基本介紹
人物簡介,藝術簡歷,1982年,1983年,1986年,藝術生涯,藝術作品展,展覽年表,
人物簡介
馬德升(1952—)北京人。文化大革命期間獲派任繪圖工人。1979年，中國開始改革開放；馬德升與“星星畫會”成員亦在北京展示現代派作品，率先以個人化、表現主義手法創作，開展了中國現代派藝術的進程。他最早期的作品便是在這期間創作的木刻版畫，刀法斬釘截鐵，黑白對比強烈，顯示了西方寫實主義、表現主義的風格。代表作有《石頭記》等。
藝術簡歷
1982年
1983年
1983年，馬德升的水墨作品首次在瑞士洛桑的畫廊展出，自此經常參與日本、歐洲、美國的美術館和畫廊展覽。
石頭記——馬德升個人作品展
石頭記——馬德升個人作品展1986年
1986年，馬德升移居巴黎，並成為首位中國水墨畫家獲法國文化部贊助在法國舉行展覽。自2002年起，馬德升開始用塑膠彩創作巨幅石頭畫，線條粗重的石頭布滿雪片紋理，仿佛剝落自中國山嶽。他以幽默態度把石頭迭砌成各種人物姿勢動作，希望觀眾產生“似石非石”的幻覺。
藝術生涯
2009 年12月，作為數代移居法國的中國藝術家中的“後輩”，馬德升的經歷最富傳奇，他的抽象藝術運用了西方表現力極強的油畫形式，展現了中國的藝術傳統和東方的藝術心性，在抽象派藝術中獨樹一幟。與徐悲鴻、林風眠、常玉、吳冠中、朱德群、趙無極等前輩大師相同，馬德升在巴黎重新發現了中國，開闢了一條中西藝術融合、獨具特色的新美學大道。
1979年中國開始改革開放，馬德升與艾未未、王克平、黃銳、李爽等二十三位青年組成了“星星畫會”，同年在北京舉辦了現代藝術展覽，亦是文革後北京首個前衛美展，率先以個人化、表現主義手法創作，他們的作品暴露了社會的黑暗面，鼓吹藝術自由，反思當時中國社會的實用主義文藝觀，展覽舉行了兩天后被官方要求關閉，但展品最終獲審查通過，得以正式展出，短短十日內吸引了四萬名市民參觀，轟動一時。
“星星畫會”及“星星美展”引起了民眾對西方藝術的關注，開展了中國現代派藝術的進程，被藝術史評論家稱為中國當代藝術的最前沿。作為領巾人物，馬德升在中國當代藝術發展歷史中的先鋒地位已被文獻記載及肯定。
馬德升最早期的百多幅木刻版畫便是在這期間創作，黑白對比強烈，顯示了西方寫實主義、表現主義的風格，其中兩件作品已被法國博物館收藏。1982 年，馬德升開始創作水墨畫，以抽象風景和女體為題材，一年後，作品首次在瑞士洛桑的畫廊展出，自此經常參與日本、歐洲、美國的美術館和畫廊展覽。1986 年，馬德升移居巴黎，亦成為首位中國水墨畫家獲法國文化部贊助在法國舉行展覽。
但世事豈如人意，在1992年，自小已患上小兒麻痹症，要用拐杖輔助走路的馬德升在美國的一次致命車禍中，失去了妻子及雙腿，心靈及肉體受著沉重痛創，他在死亡邊緣徘徊了好一段日子。正當世界以為他已經“走”了的時候，他卻在默默掙扎，對抗命運，以驚人的意志力克服身心痛楚，恢復自己的活動能力；並且特別訂造了一個可作360度轉動的畫架，在看護及儀器的協助下在輪椅上擺動上身作畫，每天早十午四，其他時間則寫詩。他追求藝術的決心，比任何人都來得熾烈。
