馬順先，生於1966年12月，畢業於河南大學美術系，結業於文化部第二屆重彩畫高研班，魯慕迅工作室中國花鳥畫研修班。
基本介紹
- 中文名：馬順先
- 別名：一甫
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生日期：1966年12月
- 職業：美術家
- 畢業院校：河南大學美術系
- 主要成就：美術創作
- 代表作品：《花鳥國畫》
人物簡介,作品特色,主要作品,人物評價,讀畫隨想,清筆玄墨融合古今,作品圖冊,
人物簡介
馬順先，生於1966年12月，畢業於河南大學美術系，結業於文化部第二屆重彩畫高研班，魯慕迅工作室中國花鳥畫研修班。
作品曾參加中國美術金彩獎全國美展、首屆中國寫意畫展、城市山水畫展、2002年、2004年全國中國畫展等，曾多次舉辦個人畫展、聯展，國畫作品被人民大會堂、市地政府及諸多企事業單位收藏陳列。
作品特色
近些年來一直在書法、花鳥、山水等方面做著不懈的探求，毫不掩飾對傳統筆墨的追求和對畫面意境、氛圍的營造，努力表現出藝術的本質和物象的精神所在，表現出自我獨特的精神訴求，以及中西雙重文化背景下的當代藝術的民族特色。
馬順先 山水系列（十張）
馬順先 山水系列（十張）作品曾參加中國美協全國首屆寫意畫展、共慶澳門回歸中國藝術大展、中國美協2002、2004、2005全國中國畫展、赴澳大利亞中國畫展、中國美術金彩獎全國美展等重大展事，曾多次在開封、滎陽、鄭州、遼陽、深圳等地舉辦個人畫展或聯展，藝術簡歷及評價文章也廣泛見諸於報刊、雜誌、畫冊、網站，國畫作品被人民大會堂、中國美術家協會及市地政府等單位收藏陳列。
主要作品
《當代中國畫家·馬順先》，《馬順先畫集·山水卷》
人物評價
讀畫隨想
魯慕迅
馬順先是一位修養全面的中國畫家，不僅山水花鳥兼擅，其書法題跋亦頗不俗。最近看到他的一批花鳥畫新作，格調高雅，直追宋元。其中如《化作春雨潤花紅》、《秋林雅集》、《最好新秋時》等，都畫出了大自然的神韻，創造了一種真切可感的畫境，足令觀者進入其中，留連忘返，細細品味。
馬順先 山水 卡紙
馬順先 山水 卡紙無疑，他的畫風是屬於古典形態的傳統畫風，但這種畫風一旦注入生活的血液，便會煥發出生命的活力，這卻是時下不多見的。因為明清以來的仿古之風，流毒至今，遺害甚廣，許多仿古者，並未認識到傳統的精髓所在，所學只是一些成法、死法，皮毛而已。他們更沒有從生活中去領悟傳統與時代的內在聯繫和“筆墨當隨時代”這一藝術發展的規律。
八十年代初出現於中國畫壇的革新思潮，加快了中國畫走向現代的步伐，使中國畫面目一新。然而對革新的認識還遠非深入和全面。如為了和傳統拉開距離，便走向籠統的“反傳統”;如為了追求畫面的視覺衝擊力而忽略文化的內涵和雅逸疏宕的畫風;如只注意對西方現代藝術的借鑑，卻看不到中國畫中固有的可以通向現代的生命基因。我的這些反思，不是為了簡單地向傳統回歸，而是為了要使中國畫走向現代的道路更加寬廣，希望出現一個真正多元的藝術生態結構。
中國畫由古典藝術形態向現代人的生活方式和審美情趣所決定，不以人的主觀願望為轉移;同時歷史形成的人們的審美定勢，也只能隨著時代的腳步逐漸突破、發展和變化，不是誰的主觀意志所能改變的。在這個漫長的歷史進程中，一切成功的革新的嘗試和創造，一切在生活基礎上對傳統繼承和推進，都將成為傳統的一部分被保留和傳承下去。所以現代(或當代)藝術是一個具有最大包容度、具有最大的自由創造空間的系統，是一種多元互補的格局。
馬順先所繼承的是宋元那種生意盎然的花鳥畫傳統，而不是明清以來為復古風吹起來的那種所謂的傳統，那只是傳統這棵大樹上的一些枯枝敗葉而已。
