馬正雄，男、回族，字一傑，甘肅蘭州人，1955年7月出生於翰墨世家。多年來研習二王、董其昌、鄧石如等名家及漢簡碑帖。擅長行書、隸書。繪畫取法宋、元及渴筆焦墨。
基本介紹
- 中文名：馬正雄
- 國籍：中國
- 民族：回族
- 出生地：甘肅蘭州
個人榮譽,個人語錄,
個人榮譽
書法作品、繪畫焦墨山水同時榮獲2011年由甘肅省文學藝術界聯合會、甘肅省民委舉辦的紀念中國共產黨成立九十周年書畫邀請展三等獎；繪畫“焦墨山水”“天險臘子口”榮獲由中國回族學會舉辦的全國穆斯林書畫作品展二等獎；“焦墨山水”“平湖行舟圖”入編甘肅省直機關慶祝中國共產黨建黨九十周年書畫作品集，“焦墨山水”畫“雄姿”入選中國當代名人名畫作品選。在《蘭州晚報》等報刊雜誌發表多篇有書法繪畫作品。
現任甘肅馬西園藝術研究院院長、甘肅省書法家協會會員、甘肅省美術家協會會員、甘肅穆斯林書畫攝影協會會員、蘭州涌寶文化藝術中心主任。
個人語錄
有些人畫畫走捷徑，不按照中國繪畫傳統的方式開始，而是直接學習某些大畫家已形成的風格，結果框住自己。大畫家的東西一定要學，怎么學？應該是走大畫家他走過的藝術路程，這樣，才能對自己的藝術之路有幫助。
我曾經做過一首詩：“老年多作畫，意在賓虹間；工拙非所計，落筆便千山”。“老年多作畫”，一輩子不管做什麼事情都要做出一些名堂；“意在賓虹間”，畫畫要學習名家，但還要從他的成績里走出來，因為他的光環不會照在你的身上，像我一樣，現在的作品裡找不出一點點賓虹的味道；“工拙非所計”，不要局限自己的創作，要把自己釋放開，東西學了就要用。怎么用，一定切記一點，大膽落墨，細心收拾；“落筆便千山”，學到這個程度的時候，你心中什麼時候都應該裝著祖國的千山萬水，落筆就能成立，這樣才能成就你的大家風範。
國畫與油畫不同，油畫開始學的時候，由素描靜物入手；中國畫則以神似為重，形似為其次，必須以自然的筆墨用筆。這個時候必須學會各家的用筆和他們的皴法，然後就開始寫生了。寫生之道，也是有法理的。法為法度，理為物理，各有各的運用之妙處。比如畫山的實處，虛之以雲煙，實處則加以亭台。再之如山中的道路，必須類似於蛇腹。畫要防著呆板，要掩映為之，這樣就不會呆板了。江山如畫，正以其未必如畫，故施以斟酌損益之法理。
凡想學我的畫，必須以書法見長。我畫畫是用羊毫長鋒一筆一筆寫出來的，表面是畫，其實是書，一筆三波用的是筆筆到位。偶然學幾天的人，以為好像簡單，其實是入了泥潭，越陷越深。我經常說畫畫首先必須要把書法寫好，因為先書後畫。
我經常講書法，寫字的時候要一筆三波。一波三折之筆，藝術也要跟上時代的節奏而變化，現在的生活多豐富，寫字要把京戲、秦腔、芭蕾舞、迪斯科融進去，有本事最好也把趙本山（表演藝術）的感覺也書寫出來才好 。
我八十後畫的畫，近看橫不是橫，豎不是豎，樹林草木也看不出枝幹樹葉，可是三米以外觀看就不同了，山巒、樹木、山石、房屋交待的非常有序。這是我六十多年形成的不拘泥於規矩隨心所欲的藝術境界。有時畫畫腦子裡並沒有多想，但是一落筆就是心到，意也就到了。畫畫的運筆要能留得住，由點連續而成，便有盤曲蜿蜒之姿，即要像寫篆書一樣，隸書一樣，筆筆要到位，不能草率，落一筆，成一筆。用筆之法，全從筆中而出。一筆之中，有數色之墨。一點墨之中，有乾濕互用之筆。這就是所謂的有筆有墨。
我畫花卉，不論樹木、蘭草，都是外露婀娜之資，內含剛健之質。在用筆上融入書法的氣息，追求一種古拙的趣味。多姿多態是花草的本質，花草也是萬物生機最盛的。疾風知勁草，剛健在於內斂，不是每個人都能察覺到的。寫花草不要光徒寫其嬌艷，切記要寫其氣骨，但又不失文雅之氣。
畫畫要達到“山川渾厚、草木華滋”的境界。達到境界後的用筆、用墨不亂而亂、亂而不亂，不拘束於成法。這也解決了筆與墨的矛盾，使得筆墨獨立特行，筆墨的表現力也就出神入化，突破了傳統“文人畫”的樊籬了。
我用漬墨入畫，往往就是墨色濃黑但四邊淡化開，又得自然的圓暈，而筆跡墨痕，又躍然紙上。漬墨多見於山水木石，有大渾點、圓筆點、側筆點，又有胡椒點，中濃邊淡，濃處是筆，淡處是墨。古代畫家很多人用漬墨，精於其筆法者畫面很蒼潤，實在可喜。
我也精於宿墨法的畫法。每次畫面有濃墨之處點以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，加強黑白對比，使畫面更加神采煥發。宿墨須用濕筆蘸之畫於紙上，而毛筆含多少水量去蘸宿墨寫到紙上，其效果是大不一樣的，即是以含水量極少的毛筆蘸宿墨，化粗滓為“清華”。當然還是需要“胸次高曠，手腕簡潔”，這也是高難度的墨。
畫畫與寫書法都要講究中鋒用筆，用腕力，臂力提懸，左右揮灑自如，筆筆皆到。這不是一兩天的功夫。練習需要下很大的決心，動筆時，提一口氣，不管多大的紙，要一氣呵成，這樣的作品才有意思。我也八十多歲了，但是看我寫書法和畫畫，就是練氣功一樣，把整個身體的氣，全部用在腕上，用在筆尖上，不論旁邊的干擾，行雲流水，筆筆到位，整張氣勢縱橫，位置到家，此為上乘法。
