基本介紹
- 中文名：馬俊子
- 別名：馬曉俊
- 出生地：四川平武
- 出生日期：1970年
- 職業：香港國際畫院一級畫家
- 畢業院校：西南師大美術學院
- 主要成就：曾提出“大寫意表現主義”
“優秀當代藝術家”稱號 - 代表作品：《大愛——天地情》，《大愛，或春歌》
人物簡介,藝術家自述,藝術簡歷,專家評論節選,作品賞析,
人物簡介
生於四川平武；
畢業於西南大學美術學院；
當代藝術家，批評家，撰稿人；
香港國際畫院一級畫家；曾被評為“優秀當代藝術家”；
因患偏執狂精神分裂症，療於上海和四川，兼事藝術創作；
歷經1976年7.4級松平地震和2008年8級5.12四川大地震等災難，大難不死；
曾提出“大寫意表現主義”這個概念。藝評《大寫意表現主義：周春芽的畫風》、《欲望仙境：羅發輝的藝術》、《玫瑰非花》、《裸奔的野狗》、《自焚的梵谷與迷惘的我》、《圖像風暴，或一種“潘朵拉盒子”》等被多種傳媒運用；
多次參加國內外藝術展，作品被國內外藏家和機構收藏，並載入《當代藝術》、《中國當代新藝術》、《當代藝術年鑑》、《終點十年》、《義大利佛羅倫斯國際雙年展目錄》等專輯。參加義大利佛羅倫斯國際雙年展，作品被組委會作為學術收藏，稱為該展中國藝術家抽象畫的零突破。
藝術家自述
我在空腹飢餓或醉酒時創作，神賜予我力量，靈感如潮水般鬼魂附體。我在游離莫測的眩暈中衝破感性與理性的隔膜，深度地體驗純粹而強烈的生命欲望，浮現出有限無限、有形無形而靈動變化的冥想，浮現出視覺、聽覺與味覺交相輝映的旋律和樂章，浮現出重疊、通透和閃爍的幻境。創作是藝術家的一種新陳代謝，是一種深入自我核心並不斷與外界交換能量的過程，是一種生命的演繹、延續和奉獻。那是完全漆黑、潮濕、悲憫、殘暴而危險的世界，既無語言無秩序也無善惡標準，生死未卜，卻在混沌中呼吸新鮮空氣，在崩潰中放射光明。藝術創造就是一種趨光運動，是一種思維方式與狀態，是一種宇宙精神，我只不過是注入了自己的靈魂。我試圖傳達出哲思性、智慧性、科學性、音樂性、人性、神性和靈性。我想創建一種民族大融合的藝術，超越於不同的民族、語言、人種和國界，打破時空而跨越狹隘的學科界限，在乾坤逆轉中天人合一，吸取天地之靈氣，挑戰自我的思維極限，揭示萬物的奧秘和演繹天理——讓觀者從作品中可以用心找到歸屬於自己的文化基因與心靈慰藉。
《大愛——天地情》，2008-09年於上海
《大愛——天地情》，2008-09年於上海藝術簡歷
2011年，文章《圖像風暴，或一種“潘朵拉盒子”》收入《批評家》第9期
2011年，作品《羅馬的郊外》、《池塘邊》等被私人收藏
2010年，生命與欲望：中法兩國藝術家對話展，中國上海
2010年，馬俊子大愛·何達中國鳥聯展，中國上海
2010年，作品《詩人雨田，NO:04》被詩人雨田收藏
2009年，作品《大愛：天地情》被義大利佛羅倫斯國際藝術雙年展組委會作為學術收藏
2009年，黃金道·八面風：聖誕之光，中國上海
2009年，藝評《欲望仙境：羅發輝的藝術》入圍首屆蒲果毅青年批評寫作評選
2009年，798藝術中心聯合展，中國北京798
2009年，同位素·放射性·並置：新抽象藝術大展，中國上海
2009年，非線性敘述：中國力量藝術展，中國上海
2008年，藝術中國製造展，中國上海
2008年，作品載入中國美術出版社出版的《2008年中國新藝術年鑑》
2008年，“5.12”大地震捐獻作品展，中國，成都，上海