馬順先的畫，筆墨嫻熟、構圖完整，含蓄蘊藉，和諧雅逸。這種完全符合於古典審美情趣的畫風，在展覽會上也許並不搶眼，但懸之居處，卻耐得久看。其根本的原因就在於：他是把大自然的生氣融進了傳統的筆墨形式之中。他遵循“外師造化，中得心源”的古訓，到大自然中去觀察、感受，獲得創作的靈感。這從他的一本本生氣撲面的水墨寫生中可以看到，他是真正找到了藝術創作的源頭活水，真正理解了中國畫“寫意”二字的藝術精神的。
清筆玄墨融合古今
——馬順先對大寫意花鳥畫的解讀
賈德江
馬順先吸引我的，是他於大寫意花鳥畫領域的探索所達到的非同尋常的高度。譬如，他的年齡並不長，用筆的力度和玄遠靈明的境象不僅超越了他的年齡，而且也非許多年長的畫家所能及，裡面透出一股大家的氣象。難怪清華大學竟然為他設立中國畫高級研修班，以他為主講導師全國招收學員，傳授畫學，可謂慧眼識珠，也可見馬順先藝術造詣的出類拔萃。
馬順先精明強幹儒雅，勇於實踐又好學深思。前不久，我應邀去他的工作室，看到了他陳列在那裡的近期畫作，多為六尺、八尺整紙的大畫，條屏居多。我驚嘆他駕馭寫意花鳥大畫的能力，也讚賞他的清筆玄墨、氣韻高華。內中既有語言的淬練，也有意蘊的提升。他睿智地將傳統屋漏痕、錐畫沙、拆釵股、蟲蝕木而形成的凝練、沉滯、渾厚與蒼辣的骨法用筆，與墨會，與水和，與色融，以率性之至的筆墨，勾花點葉，出枝寫鳥，並由此而追求寫意花鳥畫品質所特有的輕快、淡逸、潤澤、透明和典雅，實現了自我的審美創造。
他的花鳥畫創作取材廣泛，有傳統題材的再創造，也有鳥語花香的新發現；有山花野卉的捕捉，也有田園小景的擷取；有荷塘清趣、梅開二度的幽邃，也有藤花綻放、丹桂飄香的璀璨；有柳絲怡盪、蕉葉和暢的俊爽，也有枇杷垂金、石榴結子的愜意，還有雞冠花的紅艷、向日葵的碩壯、葡萄的玉潤珠圓；花葉樹石間有鳥的棲息，有雀的啾唧，有燕的飛舞，有鴨的鳧游，有雞的覓食，有鴛鴦的親密，有壽帶的隱喻……花有情，鳥有意，枝有韻，千變萬化，幅幅不同。歷歷在目的生動形象，無一例外地隱約在光風霽月之中，清如水洗，靜如天籟，似有若無，欲顯還隱，不但形簡神完，筆墨精妙，而且簡約疏淡，清奇開張，空靈虛靜，幽秀淡遠。可以看出，在馬順先的心目中，花鳥生命與宇宙自然是融為一體的，他追求的不僅是鳥鳴花放的生韻，更是借景抒情地寄託自己的遐想，特别致力於作品精神境界的淨化和陶冶，無一不獨出心裁地表達了人們共同嚮往的澄明之境和自己獨特的感受。這正是馬順先的獨到之處，也是當代相當一部分花鳥畫家所忽略的。
他所使用的藝術語言，不是單一的，而是複合性的，價值取向是多元的。他的寫意花鳥所攜帶的信息，既有大寫意花鳥闊筆縱橫、大墨淋漓的瀟灑，也有小寫意花鳥鮮活生動的造型和清麗可人的色彩;既有傳統折枝花鳥的“出新意於法度之中”（蘇東坡語），也有取西法構成的奇異章法而“立於前人之外”（王履語）。馬順先的花鳥畫打破了一切陳規，其出新之途便是“清筆玄墨，融合古今”。具體做法則是，既堅持古典式的雅致，又追求現代性的張揚；既鐘情於境界的單純，又迷戀視覺的豐富。他有時強調水墨幻化的淡逸，有時注重粗筆大墨的厚重，有時他又著意於寫彩設色的雅化；有時他精心於“形”的有生命力的表現，有時又致力於“意”的空間關係的描繪。他的不拘一格的畫法，使他的筆下有多種“可能性”——他可以工寫結合、彩墨一體，可以寫實與寫意並舉、沒骨與勾勒並用，也可以線面結合、書法意味的用筆與潑墨撞水互滲，突破原有的筆蹤、水痕、墨跡，把妙在控制與非控制間的水墨表現力導入新境，從中又顯示出在取象、構境、寫情等方面繼承傳統又超越傳統，取法西方又變化融通的審美取向。馬順先融多種美學旨趣於紙上，匯多種表現技法於筆端，化機四出，活色生香，創造了當代大寫意花鳥畫獨抒個性的獨特意境。
