高更－原始與野性憧憬

作者介紹

高更一般指保羅·高更

保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。

高更生於法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反覆寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為痴迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。

英國作家毛姆曾以高更的經歷為藍本寫過一部著名的小說《月亮與六便士》，其中雖然對高更的生平與人格多有歪曲，但也正是這部小說讓高更出眾的才華與過人的勇氣得到世人關注，而高更的人生經歷以及他的畫作所體現出的對於現代文明的深刻反思也是非常具有典型性的。

在高更的創作生涯中充滿了冒險與傳奇的色彩。為了追求心中理想的藝術王國，他捨棄文明、優裕的生活，遠赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。高更在野性未開化的南太平洋島嶼上，自由自在描繪毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活，強烈表現他對原始與野性憧憬的自我。本書詳細介紹高更的創作理念及生平事跡，網羅他一生的代表作及大溪地風情的木刻。透過他的作品，我們可以見到高更性格的呈現，其所賦予之粗野的韻味及純樸的美感。正因為有這些特質，高更為繪畫藝術帶來新生，並為後繼者奠定契機。

內容簡介

高更也是反對虛偽、金錢，視之為人類心靈大害的人。他知道人性多半喜歡出售東酉，而吝於給人東西，他遂視自己的畫作為這場聖戰的一部分。並非他無意賣畫，他至死仍保有一個成功商人的特質；他所反對的是人與人之間，以小氣、自私、疑懼相對。關於這點，高更與德國德勒斯登地方橋派（Brücke）的成員看法相同。例如基爾比納（E.L.Kirchner）和他的友人，曾奮起反抗一個比曾拒絕高更的巴黎和哥本哈根更鄙視真正藝術的社會。橋派畫家和高更一樣，以顏色來表達感情，這與傳統注重“寫真”的用色迥異。他們認為這是個人思想的一種抒發，而非一種畫風的實驗。他們覺得高更重振了人性的尊嚴。
蒙克也同樣的站出來為真實說話。他認為真實在套用方面已飽占劣勢，藝術實無再隱藏真實的必要。他對疾病、死亡、背信和無病呻吟的看法導致他冷酷的用色，他也證明自己有能力足以一再重複使用這幾色。德朗、杜菲、梵·鄧肯（Van Dongen）和甫拉曼克等人所組成的野獸派雖然與蒙克不同，卻也承繼源自高更的一貫迷人作風。這些人的畫裡從未提出過改革社會，他們只呼籲改革畫風。而高更，則是開風氣之先的老祖宗，任何時候畫風進步到超越一味模仿自然的老論調時，都和高更有關。
最後，他鼓勵後起者讓想像力大膽的馳騁。“我曾嘗試，”他臨終時說：“貫徹真理向任何事挑戰。”這句話字字有據，正因為以“真理”始，才能無懼向前。這兩者相結合導引高更到奇異的地方，到人生的精妙境界，也指引他畫出至今仍叫人著迷的畫作。如果後起者對他由衷致謝，那謝意必指向他的精神和技巧兩者。他的信件亦為了解他個性之一大線索：一封他在1888年寫給艾彌爾·貝納妹妹的信，可以用來獻給每一位——無論男女、畫家、股票經紀商、工人——想做完全人的人：
“如果你願像許多年輕女孩沒有目標、毫無意義地過一生，或淪為伴隨財富和貧困而來種種風險的犧牲品，或仰仗這么一個多取少予的社會——如果那是你的野心，那么別讀下去了。但如果你想自成一格，從你的天性和奔放的良知里找到惟一的至樂，那么……你得知道你對周圍的人有責任。這責任建立在無時不在的溫情與犧牲上，且讓你的良心做你惟一的審判者，讓你的才能與尊嚴做你惟一的祭壇……只要有理由驕傲，儘管驕傲，但摒棄一切虛飾，虛偽僅屬於普通人……”
正因為掌有並貫徹這些原則，高更得以為繪畫藝術帶來新生，並為後繼者奠定基礎。 ……

高更－原始與野性憧憬

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