2008年，藝評《大寫意表現主義：周春芽的畫風》載入《鋒銳》雜誌
2008年，作品及《詩意暢神》載入《鋒銳》雜誌
2007年，作品《手記》系列載入詩歌集《終點十年》
2002年，作品載入《中國優秀藝術教師精品集》
2001年，作品載入《中國新書畫藝術》專輯
2000年，作品載入《中國新繪畫藝術》專輯
1993年，全國大學生藝術創作優秀作品展，北京中國美術館
專家評論節選
對神性與傷痛的迷戀
丹尼爾·赫夫曼（德國）
馬俊子的作品，讓我感覺到酸甜苦辣鹹的奇異味道，像品嘗滋味各異的茶、酒、咖啡或欣賞奇妙的音樂。這些對馬俊子卻可能更多是對神性的嚮往以及對傷痛的記憶。畫面借用視覺、聽覺與味覺的通感，濃縮精簡，解體重構，遊動的線條組合為象徵符號，具有強烈的抽象美。用筆不多，卻發至內心，筆筆傳神見精神。
或許，馬俊子的筆墨情結是從漢語書法、伊斯蘭語書寫、東方水墨、抽象表現主義、後繪畫性抽象主義（Post-PA）、歐普藝術（Op-Art）和行為繪畫藝術中提取，再整合變異。點、提、拖或掃，將顏料隨意潑灑於布上，或噴或吹或揉混，交融流淌，形成偶然與必然結合的圖式。畫面既突破中國的傳統筆墨和西方油畫材料與表現力的範疇，又區別於西方科學理性的繪畫對“完美結果”的注重，而是對繪畫的“心理過程”恣意地鋪張。從第一筆接觸畫面的剎那間開始，到最後一筆，每一筆都是歲月刻下的印痕，是記錄心靈的軌跡，藝術家的情緒和意念都自然而然地融入其中。或飄逸靈動，或酣暢淋漓，或遲滯生澀，或輕重緩急，或虛實疏密，或長短粗細，或彎曲圓直，或混亂不堪，或秩序井然，時而輕盈靈動，時而靜止板結，無不是藝術家性靈的結晶。
中國歷代強調的十八描、印印泥、屋漏痕、錐畫沙、吳帶當風和曹衣出水之類，就是對筆跡的概括，它代表畫家特定的素養、心思和情緒的跡象。而馬俊子的線條取法其上，在融入中國畫、年畫、版畫等諸多中國元素的同時又與西洋繪畫相契合，筆法詭異神秘，神采飛揚，富有東方古典哲學與西方現當代哲學相互交融的思辨，充滿音樂的韻律與節奏感。從馬俊子作品的色彩、線條、圖形和氣氛看，可能有對生老病死的深思與感悟，牽動了思古情懷的夢想，有對太極、道教、佛學、神學等玄學信念的思緒。他善待人生的喜怒哀樂，悲傷、沮喪、痛苦、彷徨、頹廢、癲狂、虛偽、骯髒、焦慮或恐怖，那是現實的背面，是一劑對人性的麻醉劑。他回憶、冥想、困惑或迷惘，也反省、解剖和透析自己，有不可名狀的絞痛或邂逅姿態，是對神性與精神的嚮往。
藝術是一個人特有氣質的呈現。對馬俊子而言，藝術可能更多的是體驗，是對某一類語言的偏愛和執著。時代、民族和前衛與個人的文化判斷並不矛盾，這包含藝術家對當代藝術的投入心態，以及體驗的深度、廣度與輻射力。其實，馬俊子的作品並不“抽象”，而是“抽線-抽絲-抽思”，是從生存狀態中抽取出筆和墨交融的形與意。馬俊子完成作品的過程便是吐絲、造血或產奶，是釀造中發生化學性的質變與物化的過程。他專注地描繪，揭示世界給人造成的某些傷害，並從疼痛中喚起靈魂的自覺；同時，他又沉迷於陽光雨露、大地山川及空氣對人的種種恩賜，並從中通透出精神上的幸福與喜悅。
內森·卡伯特·黑爾說過：“本世紀藝術家最大的挑戰，就是破解藝術的抽象語言。”馬俊子的作品不是主觀的臆造，而是內心真實的一種裸呈。其視覺值只構成作品本身，不重疊於人們的視覺經驗。或許，只有這些非具象（Non-Fugurative）作品，才真正具有視覺藝術獨立的意義。