“寫”和“意”是傳統花鳥畫的兩大重要特徵。所謂“意”是通過花鳥題材的選取，立文人精神操守的“意”，呈主觀個性才情的“意”。所謂“寫”就是通過個性化的筆墨去闡釋所要表現的主題，它與“以書入畫”、“以書法演畫法”有關。“重寫”“尚意”是中國畫的一個重要方面。因為“重寫”，所以用線的質量很重要，要重視用筆，讓線條富有力度和表現力，具有獨立欣賞的審美價值，但它又是一種與主題、意境、內容發生關聯的表現性話語。因為“尚意”，所以“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。庸則庸，俗則俗矣”（方熏《山靜居畫論》）。
在馬順先的花鳥畫裡，“重寫”“尚意”是他筆墨個性的一種直呈。他長期摹寫“二王”書法，再寫漢隸碑書，間仿李北海，他的花鳥用筆得益於書法造詣，以蒼勁的斜勢出筆形成了他率真遒勁、剛柔相濟、痛快爽利的用筆特徵。正是這種用筆特徵，雖然時濃時淡、時清時渾，但彰顯的卻是明朗、曉暢、平朴、清逸的藝術個性。在同輩的畫家中，其筆墨功底堪與比肩者不多也。
在馬順先的花鳥畫裡，經常可以讀到“惠風和暢”、“淡泊生涯”、“常作閒人樂太平”、“和合如意”、“善者壽相”、“紫氣東來”等題句，這些發自畫家情感與心性的感喟，往往含有具體人生經歷的體驗，可以體會到畫家尚意煉境的苦心，提示著花鳥與人、與生活的關係。它傳遞的不是文化人的憂患意識與自我遣興，而是生機勃勃的花木之姿、鳥禽之態，給人以熱愛自然、關愛生命、擁抱生活的精神。而它的審美基點應該是對自然之美的頌揚，因此才有那么多不見古人畫筆的清新境象納入他的視線。
顯然，馬順先的寫意花鳥畫，具學養、筆墨、氣韻之大境，得傳統文人畫之神髓，但運用得生動自由從容不迫。他的每張畫都畫得簡約清雅，都以水墨為主不用濃重火爆的色彩，畫裡疏淡和悅的花鳥仿佛融進了生生不息的宇宙之中，在那裡自由自在地生長游息，呈現出虛靜空明的靈光。
他的畫重情趣，少狂怪，重逸筆，少拗筆，故其畫有八大之清逸，但不冷寂雄肆，有齊白石的親情，但更含蓄。因而馬順先的清筆玄墨，源在八大，流在吳昌碩，落在齊白石，而左右採擷，獨造清淡超逸之境。這與白石老人早年蹈八大之清寂不無關係，最終亦見出京派與海派的化合之跡，表現在筆墨上便是化機四溢，透出生意盎然。其圖式則隨手點染，涉筆成趣，有西方構成之妙，有現代水墨實驗之趣，有風格，有新意，有高度。馬順先立身之本，正在於極清極簡極逸極雅之畫風。
毫無疑問，馬順先的大寫意花鳥顯示了當代中國畫在筆墨語言上對於本體文化性的探索。在他之前，還沒有多少花鳥畫家能這樣把文人畫對筆墨蕭散、逸氣的推崇設定在傳統和現代的連線點上，還沒有多少畫家能這樣自如地運用清筆玄墨語言表達出花鳥世界靜的意蘊和雅的情調，甚至還沒有多少花鳥畫家能夠在大寫意筆墨語言和境界上表現出如此濃厚的書卷氣。和中國文人畫家一樣，馬順先非常注重“畫外功”的修身和錘鍊，不僅只是畫疏花簡葉、只鳥片石的景致，而是通過枝枝葉葉、花花鳥鳥的寫意傳達他的文化情懷和格調；和他給人的儒雅印象一樣，他的作品不僅呈現了花鳥的神韻，而且傳遞了花形鳥態細膩委婉、溫潤典雅的氣質和底蘊。因此，他的那些作品，在總體的審美取向上是秀麗、溫和、平淡、蕭散的，在灑脫而簡遠的境界中，彌散出淡泊的人生態度和循世情懷。這種審美取向與人格境界，也無不顯示出八大、吳昌碩、齊白石對於他的影響，他們共同追求的，是將中國文化的氣脈與中國畫筆墨語言的探索糅合一體所表達出的中國哲詩文化的審美情趣和審美意境，而馬順先在大寫意花鳥語言上的本體文化性探索，無疑別開了生面，為當代大寫意花鳥畫的發展提供了自己的思路。法無定法，對於並不存在規定模式的中國當代寫意花鳥畫的創新發展而言，這本身已是彌足珍貴的了。
