫場景設計的藝術形式進行了闡述,對動畫場景設計的相關理論進行了整合與系統化,並輔以近幾年的經典動畫影片為例,使其更易於理解、接受。
同時,動畫作為一門視聽綜合的藝術,與電影的表現方式有很多共同點,所以本書穿插列舉了一些電影場景設計的例子,也希望學習者不要拘泥於動畫範疇,而要以更寬的視野去學習和汲取。
全書結構嚴謹,內容豐富,既有理論指導,又有大量精心編排的案例分析,理論與實踐並重。作為教材,適用於動畫、遊戲及數字媒體專業的研究生、本科生,對於動畫專業工作者、電腦動畫工作者、遊戲及數字媒體工作者,以及相關專業入學及考研均有參考價值。
感謝江蘇科學技術出版社給予本書出版的機會,感謝宋平老師、劉屹立老師為本書的出版所付出的辛勞。