基本介紹
- 中文名稱：驀蘭
- 專輯語言：中文
- 專輯歌手：阿蘭達瓦卓瑪
- 曲目數量：10首
- 發行時間：2014-07-15
- 音樂風格：爵士，民族風
- 唱片公司：樂華娛樂
- 發行地區：中國大陸，台灣地區
藝人概述,專輯簡介,專輯曲目,專輯歌曲介紹,專輯MV介紹,
藝人概述
阿蘭，承載著美人谷的純淨清澈，經歷過東瀛的奮鬥打拚，歸國三載，第二張個人音樂作品《驀蘭》唯美降臨。
她在音樂中成長、等待，不斷挑戰。阿蘭的音樂世界猶如她擅長的藏式高音一樣，乾淨、純粹、不斷延長。2006年被日本第一大唱片公司艾回選中成為首個簽約本部的中國女歌手；2011年歸國簽約樂華娛樂成為新一代“亞洲小天后”；2012年發行首張歸國大碟《Love Song》；2013年輾轉5大城市，依次亮相湖南衛視《中國最強音》、央視《夢想星搭檔》、深圳衛視《金鐘獎音超大賽》、四川衛視《中國藏歌會》、天津衛視《國色天香》等多檔音樂節目戰力全開；2014年阿蘭愈戰愈勇，不僅於5月重返日本舞台挑戰一天連開兩場演唱會，更發行了這張承載著她一路成長的音樂作品《驀蘭》。
她是當仁不讓的“網遊女神第一人”。不論是磅礴大氣的百度遊戲主題曲《天地問劍》， 還是與方文山、和田薰合作演繹古風大氣的《新仙劍》遊戲主題曲《宿命橫著寫》， 到蘊含著細膩情思的經典佳作《神鵰俠侶》主題曲《愛未走遠》，阿蘭以其遊刃有餘的音樂實力將各種不同風格信手拈來。
她是崛起中的“新一代影視歌曲女王”。歸國三載，她接連包攬 《步步驚心》、《金玉良緣》、《第22條婚規》等諸多熱播影視劇主題曲，而她與胡歌合作演唱的《一念執著》更是唱得街知巷聞，使她搶下新一代“影視歌曲女王”寶座。
過去這一切只是符號，2014年，阿蘭即將實現一次又一次新的超越。
專輯簡介
每個人心中都有一朵妖冶怒放的欲望之花
它讓你如同驀蘭一般 永不停歇地飛翔
2014阿蘭攜全新音樂作品《驀蘭》
唯 美 降 臨
★金牌詞人方文山、葛大為，日本交響樂大師和田薰攜手打造
★強力雙主打《驀蘭》《阡陌》，暗黑力量與純美恬淡交相輝映
★釋放震撼搖滾張力：《阡陌》、《回望》、《懦弱》、《Sandy》、《Home》
★吟唱唯美民族之詩：《驀蘭》、《宿命橫著寫》、《愛未走遠》、《天地問劍》
這不是一個你愛慕的阿蘭，她不顧萬千寵愛，任性自我
這不是一個你厭惡的阿蘭，她深陷非議，仍然奮不顧身
這依舊是你最渴望的阿蘭，她途經阡陌，終於倔強飛翔
飛翔在渺渺長空任意遨遊
飛翔在繾綣星夜低吟淺唱
流淌在身體裡的藏族血液
令她燦爛直接 自由綻放
阿蘭2014全新專輯《驀蘭》由中國新銳音樂人劉洲與阿蘭共同傾力打造，這也是阿蘭歸國後的第二張音樂作品。此次專輯共收錄《INTRO》、《回望》、《驀蘭》、《懦弱》、《阡陌》、《宿命橫著寫》、《愛未走遠》、《Sandy》、《天地問劍》、和《Home》等10首風格各異的歌曲，阿蘭打破了流於外表的華麗姿態，深入廟會人類內心欲望的多種糾纏。阿蘭的音樂風格也由此變得硬朗而極富張力，首次嘗試暗黑系風格，將搖滾、電子、世界音樂完美詮釋。
專輯曲目
| 曲目名 | 演唱者 | 作曲人/編曲人 | 創作背景/創作來源 |
|---|---|---|---|
1.intro | 阿蘭達瓦卓瑪 | 未知 | 專輯序曲 |
2.回望 | 詞曲：阿蘭；編曲：劉洲 | 阿蘭出道七年傾情創作 | |
3.驀蘭 | 詞：劉靜芸；曲：劉洲 | 專輯同名主打歌曲 | |
4.懦弱 | 詞：李揚 蘇丁琦；曲：劉洲 | 阿蘭首次嘗試說唱風格 | |
5.阡陌 | 詞：劉靜芸；曲：趙瑟 | 專輯第二波主打歌曲 | |