賈德江
馬順先吸引我的，是他於大寫意花鳥畫領域的探索所達到的非同尋常的高度。譬如，他的年齡並不長，用筆的力度和玄遠靈明的境象不僅超越了他的年齡，而且也非許多年長的畫家所能及，裡面透出一股大家的氣象。難怪清華大學竟然為他設立中國畫高級研修班，以他為主講導師全國招收學員，傳授畫學，可謂慧眼識珠，也可見馬順先藝術造詣的出類拔萃。
馬順先精明強幹儒雅，勇於實踐又好學深思。前不久，我應邀去他的工作室，看到了他陳列在那裡的近期畫作，多為六尺、八尺整紙的大畫，條屏居多。我驚嘆他駕馭寫意花鳥大畫的能力，也讚賞他的清筆玄墨、氣韻高華。內中既有語言的淬練，也有意蘊的提升。他睿智地將傳統屋漏痕、錐畫沙、拆釵股、蟲蝕木而形成的凝練、沉滯、渾厚與蒼辣的骨法用筆，與墨會，與水和，與色融，以率性之至的筆墨，勾花點葉，出枝寫鳥，並由此而追求寫意花鳥畫品質所特有的輕快、淡逸、潤澤、透明和典雅，實現了自我的審美創造。
他的花鳥畫創作取材廣泛，有傳統題材的再創造，也有鳥語花香的新發現；有山花野卉的捕捉，也有田園小景的擷取；有荷塘清趣、梅開二度的幽邃，也有藤花綻放、丹桂飄香的璀璨；有柳絲怡盪、蕉葉和暢的俊爽，也有枇杷垂金、石榴結子的愜意，還有雞冠花的紅艷、向日葵的碩壯、葡萄的玉潤珠圓；花葉樹石間有鳥的棲息，有雀的啾唧，有燕的飛舞，有鴨的鳧游，有雞的覓食，有鴛鴦的親密，有壽帶的隱喻……花有情，鳥有意，枝有韻，千變萬化，幅幅不同。歷歷在目的生動形象，無一例外地隱約在光風霽月之中，清如水洗，靜如天籟，似有若無，欲顯還隱，不但形簡神完，筆墨精妙，而且簡約疏淡，清奇開張，空靈虛靜，幽秀淡遠。可以看出，在馬順先的心目中，花鳥生命與宇宙自然是融為一體的，他追求的不僅是鳥鳴花放的生韻，更是借景抒情地寄託自己的遐想，特别致力於作品精神境界的淨化和陶冶，無一不獨出心裁地表達了人們共同嚮往的澄明之境和自己獨特的感受。這正是馬順先的獨到之處，也是當代相當一部分花鳥畫家所忽略的。
他所使用的藝術語言，不是單一的，而是複合性的，價值取向是多元的。他的寫意花鳥所攜帶的信息，既有大寫意花鳥闊筆縱橫、大墨淋漓的瀟灑，也有小寫意花鳥鮮活生動的造型和清麗可人的色彩;既有傳統折枝花鳥的“出新意於法度之中”（蘇東坡語），也有取西法構成的奇異章法而“立於前人之外”（王履語）。馬順先的花鳥畫打破了一切陳規，其出新之途便是“清筆玄墨，融合古今”。具體做法則是，既堅持古典式的雅致，又追求現代性的張揚；既鐘情於境界的單純，又迷戀視覺的豐富。他有時強調水墨幻化的淡逸，有時注重粗筆大墨的厚重，有時他又著意於寫彩設色的雅化；有時他精心於“形”的有生命力的表現，有時又致力於“意”的空間關係的描繪。他的不拘一格的畫法，使他的筆下有多種“可能性”——他可以工寫結合、彩墨一體，可以寫實與寫意並舉、沒骨與勾勒並用，也可以線面結合、書法意味的用筆與潑墨撞水互滲，突破原有的筆蹤、水痕、墨跡，把妙在控制與非控制間的水墨表現力導入新境，從中又顯示出在取象、構境、寫情等方面繼承傳統又超越傳統，取法西方又變化融通的審美取向。馬順先融多種美學旨趣於紙上，匯多種表現技法於筆端，化機四出，活色生香，創造了當代大寫意花鳥畫獨抒個性的獨特意境。