2002年，馬德升“重生”了，他探索丙烯，發表了看似與前作風馬牛不相及，卻隱見水墨精髓的新作。他以不規則的鵝卵石塊組迭成人形，造型獨特，石頭有木刻畫那種破碎刀法的厚重線條，其上是水墨的筆觸，“騷人墨客隨性之作”，馬德升深受八大山人的薰陶，卻超越了傳統筆墨技巧，水墨意境在西方丙烯露滴質感前躍然於畫布上，石頭布滿雪片紋理，仿佛剝落自中國山嶽。
這些巨石丙烯畫似有意無意間道出畫家心中所想，“天本空虛，平靜無事”，石頭面對風雨侵蝕，本質從不改變，代表著永恆的守候、永恆的堅忍、永恆的信念。馬德升的石頭，亦令人聯想到原稱《石頭記》的中國古代四大名著之一的《紅樓夢》，書中敘述女媧鍊石補天時，剩一石未用，而此石經修煉後已略有靈性，機緣巧合下得以下凡轉世為書中主角賈寶玉，經歷人世間的一切貪、嗔、痴，最後悟出了道理。
道家云：“人法地，地法天，天法自然”，一塊補天頑石經過馬德升的思想融合，實現了將抽象元素轉化於畫布上，“無為而無不為”之道正展示畫家的持久修行。這些石頭是具象，是抽象；是石，又是人，以簡約自然入形，如雕塑般聳立，“人物”千變萬化的情緒也仿佛活現 在牆上；或動或靜，或喜或怨，或跳或舞，或愛慕或希冀，如夢一樣的開拓者在瞻首未來，天地的守護者在笑看人生；馬德升用巨石擬人，是重新把人和自然、人和根源、人和永恆結連在一起，詮釋了人的最高智慧是在變化莫測的宇宙里取得和諧共存。由石頭迭成的世界裡，馬德升自由自在地探索人生，參透生命里所潛藏的萬物玄機。
徐悲鴻、常玉、吳冠中、趙無極、朱德群把古典精神里的精髓展現人間，馬德升將楚漢文化里的浪漫主義升華，畫石頭，細味中國哲理，感悟人生，石在塵外，人在塵內，《周易》之“道”則於其間漫遊而行，數十年的滄海桑田，悲歡離合，畫家都透過丙烯的揮灑流泄於畫面上，用黑白對比色在厚重與空靈間尋找協調，中國繪畫與抽象畫的想法在此不謀而合。
對中國現當代藝術家甚有研究的法國藝評家皮爾慍班（Pierre Cabanne）曾這樣說：“畫家詩人馬德升以其精湛的技藝和強烈的情感把聖山神韻囊入這些石頭作品中，請觀者不僅用眼，也用心來欣賞。”
藝術作品展
藝術家：馬德升
名稱：馬德升 2005年作 他的舞台
尺寸：130×97cm
展出：《浮石世繪·馬德升個展》，香港大學美術館，2006年
馬德升1952年生於北京，星星美展初期作品都是以木刻版畫為主。介於寫實和表現之間，自2002年起，馬德升開始以丙烯為材料，在畫布上以不規則的鵝卵狀石塊組疊成不同動態的人或物。除了沿用他喜愛的黑白二色外，也嘗試採用鮮艷跳脫的純色如紅、橙、紫、粉紅等，塑造光潔平滑的背景。畫布上的石頭線條與其早期的明快樸實的木刻有相類之處，而其紋理承襲了原來水墨畫中的剛健筆墨，再運用油彩所能營造的厚實肌理，增強了畫面的厚實感，油彩的黑與刻意的留白也凸顯了石塊的光與影。與此同時，層層組疊的石塊所構成的圖案仿人仿物，抽象的臉如同在與人交談，生動而富有生命力。石頭形狀與奇特的紋理、活潑的石頭人和純淨的單色背景，相互映襯下意趣橫生。其創作思維顯然
不再局限於形式或體裁，而是更加注重畫面蘊含的深刻內涵。他把石頭疊砌成各種人物姿勢動作，賦予石頭以生命，將石頭化身成他畫中的靈魂，含蓄而幽默地表達了他對塵世的感受。
馬德升 2005年作 他的舞台
馬德升 2005年作 他的舞台