6.宿命橫著寫 | 詞：方文山；曲：和田薫；編曲：劉洲 | 網遊《新仙劍OL》台灣地區主題曲 | |
7.愛未走遠 | 詞：趙航；作曲/編曲：劉洲 | 手遊《神鵰俠侶》主題曲 | |
8.sandy | 詞：葛大為；曲：劉洲 | ———— | |
9.天地問劍 | 詞：李姝；曲：鄒頔；編曲：劉洲 | 百度網遊《問劍》主題曲 | |
10.home | 詞：阿蘭，李姝；曲：阿蘭；編曲：劉洲 | 電視劇《第二十二條婚規》片尾曲 |
專輯歌曲介紹
INTRO
神秘藏音+魔幻電子樂，無須歌詞，直通藏域，打開結界。
一首New Age曲風作品，突破傳統intro歌曲簡短特徵，採用整曲無歌詞形式，通過神秘、
魔幻和飄渺的藏音，將人引領至空靈神聖的藏域，無須歌詞描繪，通過歌者空靈的唱腔，回歸人類至純至美的原始欲望。
《回望》
湖南衛視《天天向上》指定首唱，四川衛視《中國藏歌會》推廣歌曲。
阿蘭出道七年傾情創作，歌曲不僅融入世界音樂元素，同時也加入了恢弘的交響樂及悠揚剛勁的馬頭琴。歌曲內涵跳出情愛格局，動情的演繹包含了對家鄉的無限熱愛。
《驀蘭》
“每一個追夢者，在飛翔的路途中，都曾有一個共同的名字—驀蘭”。
不妥協，不妄念，不負此生，活得熾烈。
歌曲曲風頗賦中東風情，歌詞以鳥喻人，既是阿蘭對音樂事業的專注表達，也是阿蘭對執著人生的反覆求索。在這首作品裡，阿蘭與“驀蘭”合二為一，出生的意義便在於飛翔。
外表和內在，過程和結果，物質和精神，到底什麼才於人類一生所求？身處在人間這個困獸場，堅持夢想，顯得蒼白無力卻又彌足珍貴。孜孜不倦的飛翔，或許會歷經苦痛，或許會磨平生命稜角，或許會剝去生命華麗羽裳，但只有“不管質疑的聲音，一路披荊斬棘”，篤定萬分的如驀蘭一樣堅定信仰，才能終豐富我們靈魂。
《懦弱》
A面勇敢，B面懦弱，挑戰搖滾曲風。當心靈沾染灰暗，不做傲世女神，直面脆弱人性，阿蘭音樂歷程7年心靈寫照。
《懦弱》是阿蘭首次說唱風格的曲風，歌曲講述了穿越迷惘懦弱後，終將蛻變重生。以懦弱為名擊碎懦弱，採用反語之意。
這首歌與阿蘭出道7年的演藝成長軌跡如出一轍，在日本打拚的一路走來，雖戰績滿滿，卻始終缺乏心靈的歸屬感。重新回到故鄉的懷抱，卻又面對紛至沓來的質疑，她選擇用任性回擊一切，證明自己。歌曲中擲地有聲的RAP像是強有力的拷問，也是阿蘭在自身音樂風格上進行的最大突破。
阡陌 ★★★專輯電台主打歌曲★★★
搖滾賦予生命力量，顛覆宿命尋覓希望。
相逢不如偶遇，相見不如懷念，不能相守於阡陌，不如相忘於江湖。
阡陌，即人生的各個十字路口。前奏飄渺輕盈，阿蘭採用囈語式的演唱方式，“咒語”、“經幡”、“印記”、“海市蜃樓”等歌詞的運用，更突顯整首歌曲神秘、空靈的曲風。進入副歌部分，宿命協奏的小提琴，清幽飄揚的竹笛，濃烈鏗鏘的電吉他等樂器，將音樂和宿命唯美串聯。
這首作品指代了浮光掠影、海市蜃樓般的人生中，那些我們於各個十字路口中丟失的親情、愛情和自己。站在十字路口的我們，等待徘徊，或許為痛失親人感傷，或許為苦尋不到愛情黯然，但人生如梭，不過數載，我們終會釋懷於人海，邂逅滿滿希望。
《宿命橫著寫》
網路遊戲《新仙劍online》主題曲，蒼勁古風彰顯大氣情懷。這首由“日本交響樂大師”和田薰及“金曲獎最佳作詞人”方文山聯袂合作的作品，旋律悠揚、婉轉、盪氣迴腸，曲調宣洩著對於宿命的不甘。歌曲中加入的國粹京劇元素，和板胡、二胡、陶笛、古箏等中式樂器，更使這首歌充滿濃烈的古風韻味。
方文山更在個人微博公開對阿蘭稱讚表示“這首由阿蘭所演唱的《宿命橫著寫》，是近期我自己蠻喜歡的中國風創作，整首歌的旋律盪氣迴腸，有股北方有佳人，絕世而獨立的感覺，特別的是還加入了京劇唱腔。”