“寫”和“意”是傳統花鳥畫的兩大重要特徵。所謂“意”是通過花鳥題材的選取，立文人精神操守的“意”，呈主觀個性才情的“意”。所謂“寫”就是通過個性化的筆墨去闡釋所要表現的主題，它與“以書入畫”、“以書法演畫法”有關。“重寫”“尚意”是中國畫的一個重要方面。因為“重寫”，所以用線的質量很重要，要重視用筆，讓線條富有力度和表現力，具有獨立欣賞的審美價值，但它又是一種與主題、意境、內容發生關聯的表現性話語。因為“尚意”，所以“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。庸則庸，俗則俗矣”（方熏《山靜居畫論》）。
在馬順先的花鳥畫裡，“重寫”“尚意”是他筆墨個性的一種直呈。他長期摹寫“二王”書法，再寫漢隸碑書，間仿李北海，他的花鳥用筆得益於書法造詣，以蒼勁的斜勢出筆形成了他率真遒勁、剛柔相濟、痛快爽利的用筆特徵。正是這種用筆特徵，雖然時濃時淡、時清時渾，但彰顯的卻是明朗、曉暢、平朴、清逸的藝術個性。在同輩的畫家中，其筆墨功底堪與比肩者不多也。
在馬順先的花鳥畫裡，經常可以讀到“惠風和暢”、“淡泊生涯”、“常作閒人樂太平”、“和合如意”、“善者壽相”、“紫氣東來”等題句，這些發自畫家情感與心性的感喟，往往含有具體人生經歷的體驗，可以體會到畫家尚意煉境的苦心，提示著花鳥與人、與生活的關係。它傳遞的不是文化人的憂患意識與自我遣興，而是生機勃勃的花木之姿、鳥禽之態，給人以熱愛自然、關愛生命、擁抱生活的精神。而它的審美基點應該是對自然之美的頌揚，因此才有那么多不見古人畫筆的清新境象納入他的視線。
顯然，馬順先的寫意花鳥畫，具學養、筆墨、氣韻之大境，得傳統文人畫之神髓，但運用得生動自由從容不迫。他的每張畫都畫得簡約清雅，都以水墨為主不用濃重火爆的色彩，畫裡疏淡和悅的花鳥仿佛融進了生生不息的宇宙之中，在那裡自由自在地生長游息，呈現出虛靜空明的靈光。
他的畫重情趣，少狂怪，重逸筆，少拗筆，故其畫有八大之清逸，但不冷寂雄肆，有齊白石的親情，但更含蓄。因而馬順先的清筆玄墨，源在八大，流在吳昌碩，落在齊白石，而左右採擷，獨造清淡超逸之境。這與白石老人早年蹈八大之清寂不無關係，最終亦見出京派與海派的化合之跡，表現在筆墨上便是化機四溢，透出生意盎然。其圖式則隨手點染，涉筆成趣，有西方構成之妙，有現代水墨實驗之趣，有風格，有新意，有高度。馬順先立身之本，正在於極清極簡極逸極雅之畫風。
毫無疑問，馬順先的大寫意花鳥顯示了當代中國畫在筆墨語言上對於本體文化性的探索。在他之前，還沒有多少花鳥畫家能這樣把文人畫對筆墨蕭散、逸氣的推崇設定在傳統和現代的連線點上，還沒有多少畫家能這樣自如地運用清筆玄墨語言表達出花鳥世界靜的意蘊和雅的情調，甚至還沒有多少花鳥畫家能夠在大寫意筆墨語言和境界上表現出如此濃厚的書卷氣。和中國文人畫家一樣，馬順先非常注重“畫外功”的修身和錘鍊，不僅只是畫疏花簡葉、只鳥片石的景致，而是通過枝枝葉葉、花花鳥鳥的寫意傳達他的文化情懷和格調；和他給人的儒雅印象一樣，他的作品不僅呈現了花鳥的神韻，而且傳遞了花形鳥態細膩委婉、溫潤典雅的氣質和底蘊。因此，他的那些作品，在總體的審美取向上是秀麗、溫和、平淡、蕭散的，在灑脫而簡遠的境界中，彌散出淡泊的人生態度和循世情懷。這種審美取向與人格境界，也無不顯示出八大、吳昌碩、齊白石對於他的影響，他們共同追求的，是將中國文化的氣脈與中國畫筆墨語言的探索糅合一體所表達出的中國哲詩文化的審美情趣和審美意境，而馬順先在大寫意花鳥語言上的本體文化性探索，無疑別開了生面，為當代大寫意花鳥畫的發展提供了自己的思路。法無定法，對於並不存在規定模式的中國當代寫意花鳥畫的創新發展而言，這本身已是彌足珍貴的了。
2014年12月6日於北京王府花園