《愛未走遠》
等待，從來不是件辛苦的事，愛情，歷來卻不是簡單的事。網路遊戲《神鵰俠侶》主題曲，演繹韓式浪漫，聲線穿越演繹神鵰俠侶。
歌曲清新浪漫的旋律，耐人尋味的歌詞，加之阿蘭特有的“蘭式唱腔”講述了一段錯過、等待、執著和重逢的浪漫唯美愛情故事。
《Sandy》
每個人心中都有一個最真實、最熟悉、最寂寞、最不願遺失的自己。阿蘭，女神般光鮮耀眼的存在。Sandy，恬靜若鄰家少女般平凡。兩個截然不同的女孩，相互傾訴憐惜，偶爾吵鬧拌嘴，Sandy便是阿蘭心中那個大眾所未曾見過的自己。她也許軟弱，也許平凡，也許孤獨，也許不值一提。偶爾這一次，在音樂中尋找真正的阿蘭，喚醒心中沉睡的自己。
《天地問劍》
百度遊戲《問劍》主題。
問盡江湖痴纏難捨，劍從我心自在逍遙。
阿蘭空靈的聲線遊走於恢弘大氣的旋律之中，仿佛執劍逍遙的俠客，時而跌宕起伏，時而柔情似水，既唱出江湖的快意恩仇，也使人於歌聲中尋獲落日餘暉、大漠蒼涼、自在逍遙。人海蒼茫，恩怨情長，千年輪迴，在人間這個最大的江湖，品一味自在安心，才是最大收穫。
《Home》
電視劇《第22條婚規》片尾曲。走過時光，讓心回家。
在我們每個人的世界，家是最初和最後的溫暖，“北漂”、“南漂”、“海歸”，這世界有那么多為夢想和未來打拚的人，熱血卻寂寞，無時無刻不被“我的家在哪裡”這個問題所纏繞。歌曲中阿蘭不斷採用反問方式，引導大眾對關於“家”的思考，喚起集體共鳴。家是什麼？或許是父親溫暖的手掌，或許是母親慈祥的眼神，或許是自己獨處的平靜。最好、最真、最溫暖的家，沿著心的方向，你一直都知道它在哪裡。
專輯MV介紹
《驀蘭》“音樂錄影帶教父”賴偉康挑戰之作，禁忌人性慾望演繹華麗篇章。
《驀蘭》這首歌，是阿蘭整張專輯製作接近尾聲時，才終於孕育而生的。製作團隊始終認為，在這張專輯中，仍然欠缺一首用以表達生命的力量，和詮釋人性本質的作品。通過阿蘭與製作人的反覆推敲，《驀蘭》為這張專輯畫上了圓滿的句號。
為表達《驀蘭》這首作品對於人性慾望的探討，歌曲MV力邀“音樂錄影帶教父”賴偉康掌鏡，並突破阿蘭青春形象打造出具有18禁暗黑風格。《驀蘭》MV中，阿蘭如愛麗絲夢遊仙境般走過人性慾望的陳列室，如女神般俯瞰人世中的貪婪、憤怒與情慾，最終明白匆匆人生如南柯一夢。整支MV畫面美輪美奐，阿蘭以4組驚艷造型華麗登場，其中不僅有首次挑戰的暗黑系妖嬈女王造型，更有僅以白色羽毛蔽體的透視白羽裝，吊足冬粉胃口。更加值得一提的是，《驀蘭》MV中表現貪婪、暴食、憤怒及色慾的4組極富視覺衝擊力的畫面，更使該MV在預告之初便引起話題和爭議無數，更加凸顯了阿蘭新專輯所要傳遞的關於人類心靈層面的思考。
《阡陌》後現代殘破美打造冰冷幻境 阿蘭以夢為馬尋找心之路。
在這支MV中，阿蘭將一直以來的唯美形象發揮到了至極。在極富張力的高大鋼筋鐵索背景下，阿蘭仿若童話中的仙子一般往來穿梭，將後現代式的殘破之美與自身的清新脫俗完美融合。
賴偉康導演將MV的拍攝場地定在了北京首鋼，高聳林立的廠房與建築物上，寫滿了歲月的痕跡。青銅鐵索上的斑斑銹跡，也恰巧符合了MV中的後現代意境。阿蘭以兩套美到眩目的造型出鏡，紫灰色布滿閃鑽猶如閃耀美神，水藍色斜肩雪紡好似希臘仙子。賴偉康導演特意“請”來一匹白色的駿馬與阿蘭搭戲，蒙蒙煙霧中阿蘭牽馬走過的場景，就像置身夢境一般。
站在人生的十字路口，阿蘭不斷尋找心靈的方向，似乎在幻境中追逐一匹象徵著愛與夢想的白馬，追逐、吟唱、遊走、高歌，沒有具象的情節，就像是以夢為馬，向著心的方向尋找。
